没有指挥可以让乐团的12名成员建立一种完全平等的关系，在乐谱的技术处理和诠释方法上达成一致，最终产生一种超越传统却出人意料的演出效果。
提起意大利著名作曲家安东尼奥・维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》，不用熟知古典音乐史，脑海中也能回荡起熟悉的旋律。这部旷世杰作被录制成唱片后，在全球的销量已经超过2500万张，这不仅创下了世界古典乐唱片的销量纪录，也使得《四季》成为古典乐曲目中最为著名的作品之一，享誉全球。
而创造了2500万张唱片销量纪录的，正是被誉为“世界上演奏《四季》最好的乐团”的意大利“I Musici”合奏团。乐团12位成员用11把提琴和1台羽管键琴创造了这个神话，多年来，他们都是世界重要音乐节和殿堂级音乐厅的座上宾――艾涅斯库国际艺术节、布达佩斯春天艺术节，维也纳爱乐厅、柏林爱乐厅、波士顿交响音乐厅、纽约林肯中心与卡内基音乐厅、布宜诺斯艾利斯科隆剧院、巴塞罗那加泰罗尼亚音乐宫、东京三得利音乐厅与歌剧城、首尔艺术中心……
世界上演奏《四季》最好的乐团
如今，乐团的12位成员已非常有资历，几乎每位成员都担任过多个知名乐团的首席。而集齐了多位精英的“音乐家合奏团”，更是身背多个“之最”：她是资历最深的室内乐团之一，也是最早录制古典音乐唱片的乐团，更是最早将《四季》录制成唱片的乐团。
5月31日，乐团在上海大剧院为近千位观众献上了最新的《四季》。为了这场演奏，乐团不惜工本、忍耐繁琐的报关手续，将一把把几百年历史的古琴，从意大利万里迢迢带到了中国。
这些制造于17、18世纪的古琴，不但历时悠久，还师出名门――比如乐团首席小提琴家安东尼奥・安塞尔米（Antonio Anselmi）使用的小提琴1676年产于意大利克雷莫纳，由制琴大师N.阿玛蒂亲自打造;首席中提琴家马西莫・帕里斯（Massimo Paris）的中提琴1697年产于意大利曼图亚，出自著名的瓜内利制琴家族。这些名琴对大师而言如虎添翼，悠扬清亮的音色绝非普通提琴可以比拟。
的确，在演出现场，我们可以看到乐团成员们始终保持着眼神的交流。与古典音乐演奏时常见的正襟危坐相比，音乐家合奏团非常富于激情，他们的演奏在精准与随性之间取得了巧妙的平衡。这一场《四季》，完全不辜负“世界上演奏《四季》最好的乐团”的美誉。
当古琴遇到探戈舞曲
在乐团成立之初，成员们有一个共同的初衷――复兴弦乐曲库，特别是意大利音乐史上18世纪作曲家的作品，令他们情有独钟。
但你怎么也想不到，音乐家合奏团会在此次上海演出时，将整个上半场用来演奏充满拉美风情的曲调。古老的琴弦，素来以演绎细腻、婉转的曲调见长，通常都被用来演绎巴洛克时期的作品。而当古老的琴弦迎面遇上奔放、直接的拉美曲风时，又会撞击出怎样的火花？
单是想想，已经令人遐想联翩。乐团首席中提琴家马西莫・帕里斯对此亦充满期待。在他看来，乐器并不能决定音乐的曲风――音乐家才能。“如果没有音乐家的演奏，琴只是一堆木头而已，是音乐家用自己的个性和创造赋予了乐器生命，也是音乐家决定乐器可以演奏何种风格的曲子。”帕里斯说，“在我看来古琴绝对是可以演奏拉美曲调的。”
而现场震慑所有观众的演奏，也证实了他此言非虚。音乐会上半场以委内瑞拉作曲家奥尔德马洛・罗梅罗的一曲《赋格与巴哈利尤（为弦乐而作）》开篇――罗梅罗的拉丁美洲音乐专辑《加拉加斯的晚餐》曾打破销量纪录。他在《赋格与巴哈利尤》中将传统西方音乐的“赋格”体裁与委内瑞拉民间音乐巴哈利尤相结合，以巴洛克风格开篇，逐渐引入南美风格主题，令人耳目一新。
随后，乐团又演奏了阿根廷作曲家阿斯托尔・皮亚佐拉的多部作品。在阿根廷，皮亚佐拉有“探戈音乐界的巴赫”之称，被誉为“世纪探戈教父”。一系列精彩的演绎让观众发现，原来古琴到了大师手里，不但优雅柔美，也能同时胜任各种重音和节奏，别说南美风，就连探戈舞曲都驾轻就熟，探戈的热情与悲戚、激越与幽怨，被几百年前的古琴冶于一炉，使观众完全沉浸其中。
更大的惊喜是，乐团的好友、乌拉圭知名作曲家赫克托耳・乌利塞斯・帕萨雷拉也飞抵上海，与乐团成员共同演奏了由他本人作曲的《拉普拉塔组曲（为班多钮、弦乐和钢琴而作）》和《赋格前奏曲2008（为班多钮、弦乐和钢琴而作）》。帕萨雷拉使用的乐器正是他代表性的“班多钮手风琴”，演奏时，他瘦小的身躯里仿佛爆发出无穷的能量，班多钮手风琴带来的种种火热、纠缠、哀恸的情绪，将观众牢牢包裹起来，将整场演奏推向了高潮。
今年正值中意缔结外交关系45周年，也是米兰世博年，此次“汉唐文化国际音乐年”邀请到意大利国宝级乐团演出，也是中意文化的一次深入交流，从现场每位剧场里走出来的神情激动、热情洋溢、连声称赞的观众反馈中欣慰地看到，越来越多的听众在剧院中收获了不同文化的浸染，发自内心地被艺术家的演出征服，这也正是汉唐文化国际音乐年“传播剧院文化，促进东西方音乐交流”的初衷，期待更多精彩的多元文化在申城融合绽放。