1 多彩的构图形式
在构图时，应注意把艺术创造理解为人的精神活动，所以，在艺术创造中就包含着许多差异。因此，绘画中的构图就可能是多种多样的。不同形式的构图有其独特的魅力。构图是创作的第一个步骤。作者已经形成了的构思这时就要在画布上表现出来，把各种形象及物体组合变成了一个构图。同一个构思可以用几种方案表现，这就要注意：怎样布局才能最充分地表现主题，怎么表现既巧妙又明确，更符合艺术规律。构图是一幅作品的骨架，它直接关系到作品的整体艺术表现，以后的形象塑造，色彩表现都要在这个框架中进行，所以构图对绘画创作来说是十分重要的。
2 画幅的选择
画幅大小的选择，题材范围的确定是由画家根据需要而定的。但如果随意地选择画面尺寸下笔描绘，往往会失败。画面太大，则一下很难处理空间;画面较小，容纳不下主题，不是切断了不该切断的地方，就是造成画面紧张呆板。要大小得当地表现物体，或根据观察的视点对物体的表现给予变化。在你确定了是画面里，要能够使人看到你所描绘出的自由空间或距离感。在白色画布上，不论怎样确定或限制，对这些空间都不能让它有失衡的感觉。
3 画面中的节奏
在构图中，画面上许多矛盾的对立统一产生了节奏，韵律。节奏是造型艺术极为重要的形式，它能创造作品的美感。把各种各样的差异按作者的构思需要组织在一个画面中，加以调节统一，便产生了节奏。这种调节节奏的能力在构图中很重要。构成一个理想的有节奏韵律的画面，构图显得格外重要，很大程度上构图决定构思的实现。从画面的正负形、色彩对比、主体与空间的对比、点线面的对比中体现画面节奏，有节奏的画面是生动的。
4 画面的结构
绘画作品从写生到创作，在画面背后有一个最本质的东西，就是结构。架上绘画也像摩天大楼一样，有无数大大小小的钢筋水泥柱支撑着，没有这些支撑的结构，大楼就无法建立，画面中没有结构，画面也将是一滩烂泥。那么怎么理解画面中的结构呢?所谓结构也称之为构成。这一术语来源于现代工艺美术，是指在限定的空间范围中，根据客观世界的存在规律配置形色，安排从内到外的结构，从而建立一个新的视觉世界。
绘画创作不是对客观的自然和社会的模拟复制，而是思考和感觉的结果。这种视觉世界的建设，不能简单地理解为画面的四平八稳，形象组合排列之后产生的应是新的艺术形象，是质的飞跃。
绘画创作，在处理内容，形式之间的辩证关系时，要遵循内容决定形式，形式仅作用于内容这一基本原则。因此，绘画的构成，无论骨架的扩张或收敛，运动或平静，无论上下左右根据内容的需要予以安排。毫无疑问，如果构成经营得严格准确，并且符合形式美的规律，就能使题材得到最充分的表现。结构的观念，来源于人们习惯于常说的构图一词，它包括构思，写形貌色在内，是一个较广泛的说法。这里把结构提出来主要是使作者在创作进行到构思以后的阶段时，不要忽略纯属形色搭配组合的形式技巧规律。构成的研究对象从如下几个方面谈起。
4.1 抽象结构
一件艺术品由许多因素构成，如线条、色彩、光影、轮廓、构图等等，这里所说的抽象结构就是由这些因素或单一因素构成的画面内部结构的基本形象。
结构的形式，尽管也是五花八门，但概括起来，不外乎两种基本追求。一种是动态，是扩张之势，力量外溢，太阳放光似的向四周辐射，给人以开阔感、运动感，如：蒙克的《呐喊》、梵高的《星月夜》，画面上显示出单路乃至多路的运动趋势，忌违平正。另一种是静态，呈收敛之势，力量内聚，众星捧月似的向中心汇集给人以深沉感，平静感，画面上由外向内形成中心并建立个体之间的呼应和联系，追求平正，如：米勒的《晚钟》、莫奈的《日出印象》等。
4.2 形色结构
这里的形色结构指的是画面上各个形象的位置确定。一般来说，指某形在何处，某色在何处，具体到每幅不同风格的作品中，还另有自己的侧重点，比如黑白，虚实，疏密等。形色的结构安排要对内容的主次先后，通过画面的上下左右给予鲜明的提示，这种提示当然基于对主观意念和客观规律的统一严谨又辩证灵活的兼顾。
4.3 素描结构
这时所谈及的素描结构既有传统意义上的素描的各大关系组合，更主要的是指在整个创作中素描在画面中的结构分布，主要指黑、白、灰的分布。我们从法国家达维特，《马拉之死》中可以深深地感受到一种悲剧的力量，由于作者在素描的黑白结构上用了一种极端的概括，使我们看到作品时不能不产生一种震动。这是形式为题材服务的又一典范之作。
总之，构图是画家表达自己的艺术思想、将创作意念和艺术思想初步物化为视觉形态，从而形成具有独特个性的艺术风格的重要途径。对于创作者而言，都愿意求异去同的个性化表现，从这个意义上说，绘画创作是一种有定则、不循常规、变化极其丰富的精神劳动，它以求异去同的个性化表现形式为存在基础。在完美地表达作者想象意图和审美指向方面，构图起着决定性的作用。
