“乐音”到“声音”的发展轨迹与意义
斯托克豪森在1964年创作了《麦克风1》。这是第一部现场演奏的具体音乐，其音源仅仅是一面印度大锣。在这个音乐中创造了一种音乐的记录方式——音群作曲，瞬间作曲。在演出时使用了两支麦克风和两套滤波器和电位器、听筒等设备。
作曲家们使用极少的材料而创作出了那么丰富的音响，正是对作曲家高超的技术的肯定。具体音乐最大程度地挖掘了任何一种普通音源的潜在音响效果，极大地丰富了人的听觉世界，为现代的电子音乐的发展打下了坚实的基础。 三、电子音乐 1600年前是声乐的时代，1600—1900年是器乐的时代，1900年以后是电声的时代。电子音乐这个名词是一个复杂而宽泛的概念，这个名词可以用来指示一切涉及电声、电子和计算机技术，探索、合成与处理声音材料，并且用扬声器作为基本播放媒体的音乐。从发生媒体上说，电子音乐可以是人声，也可以是乐器，也可以是电声，也可以是混合的。 生产力的标志是生产工具的变革，同样的，电子音乐的进步与电声乐器的进步密不可分。1906年有一个叫做卡西尔的美国人发明了电动电子琴。这是一个伟大的发明，开启了电子音乐演奏的大门。后来泰勒明琴被发明出来了，瓦雷兹的《赤道》是他的第一部电声作品，其中就用到了泰勒明琴。后来，马特诺电琴在1928年被法国的莫里斯·马特诺发明出来了。这台琴较之泰勒明琴而言有了较大的改进，出现了方便演奏的键盘。 第一个电子音乐工作室是1951年在赫伯特·艾默尔特的指导下建在科隆的西德意志广播电台，直到具体音乐出现的5年之后，1954年末，第一场作品音乐会才得以通过无线电播出，其中包括艾默尔特、普瑟尔、斯托克豪森的作品。到1956年，随着艾默尔特的《五首小品》、斯托克豪森的《青年之歌》、克热内克的《智慧的圣神》这些具有无可争辩的审美价值作品的出现，使电子音乐的艺术成就首次达到了高潮。斯托克豪森的《青年之歌》的不同意义还在于，在德国电子音乐发展初期，已经开始了具体音乐手法与德国电子音乐手法的融合。此外，作品在演出中还使用了空间音响技术这种新的音乐观念，当时采用了四个声道和四个扬声器。 早期的电子音乐有12种基本技术，他们分别是：声音叠置，预制磁的卡农，对磁带的剪接和重组，控制力度级别，在时间和节奏上的进一步转换、变速，音响逆行，磁带的无线循环，用任意的顺序使用有声或空白的磁带，用音量的调控来改变音色，音色终止式，最后是大量使用扬声器。 具体音乐与早期的电子音乐的产生在时间上比较接近，但具体音乐的发展主要在法国，而电子音乐的发展主要在德国。法国的具体音乐制作是先从准备声音材料入手，通过摸索，塑造成最终的作品形式，这恐怕是沿着一条无法意料的途径，达到最初绝对不可预知的目标。而德国电子音乐创作则与此相反，作曲家先是在头脑中构思，然后写出来，最后体现为音响。在制作上，德国人更为关心的是进行严谨的、有逻 辑的科学试验;而法国人更注重的是具有一种气氛和情调。德国人的严谨使他们只使用实验室制作出的声音(电子音响)，拒绝外部世界收集来的音响；而法国人则是以外部自然的具体音响为主要声音来源。甚至在组织方式上，德国人也表现出特有的审美精神。与具体音乐不同，德国电子音乐不是以每个个体的努力来开拓发展，而是以团体合作的形式在音乐和技术背景下相互协作，有计划、有纲领地实现其开拓发展的。 斯托克豪森的《少年之歌》属于早期的电子音乐作品。这首作品的特点在于将具体音乐和电子音乐相结合。还有一个重要的因素是整首作品是运用了整体序列技术而写成的。《少年之歌》的音源主要来自于一个11岁左右的男童。对男童的声音的调制，是具体音乐的做法，然后还运用了电声而写成了该作品。 法国作曲家瓦雷兹的《荒漠》是一首混合型的电子音乐。他的演奏形式是现场演奏和录音磁带的混合。这部作品完成于1954年，可以说它是人类历史上的第一部混合型的电子音乐作品。这部作品是为双声道的录音带、钢琴、十四件管乐器和五位打击乐手而创作的。荒漠可以理解为自然界的沙漠、海洋、高山和白雪等不适合人类居住的地方，同时也象征着工业世界所引发的荒漠感，还象征着冰凉而冷寂的内心世界。 20世纪的音乐经历了晚期浪漫主义，勋伯格、韦伯恩等序列音乐，哈巴的微分音、任意律，未来主义、具体音乐与电子音乐。音乐一步步由乐音走向声音。晚期浪漫主义时期高度的半音化，打破了300年来的调性统治。勋伯格创立了十二音乐，即无调性音乐，采用了排序的方法，寻找到了打破调性后的新的音乐结构力。哈巴的微分音则将传统的律制进一步打破，使得音乐不仅没有了调性，而且连传统的音高也被打破。后来未来主义流派发表了未来主义宣言，将噪音的地位大大提高，并提出了音响的概念。具体音乐则对噪音的使用创造了具体的操作技术手段。将生活中的声音加工成为有艺术价值的音乐，一方面体现了作曲对声音的调制能力，另一面打开了丰富多彩的音响世界。电子音乐的产生则是随着时代的发展、科技的进步，将音乐与科技相结合，进一步继承发展了乐音到声音的发展趋势。 对于现在的新音乐，笔者个人认为新音乐作曲家们所进行的种种创新、种种试验是十分有必要的。他们在技术发挥领域、发掘艺术潜在的内涵，以及音乐的价值等等方面所作出的贡献是不可估量的。两位拳击手比赛，谁也无法预知哪一拳必要而哪一拳不必要。20世纪音乐虽然离我们已经远去，许多艺术流派和做法已经消亡，但是他们对于未知世界孜孜不倦的探索精神至今值得我们学习。