引言
摄影艺术的延伸、发展始终离不开美学的蕴含，美学的各种元素不但蕴含在摄影艺术中，而且在我们现实的生活中也是无处不在。摄影之所以能发展成艺术，是因为摄影家在拍摄作品时，将自己对生活和世界的思想体验体现在了摄影作品中，并且，摄影作品从摄影家构思、拍摄直至作品诞生、展示等环节相连的创作过程中，摄影家在其中的每一个环节都注入了自己独特的艺术思想、艺术品位、审美意识和艺术思考，只有这样才能创作出符合艺术家独特表达的艺术作品。
一、直觉对摄影艺术的作用
所谓直觉是人们在面对各种事物时，大脑皮层所产生的第一思维感觉。而摄影艺术所蕴含的审美意识、色彩元素、情感元素以及瞬间性和纪实性，是摄影家在创作艺术作品、面对具体事物时的第一反应。因此，摄影艺术作品既是摄影家对社会、自然、人文等方面审美意识、情感和纪实等方面思想的沉淀后的厚积薄发，同时也是摄影家面对各种事物时的灵感乍现的瞬间直觉意识反射，这个反射是通过双眼映射到创作者的大脑皮层里，引起大脑皮层细胞的兴奋，兴奋的细胞活跃度就是创作者对事物直觉意识的反应度。当然，这个反应度是创作者自身的文化修养、审美意识以及对自然、社会等方面的喜恶度有关的。
当这个直觉反应通过大脑传达到身体各个部位时，经过身体各个部位的分工、协调，于是一幅、两幅或者多幅照片就产生了。由此看来，摄影艺术的产生固然和摄影家在创作作品前需要组织材料、寻找素材、思维构化，但从摄影艺术发展史来看，很多摄影艺术创作都是摄影者在面对自然事物时，就会情不自禁的拿起手中相机去拍摄，完全没有思考的余地。这时的摄影艺术作品创作就是受直觉支配的摄影艺术创作。世界着名的人文摄影家布列松的决定瞬间性理论就很好的诠释了摄影艺术和直觉的关系。
在布列松的观念里，在摄影艺术创作时，瞬间的抓拍就是摄影师的直觉对摄影艺术的直接展现，这个展现即蕴含着摄影师的审美意识，又显示着摄影师文化修养和艺术修养的内涵。所以，瞬间抓拍在诠释着布列松的决定瞬间性理论的同时，也很好的阐述了摄影艺术与直觉之间相辅相成的关系。
二、审美直觉直接决定着视觉想象
对审美直觉的理解，一般是这样解释的，无论是在审美过程还是在艺术鉴赏过程中，人们在面对面前的事物在瞬间产生一种理解、顿悟或者把握与心的能力。并且这种能力能使人们在瞬间忘却自我、忘却身外的一切，将自己的身心全部投入到眼前的事物中，并能从眼前的事物中产生精神的愉悦和升华。视觉想象就是指眼前的事物在大脑皮层中经过，自我意识的加工形成一幅完美的或者想象者心目中自认为比较和谐、自然、完美的图像。
在摄影艺术中，摄影家在进行艺术创作时，面对创作对象，都会在大脑中借助审美直觉对其产生视觉想象，这种现象的产生既是摄影师对自然事物的自我加工和艺术加工，同时也是一种将自然的本源，创造成艺术形象的过程。因此，在摄影艺术中，视觉想象是通过审美直觉来完成的，审美直觉是基础，视觉想象是结果，二者是摄影师在艺术作品创作时的必然过程和必然结果。
任何艺术摄影艺术作品的创作，都是在摄影师审美直觉的感召下，形成摄影艺术的视觉想象。这个想象不一定能形成最终的摄影艺术作品，但这个视觉想象却为摄影师的艺术创作打下了坚实的基础。由此可见，审美直觉和视觉想象之间存在着因和果的关系，存在着由此到彼的纽带联系。
三、审美直觉促进着摄影艺术的发展、变化
在摄影艺术中，审美直觉不但能给摄影作品带来不同美感形式的变化，就是在摄影内容上也能带来丰富多彩的趣味变化。众所周知，摄影艺术展现的是现实生活中真、善、美的气韵元素，而这种元素的展现是和摄影作品的创作者摄影师的生活理念、审美意识和对自然、社会的态度是分不开的。
审美直觉是一个摄影师溶于骨髓的感觉，这种感觉在摄影师进行艺术作品创作时会直接在其作品中反应出来。因而，摄影师的审美直觉会直接激发起摄影师的创作灵感，而这种灵感的闪现一般是不受自然规律和自然美学约束的，它直接反应的是摄影师视觉中无意识的艺术闪现。也就是说，在审美直觉的驱动下，摄影师创作的艺术作品很可能是出乎他本人意愿的作品，展现的是一种超出摄影师视觉想象范畴的艺术作品。由此，也就带来了新的摄影艺术的趣味变化，而这种变化突显的是摄影师艺术升华的变化。
参考文献：
[1]张奋飞;法国当代摄影艺术的回归思潮[J];中北大学学报(社会科学版);2009年06期
[2]郭友军;形式美在摄影艺术创作中的作用[J];西北大学学报(哲学社会科学版);2008年02期
