南朝画家谢赫的《古画品录》将气韵生动作为统摄中国画的六法之首，成为传统美学思想的重要标准。气韵一词的内涵较为抽象也是学术的争论焦点，笔者认为气韵指事物由内在属性所展现出的气象、意韵和情态。易曰：见乃谓之象，形乃谓之器，气韵为事物内在属性的体现，而感知气韵则为内在心理感知的范畴。建筑之精神气韵，隐藏在形器的背后，而为心灵感知。在南粤先贤馆设计中，作者将 气韵生动虚实相生的美学内涵运用于建筑创作中，以宽融的设计笔法打破专业间的界域，使建筑与园林 行为情景体验的话题融汇一体。
1 先贤馆与五仙观气韵相和、和而不同
1.1 设计背景
五仙观位于广州越秀区惠福北路，别称五羊仙观，1983年被评为省级文物保护单位。广州别名羊城、穗城，即源于五羊赠穗的神话传说，其在历代史料中多有记载。而五仙馆即是祭祀五羊的宗祠，内有岭南第一楼之称的禁钟楼，以及通明阁、古牌坊等诸多古建筑，经历代的重修、迁建，成为广州城五羊文化的发源地和守护神庙。先贤馆紧邻五仙馆，由于五仙馆内展示面积局促，籍于五仙观周边区域整体环境塑造，五仙馆内展示面积局促，政府决定开展南粤先贤馆一期工程，作为五仙观展区的补充，以展示曾为广州做出杰出贡献的五十六位先贤。
1.2 建筑创作的意象营造气韵生动，虚实相生
因先贤馆毗邻五仙观，建筑整体布局结合五仙观已有格局，呈纵势逶迤而布。新建筑无论从布局，还是整体风貌上注重于五仙观建筑的气韵相和，在此基础上追求时代的气息和印记，达到和而不同的效果。从平面布局看，新建筑以入口广场为起点，经过弧形拱桥进入前厅，轴线上依次是中庭展厅，红砂岩庭院，流动展厅及中庭，最后是尾部的广场，形成三进三庭院的院落格局。建筑每一进都与五仙观相应和，如：先贤观入口后退于五仙观，留出大面积的广场，呈现低调的姿态而突出五仙观的主位。中部区域设计了下沉庭院，以迎合大体量的五仙观建筑望钟楼，而先贤馆尾部以展厅延伸出以弥补五仙观的尾部广场，达到虚实相生的效果。
为更好地与历史建筑群协调，先贤馆严格控制建筑密度，地面上保持一层的高度，充分利用地下空间解决库存与办公的功能问题。屋顶设计取山体的意象，采用坡屋顶多种形式组合，营造出节奏连绵，起伏错落的屋顶天际线，与五仙观的建筑天际线相契合。屋面瓦采用与五仙观相同的琉璃绿瓦，从城市设计的角度看，当越秀区周边场地为密集高楼所覆盖时候，整个片区营造出一片绿瓦覆盖的古建筑群落，为核心区域有机地增添了城市的历史记忆与特色。俯瞰两个建筑群落的衔接，可感受到从历史至当代的信息脉络和演绎进程。
2 建筑与园林的融合气韵贯通与气息流转
从整个规划场地看，五仙观用地面积为9000m2，绿化面积接近30%。先贤馆规划总用地面积为10394m2，容积率1.3，园林面积达到50%以上(含广场)。从总规划图综合看两个建筑群落，园林几乎覆盖了场地内外三分之二的面积，从这一角度看建筑场所完全被园林围合渗透，整个场所就像一片大园林，而建筑成为主体构筑景观元素。
2.1 九庭院的气韵贯通
建筑中有主要庭院四个，每个庭院设计各具特色。入口左侧为：三角下沉庭院，庭院下沉至负一层，主立面设计了高6m，长20m有余的黑色石材水景幕墙，石材取粗面拉丝纹理形成漫流迭水、润物清音的韵致。三角水池中错落有致地点缀以湖石假山，构成富有中国画意的山水庭院;入口展厅的中庭，设计运用松柏、怪石、坡地草坪，营造粗砺浑厚、古韵沧桑的传统园林;二进庭院是处于场地中心的红砂岩庭院，在挖掘中发现古代坡山古渡口的红砂岩古迹，作为历史地理特征的见证，设计采取保护为主，减少人工的原则，以卵石铺贴地面形成水流的意蕴，岩石墙面设置种植槽，完成墙面绿化植物覆盖，打造古朴有历史追忆的场所。三进展厅的中庭，中心区以钢化玻璃形成地下采光口，表面覆以山石盆栽营造简远古拙的意象。四主庭院与旁边五仙观园林衔接，融入历史环境中。
四个主庭院以走廊和过道连接，而过道两侧附带着四个对称布置的、橱窗布景式的竹庭。每个庭院形态迥异而自然过渡，竹庭院狭长侧立于过道旁，营造出雅致清新，开敞明朗的过道氛围。最后一庭院以阶梯空间的形式出现于建筑尾部，成为地下层至地面的过道空间。四大主庭院与四小庭院通过连廊衔接贯通，使建筑厅堂与庭院气息贯通，建筑尾部设计阶梯式空间以收住全园气息，完成气息从前厅入口进，后厅尾部收七成转的流转序列。
2.2 室内室外、地下与地上的气息贯通
空间设计横向看达到室内与室外空间的气息融合，纵向看完成地上与地下空间的气息贯通。如在E视点属于室外街道，在建筑外侧面玻璃皆为镜面玻璃，而唯独在E点侧入口处，作者有意将门扇玻璃设计为透光玻璃，这样街道上路人的视线可透过门扇，跨过庭院而直观古仙观的禁钟楼，这在视觉上架构起室外、室内和原建筑联系的桥梁。而在室内的F、D等几个主视点皆可观望禁钟楼，通过借景手法完全使禁钟楼成为场所景观的一部分，加深了两个建筑群落的潜在联系。
设计中因控制地面展览建筑高度，因此着重利用地下室的空间以作为办公场所。尽量使地下空间采光充足，又成为建筑的气息出入口。首先在建筑前端左侧三角庭院，使得地下空间明朗，以及建筑中部左侧入口处，设计两个长条形玻璃采光天井，给地下活动厅预留良好的地上采光口，尾部流动展厅中心的中庭设计以钢化玻璃形成采光天井。尾端的下沉台阶空间成为地下到地上的联系通道，也是设计意向中的气息出口。
2.3 景观元素的应用与气息的维系
坡山庭院因红砂岩地貌的发现而被认定为历史上的原始渡口古迹，设计中将三角水庭的石头以红砂岩点缀，将切割后的红砂岩放置于其他庭院组景，用作造型石，作为不同空间的气息渗透的介质。将尾部阶梯庭院的底面以红砂岩材料铺贴，将红砂岩的气息带到其他庭院中去，形成前厅与后院的气息的维系。
3 观览流线与场所气息的契合
气息的流动要动静相宜，以达到静观与动观的平衡。先贤馆作为展示场所，借助视景流线的设计，将建筑与园林空间起承转合、互为映衬。通过借景、透景等园林手法于建筑空间中考虑视景的穿插，多个角度营造多样的视景画面，同时又将空间的气息与观览流线相融合，达到观览行为与场所气息的同步一体性。
芦原义信在《外部空间设计》一书中提出运动的空间停留的空间概念。我们通过对人在建筑空间中的行为流线和静观节点的分析，而获得运动的空间和停留的空间的构成：O为参观流线，从A点至K点为流线上的主要观景点，观景节点主要出现在建筑空间与园林空间转换的衔接处。景观流线和视点如同旋律和音符，以前厅为起点，从廊亭出现开始增加，进入中庭开始丰富发展、到达红砂岩庭院时进入高潮阶段，而通过廊道进入后厅，环绕中庭流动空间一周，完成空间序列的收尾。
围绕红砂岩庭院的观景点散布于廊道、楼梯口、地下室，每处皆有多个视景点，或仰视或俯瞰、平视，禁钟楼、红砂岩、前后厅建筑立面等元素在不同视角下形成了丰富的景观画面。
在流动观览中，园林、建筑、展陈、古观等物像一帧帧画面，如剧场放映一样伴随着观者行进而流转更替呈现;每个空间画面或逐渐清晰，或豁然开朗，在前后相继的运动中体现着行进式的视景体验。人的气息因建筑的布局得以延展，而建筑的气息亦因人的参与得以维系。
结语
场所设计体现了设计师对传统美学思想气韵、气息的追求，而渗透人的行为和视景流线体验，实现了室内与室外的气息连接和融合，另一层面完成审美主体对客体的交流和再创造，使建筑空间虚实相生，空灵逸动。中国传统美学思想在现代建筑中表达的建筑意，使现代建筑蕴籍着生机勃勃的气韵精神和浑然一体的全然性。建筑创作的创新更重要的是创作思维的创新，而对中国传统创作思维模式的领悟和应用，是走出中国建筑原创之路的有效途径。
