【摘 要】扬琴演奏技法作为区分各流派的标志之一，它的更新与发明创造推动了扬琴艺术各方面的发展。本文对扬琴作品中的创新技法进行梳理，探讨扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响。
【关键词】创新技法;扬琴艺术发展;影响
一、扬琴创新技法的分类
勾弦：又称手指拨弦，即用手指指腹勾拨琴弦，它由王沂甫先生首创。1959年在他创作的乐曲《春天》中成功运用了这一手法。在勾弦的基础上发展了另一种技法“勾揉”：它是在勾弦的同时用右手的中、无名指在琴码的另一端压揉琴弦，发出柔和的吟响。勾揉使曲调清幽典雅、深沉醇朴。
泛音：泛音又分为“仿泛音”和“揉泛音”。“仿泛音”，又称“木音”，就是在扬琴上奏出一种理论上不是泛音而又近似泛音效果的音，弹奏方法：在一手击弦的同时，另一手用中、无名指尖在所需的音高弦靠近滚珠处轻轻触点，弹奏出来的音近似泛音的音色。“揉泛音”：是建立在“仿泛音”基础上的一种技巧，即在轻点弦位的同时手指稍微摇动，就能奏出类似弦乐揉弦的效果来。
二、扬琴创新技法对扬琴艺术发展的影响
（一）扬琴创新技法对音色的影响
1.模仿鸟鸣、风雪声等自然界声音的创新技法
在扬琴的创新技法中，拨弦和滑音指套技法能模仿鸟鸣声，摇拨技法能模仿风雪声，抓弦和拨弦技法能模仿流水声等。例如在乐曲《鸟之舞》中，用拨弦技巧在一个音上拨弦，用来模仿鸟鸣声，演奏时拨弦的力度和速度要根据自然界鸟鸣声的频率来确定，而且要了解乐曲的布局及作曲家的构思，了解乐曲哪段旋律表现的是几只鸟在舞蹈，而哪段旋律表现的是一群鸟儿的舞蹈，这样才能模仿得更加惟妙惟肖。
2.模仿打击乐音色的创新技法
扬琴独奏曲《龙船》是根据琵琶同名曲改编而来的极具民族传统风格的乐曲，描写的是端午节民间竞赛龙船纪念屈原的情景。该乐曲的曲体结构是一段乐曲、一段谬鼓，乐曲与谬鼓结合得越多，表示龙的条数越多。乐曲第一段的前面部分运用才音技巧，它模仿的是号角声，描写的是龙船启航时人们的喜悦心情;乐曲第一段的后面部分运用了摘音技巧，它模拟了打击乐器大谬大鼓的敲击声音，描写了端午节赛龙舟的民俗生活场景;乐曲的最后一段运用拨弦技巧，使具有民间谬鼓特点的旋律更加紧凑有力，表现竞赛龙舟时你追我赶、奋力争先的热烈场面。
（二）扬琴创新技法对音乐表现的影响
1.影响音乐形象塑造的创新技法
扬琴乐曲中所表现的音乐形象大致分类：
塑造作者自身形象。在扬琴乐曲中，存在一些并无具体情节，旨在抒发作者内心写照的音乐，如乐曲《秋、梦、藕》。许学东老师在这首乐曲中运用大量的长线条密集轮音，乐曲用了变奏与回旋变奏曲式、远关系离调及大量变化音，其新颖独特的作曲手法表现了作者对人间无奈的感慨。
塑造作品人物形象。在乐曲《将军令》中运用了颤竹、座音等演奏技法，描绘了古代军营宏大、紧张的生活场面，塑造了将军威武、庄严的形象。在乐曲《昭君怨》中，运用了滑抹音、颤音、顿音、大量装饰音等演奏技法，乐曲的旋律充满了一丝寂寞和幽怨，刻画了王昭君远嫁“和番”，为民族团结做出重大贡献的人物形象。
2.对扬琴音乐风格的影响
音乐风格是指音乐艺术的创作、表演中体现出的风韵、格调等。在不同的扬琴流派中运用的创新技法不同，它是流派确立和划分的标志之一，影响了扬琴流派的地方风格。
三、扬琴新技法对扬琴演奏形式的影响
随着扬琴新技法的创新与发展，扬琴的演奏形式由最开始的伴奏形式发展为独奏、协奏、重奏、齐奏，与民族乐队或西洋乐队交响协奏、与现代MIDI音乐结合的演奏形式等多种形式。如扬琴合奏《川江音画》、扬琴二重奏《别港》扬琴与打击乐《觅》等。实践证明，扬琴演奏技巧的丰富，完善了不同组合的扬琴合奏、重奏形式，加强了扬琴学生在乐队中的配合作用，它也为扬琴音乐的创作提供了更广阔的空间。
综上所述，我们首先应该认真掌握好扬琴的基本演奏技法，随着演奏技术的提高，再逐步掌握扬琴创新技法，演奏技法不是为了炫技，它是为了更好地把握好乐曲的情感和内容。作为教师，应该理论化、系统化地教会学生们掌握各种演奏技法，以满足乐曲内容表达和演奏的需要;作为扬琴工作者，应该根据扬琴艺术发展的需要，创造出更多提高乐曲表现力的新的演奏技法。随着艺术形式的多元化发展，作曲家将扬琴创新技法运用到新作品中，使作品富有个性和新意。为了更好地发展扬琴音乐，我们需要不断创新演奏技法、突破扬琴乐曲的创作，探索其实践上的指导意义和理论上的研究价值，探索出符合当代和未来前进方向的道路。
参考文献：
[2]孙.中国扬琴移植、改编外国音乐作品研究[D].长春：吉林大学，2014.