在过去的理解中素描大多是用于再现物象和前期创作的一种表现手段, 但它在发展中也成为独立的绘画形式。素描概念是从西方绘画中传过来的, 传统中国画中因为材料等诸多差异, 画面以白描和水墨花鸟、山水和人物等绘画形式存在的。从二十世纪开始, 中国引进西方教学理念和造型方法, 包括时代的大背景这些对中国画发展的影响也是有不可忽视的作用的。以中国人物画为例, 每个时代都有其独具特典的造型样式,中国画中的白描也自晋唐宋元明清的历史中发展成完整的体系, 现当代主要以科学的解刨和透视科学为基础, 所以在人物的造型上, 人们不再满足于程式化的线描造型, 以相对客观再现的方式进行人物造型, 却依然追求中国画减弱焦点透视增强散点透视的感觉, 从而在比较客观反映现实的基础上, 达到中国画独有的视觉效果。由此来看, 中国画即是具象的又是抽象的, 即是客观的又是主观的, 作画者可以根据自己内心的感觉而强化物象的某种特点, 并且多以线的形式概括表现出来。
素描或其他绘画形式, 如水墨、彩墨或白描进行写生时都有一定的记录性, 记录笔者当时的某种作画状态和对物象的感受, 但他们也有独自的绘画性, 中国水墨画的表现形式在于其记录心画轨迹时的不可复制性, 有一定的偶然性和控制性让它成为独立的艺术品。其设计性主要是前面我认为的主观处理。设计, 即为用心雕琢, 让对象呈现出所处的状态, 在何种环境, 根据现实或者超现实的环境来塑我 所需要的物象, 所需要的人物状态, 营造出我 所想象的意境。作为创作者, 也需要设计观者的观看路线, 让观者跟着画面走入我们创造的空间里。例如: 戴少龙的作品中体现出造型的整体感在他画面构成上则起到很大作用。从造型对画面构图影响作为首要因素来展开分析, 艺术家所造之形便是用在画纸上切割自然画面, 而后形成形和形之间的空间关系, 所以具体形如何搭配在画中, 成了一个艺术家要作一张画所要解决的首要问题之一。
传统中国画以线描造型为主, 用线表现体积、结构和空间转折甚至物象的质感。尽管有没骨画法对线条的弱化处理, 但实际上物体本身的存在在画面中已经在某种意义上已经体现出线条了, 所以在表现形式上, 中国画对物象的处理大都以极简且高度概括提炼的线条处理对象的形,用线条暗示空间, 余下的结构处多用染法处理。即艺术中求法的关键, 是用对传统的敬重态度,且用自己内心看待世界的独特眼光, 不拘旧形式的去表达心内那个世界。如此所作出的作品则必与他人不同, 而所谓的传统也已然在其中。
在选择范本上, 现阶段以造型严谨的范本为主, 强化人物精神面貌的特征化处理, 如尼古拉菲钦, 荷尔拜因, 席勒, 唐勇力和其他等等,在画人物时注入自己的主观情感, 在造型严谨的基础上把握对象特质, 情绪, 从画面的细节刻画中体现出力量感和内在张力。
肌理材质的多样性对画面效果产生的影响,曾经我也尝试过用色粉或者纸上做底色, 或用熟宣处理泼墨效果, 或者人物变形夸张处理, 可是放开对效果的追求之后, 我发现最有力量的支撑是造型。通俗地讲即为想表达时却不能表达清楚。此处的造型能力, 不是一般对造型的理解, 而是对万物的形的敏感把握和个人表达, 形是为了达到神 而存在的。对象本身已经很有存在感, 却是自己不能让其呈现出来的悲伤, 还不能得心而应手。所以现在除了大量训练观察能力, 写生和读画, 还要更多的让自己跟对象之间发生联系, 让作品更有说服力, 所以现在回归的方式也在用最简单的工具和材料来表达心中对物象的情感。
以纸做肌为底有善赋色者和善用形者, 现在尝试较多偏向对形的把握上, 知不足, 不知足 也要继续鞭策自己。现在的尝试便是把人物形态看简单, 用几何形代替复杂形, 方、圆、三角等各种几何拆分, 把人物概括成这些形在画面中自己构图。让他们在画面中相互发生关系, 关系越丰富画面便越有层次。
给纸做肌理, 通过揉、印、泼等技法处理后的纸, 再找形作画, 两种方式, 呈现两种作品风格。克服自己的过去习见的形式, 又把此前所学知识调动起来, 我人物这大概可以理解成当代与传统的关系。即能理解传统的精华其实在于创造。
在个人创作表达上每张画并不是很快完成的, 有的时候看着画没画完的时候会想很久, 这与最初要忘我的那个阶段不一样, 现在思考作画的时候, 就是在画面上调动作画者的一切修养, 是关于绘画关于审美等各方面储备的时候。有时, 明知未完成却无法再前行, 只能停下状态去寻找解决方法, 这是创作中的坎坷辛苦, 也成了一张创作的灵魂所在。因为, 个人表达不是已有参照的照模套路。例如有一幅画画了十天, 当然包括去图书馆看书的部分。整个画从最初设想的样子, 到尝试破坏后重建的过程让我触动很深。在对待艺术的态度上知不足, 不知足的状态。
朱振庚先生早期的线描会有意无意的透露出拙的质感, 但后期就算已经在造型的写实与写意技巧上把握很熟练, 但艺术家还是要抛掉习惯, 抛掉油滑, 返归天真烂漫的状态。所以,现在我开始理解他们, 开始知道我们要画自己的画, 用自己的语言表达心里的真实。没有条条框框的习见的束缚, 没有别人是否喜欢的心里压力。而至于这个真实何时能达到自己内心的一点点满足, 这便在于勤奋, 在废画三千中寻得一二。而写意中的书写性尤为重要, 与书法息息相关, 故笔力方面还有感不足, 笔力不足, 则画面火气生焉。所谓火气, 即为心中内在力量不足引起的恐J嗅。不敢坦然面对真实, 心中的不肯定是因为作画者自己的迷茫, 由迷茫生出犹疑生发不自信,因而造形没有信心, 没信心则笔力不够, 笔力不到则画面浮躁摇摆不定。
在写生的训练下, 进行创作的练习, 加强自己在绘画艺术方面的内在修养, 通过不断实践提高绘画能力。
