近来许多教育杂志刊登了关于中小学音乐学习心理的文章，讨论研究了中小学生对音乐的需求及音乐学习的兴趣，作为基础教育的重要组成部分——音乐教育，在不断的发展中的确取得了许多令人瞩目的成绩，但与此同时，也存在着一些疑惑：为何学生对音乐学习的兴趣淡薄，甚至是排斥和厌恶?这难免会令人费解。究其原因，我们也讨论了很多，思索了很多。笔者在实施新课改实验区的江苏南通经过几年教学实践之后发现：教师对教学心理的把握程度将直接影响到学生对音乐学习的兴趣。教学活动是建立在心理活动基础之上的，在当前学科整合的大环境下，将音乐与心理学科整合对于我们的音乐教学有很大的帮助。
一
首先来谈谈我们为什么要培养学生的音乐学习兴趣?要达到怎样的效果?《音乐课程标准》提出了“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”的课程理念，何谓“兴趣”，“ 是一个人对某种事物或从事某种活动所表现出来的积极、热情和肯定的心理倾向……” 心理学上将兴趣等因素归纳为非智力因素，而这个非智力因素在音乐学习中却起着至关重要的作用，因为音乐学习没有升学压力，兴趣是学习音乐的唯一动力，如果我们的学生充满兴趣的去学习音乐，那么他们必然会体会到音乐带给我们的是快乐，必然能感受到音乐的美。曹理老师在她的书中提到：兴趣发展有三个水平，最初的属于有趣，随着心理的发展，兴趣从有趣水平发展为乐趣，兴趣发展最高水平为志趣。这三个水平中，有趣仅仅是对音乐声响产生直接的兴趣，是不专一的兴趣，而发展为第二个阶段时，兴趣则会相对专一和趋于稳定，到第三个水平时，那就会对音乐学习充满有信心。成功的音乐教育应该是愉快的，使学生得到情感升华的教育，所以教师所需要的就是如何抓住学生的心理，及时提高学生的学习兴趣，使他们能够在愉快的环境中获得知识，将有趣发展为乐趣，最终成为志趣。
其次再来说说当前初中生的心理状况及根据他们的心理特点培养音乐学习兴趣的必要性。笔者身处的学校是一个以心理教育为特色的模范初中，中央等多家媒体也曾报道其心理特色课程，给学习和掌握少年心理学方面的知识并把这些知识与音乐教学工作紧密结合起来提供了很好的机会。瑞士心理学家皮尔杰把儿童发展历程分为四个阶段，而初中学生则是属于其中的第四个阶段——形式运算阶段，这不同于前三个阶段，这个阶段学生是复杂的矛盾的个体，自尊心、荣誉感和好胜心强，情感变化不稳定;兴趣广泛，意志品质有了突出表现，自我意识有明显发展。他们的求知欲望增强，感知能力提高，逻辑思维能力逐渐占优势，对事物有独立的见解。所以要将学生的心理活动及情感因素融入音乐中，及时了解他们的心理变化，这将对我们的教学带来很大的帮助。现在就目前来说，很多音乐教学并没有给学生带来快乐，音乐使人的精神世界得到净化和升华，陶冶情操和提高人的素质，能消除疲劳，减轻学生的学习压力，是一门令人愉悦的课程。但如果也还是让学生们感到乏味，那么音乐教育就会失去他本身存在的价值了。所以研究如何根据初中生的心理特点培养提高音乐学习兴趣就势在必行了。
二
在分析了 “为什么”之后，就要理论联系实际的谈谈“怎么办”了。首先要说的是我们所教学的内容，举音乐欣赏学习来说，当给学生放音乐时，我们不一定要求学生在一听音乐时就迅速喜欢它，因为不是每个作品都能使人“一件钟情”的，我们尚且如此，何况是十五六七岁的孩子们呢，如果他们的反应不是厌恶，那么这便是个好的兆头，应该把握好，再慢慢把他们的兴趣给激发出来。吴斌老师说过：“艺术歌曲要反复的听，音乐的兴趣在于熟悉，熟悉的东西才能产生感情，要让学生对你所教的音乐熟悉……”(《中国音乐教育》20xx年3月)另外也不能一味的讲太专业太难的内容，超出初中生的接受能力，这样只会适得其反。还要提的就是大多数这个年龄阶段都喜欢听的通俗或是流行音乐，也是许多音乐教师在一起经常讨论的要不要让这类音乐进课堂的问题。调查中，大约有90%以上的学生是喜欢这些音乐的，这一方面是因为通俗音乐的宣传力度大，例如许多的 vcd、电视甚至是网络都广泛传唱，另一方面是通俗音乐在创作上也是十分容易使人记住的，先不说旋律的朗朗上口，光是歌词就是感觉每首都在是为自己创作的，初中的学生把自己对外界世界的情感都寄托在这类歌曲上，因为他们对除了亲情和友情之外的另一类情感——爱情有了模糊的概念和好奇的心理，再加上歌星富有个性的演唱，精彩的表演就更加令人难以忘记了。既然如此，要让学生们对非流行音乐产生兴趣不妨也来效仿一下流行乐的传播方式，在我们的校园里利用中午时间或课余时间播放一些高雅的音乐或是教材上的一些经典歌曲、艺术歌曲等等，这样给学生们一个良好的听觉环境和学习音乐的氛围，渐渐的熟悉这些音 乐并且爱上它。当然在了解这个年龄阶段的学生有着越是老师强制不允许的东西越是想去做的逆反心理后，我们也可以为他们选择一些健康向上的通俗音乐，而并不是完全将这类音乐完全拒于门外。
有了好的教学内容这仅仅为学生喜欢音乐提供了必要的物质条件，还需要教师通过一系列针对学生的心理活动特点采取的教学方法和手段，突出学生的主体地位使得学生从整体上喜欢音乐。华东师范大学戴定澄教授在《音乐教育展望》一书中指出：“一种成功的教育方法在很大程度上取决于教师设计和完善多样而不凌乱、学生感兴趣而又有教育意义的课程的能力。”国外的几种音乐教学法，例如，达尔克罗兹的体态律动教学法、奥尔夫的“声势活动”，通过拍掌、摇摆、跑、跳、蹦等律动来表现音乐，是提高学生学习音乐的兴趣的好方法，但是在运用时要考虑到的是初中生特别是初二初三的学生愿意站出来蹦蹦跳跳的演唱表现歌曲的同学明显变少了，他们更多是愿意用相对简单的律动来表现音乐，所以我们就要启发学生，在即兴表演时不能要求太过而使他们感到勉强。举一位教师在执教《三峡的孩子爱三峡》一课时的例子，在拓展环节，教师请学生到台前用沙锤、拨浪鼓、摇铃等等边唱边表现这首歌曲，但是学生们都十分的扭捏，表情也十分不情愿，只是拿在手里动了几下，之后就再也没拿出来，我想这样不顾学生心理特点的教学，学生的兴趣也不会有多浓。而笔者听过的《走进非洲》一课，就很好的抓住了学生的特点，在教师的指导下学生设计“ x x杯”学生非洲音乐知识竞赛，让学生分组开展活动，教师模仿中央电视台“青歌”赛的形式，通过视听问答题、实践操作题、连线题等形式让学生回顾之前所讲的非洲音乐的一些知识，这次竞赛活动很生动，形式也新颖，学生的积极性很高，每个组的学生还为自己取了很个性化的名字，如：飞鹰部落、野人族、纳西部落、翱翔等，他们在主动的参与中很快巩固了之前学习非洲音乐的特点。这就突出了“以学生为中心”的特点，使学生自主的学习音乐，在这个过程中感受到了“乐”(音乐)即“乐”(快乐)的道理。
第三，初中学生自我表现欲望强烈，爱幻想，自尊心极强，故教师对每个学生都要关注，做到“有教无类”。不能因为某些学生相对落后而歧视嘲笑他，这样就会让一个原本也许对音乐学习充满兴趣的学生失去学习的信心。就如笔者在《音乐心育艺术》一书中看过：“美国心理学家罗森塔尔做过的一个实验，是说从一所学校随机抽出一些学生，告诉上课教师的这些学生是音乐有天分的，等过了一阵子之后，在对学生进行测试时，结果被点到的这部分学生的音乐学习成绩明显要好于未被点到的这部分，而其实当初点出的学生完全是随意的。”这个结果表明了教师在知道被抽出的是音乐有天分的学生时，就会格外的去关注他，就会利用各种方法去诱导他，鼓励他，这样这些受到特殊关注的学生音乐学习过程就会是愉快的，轻松的，对音乐学习的兴趣也会更浓。反之，未被关注的或很少被关注的学生，他们很少能体会到被肯定的感觉，自然也会很少体会到音乐学习所带给他们的乐趣。所以对学生，无论他是否有天赋，就应该一视同仁。
另外，教师的个人魅力对于学生兴趣的培养也有很大的影响，心理学表明，初中学生的行为很大程度是以他们的情感和情绪为转移的，学生是否喜欢自己音乐教师与是否对音乐学习有兴趣有很大的关系，大多数喜欢自己音乐教师的学生都会对音乐学习充满兴趣，很多学生都指出幽默、开朗，知识丰富的音乐教师，学生们普遍感到上他的音乐课感到很愉快，对音乐学习的兴趣很浓。相反只是在滔滔不绝的讲课，一味的给学生灌输，并经常板着脸、上课死气沉沉的教师，学生普遍不喜欢，并因此迁怒于这门学科。这就是我们经常说的“爱屋及乌，恨屋及乌”。加之初中学生十分的敏感，有强烈的自尊心和虚荣心，教师不经意的批评就会影响他的情绪，而如果他们在音乐学习的过程中能够得到老师的赞许，比如一个微笑，一句表扬，都会让学生心理上感到自己得到了肯定，他们就敢于挑战自我，挑战身边的同学，在不断的挑战中获得学习的乐趣，了解了这一心理，那么我们想要提高学生的学习兴趣就相对容易多了。
三
培养学生学习兴趣的途径还有很多，就如孔子所言：“自乐乐人，自正正人。”笔者认为在实施音乐教学时如果考虑到接收方学生的心理发展规律，考虑到自己的教学内容、教学方法、教学观念、模式等需适合初中生的心理特点，那这样的教学才能把我们的学生培养成具有良好品格及较高审美情趣的学生;反之如果教师缺乏对学生学习心理的研究，就会导致学生的兴趣下降。很多学生的兴趣不是与身俱来的，它是在教师教育和影响下产生和发展的，了解学生，为学生设想是关键。当然这并不等于为了迎合他们的兴趣而忽视了音乐知识与技能的教学，关键是看如何既能培养学习兴趣又能提高学习能力了。所有这些，使我们不难认识到音乐教师责任之重，这便是新课程给我们的要求和考验。
