摘要：在如今网络信息资源共享的时代，平面设计作品版式也是一种资源信息，在其展示出来的信息量已经足够扩大影响力。“写意性”作为本土文化的重要符号，正在被设计师广泛的吸收并运用在现代图形设计中。富有中国美学特色的设计语言在表现形式和传达功能上都拓展了设计领域，为中国平面设计提供了更为广阔的施展空间。
关键字：写意性、图形、形式、平面设计
中图分类号：J293 文章标识码：A 文章编号：1672-2310（2015）11-003-48
“写意性”来源于我国悠久的文化传统，其中所蕴含的美学思想，是中国传统绘画的精髓。“写意”的理论萌芽于唐宋，成熟于元。元代以前对“写”与“意”是单独论述的，画论中“写”多指书法用笔，引申为一种倾吐、宣泄的方式；“意”则指画家主观意志和情趣。“写”指方式，“意”指内容。在元代《画鉴》中明确将两者相连，将“画意”变成“写意”，强调以“写”的方式直抒胸襟的表达“意”的内容。写意性强调个人主观情趣，对自然的一种有感而发的内在的自由心理状态，寻找精神与艺术理念的契合，是传统美学思想表现形式的集中所在。从上世纪80年代艺术设计逐渐进入中国大陆后，中国现代艺术设计经历了曲折的发展阶段，逐渐摆脱了完全模仿或借鉴西方设计的格局，形成自己的特有面貌和风格，写意性也以别样的风貌出现在中国平面设计中。写意性不是简单的诉己情怀，在设计中，“写意性”指的是形状、形式、笔法、神情、色彩等在书画及设计作品中所表现出来一种特有的意识趣味和吸引力。它是设计师用抽象或具象的形体或是符号化了的形式为载体，结合设计师特殊的文人趣味与情感，通过各种物质媒材以及创作情感相契合的结果。
一、 图形设计的“写意性”――― 创意形式耳目一新
在视觉识别中给人记忆力深刻信息的就是图形，图形设计形式可以不在乎名族语言、名族文化、国家差异形式传播有效信息。写意性作为传统水墨画的一种表现形态，从绘画元素转为设计元素出现，本身呈现出来的视觉面貌就直接导致观者视觉上的是一种新奇状态。设计师靳埭强由于本身对传统水墨画与书法的热爱，总是在有意或是无意之间将水墨书法元素应用到艺术设计创作中，作品在富有写意性的文化情境中，增添了视觉表现力。例如在《汉字》系列“山水风云”海报，借助了传统文化中的“文房四宝”--笔墨纸砚和现实生活中书、水、风、云的具体的物象，抽象成视觉符号为图形创意，与传统书法融为一体，从而使整体设计充满行云流水般的艺术效果，“笔架山” “墨色云”“静止（纸）水”“砚台风”，将画与实物共处同一空间，形成画中画的妙趣，将现实中的不合理转化成视觉的合理存在，营造出了一种富有意境又令人耳目一新的视觉印象。还有《勇破成规》作者靳埭强所设计的也是体现在水墨书法画的古韵之分。在加以水墨修饰更加有灵性和飘逸，给人一种很有气氛的诗意感觉，浑然一体的艺术效果，靳埭强的画工功力和古典国学都是很多文人雅士最求之处
在当今现代设计文化中结合我国古代优秀传统文化，在使用水墨画中足以称之为艺术中的艺术。设计中图形创意充分运用中国传统的写意性表现方法，又以新的视觉图式，展现视觉诉求。表现手法有很多方式可以是书法、绘画、摄影、剪辑、重叠、反、，也可以是几个的组合的结合，不论是不同图形的契合同构，还是重组之后的异质同构，图形创意的最终面貌是一种富有意蕴、又极富情趣的视觉形象。例如在靳埭强为世界环境日所设计的回声的美，充分利用水墨艺术形式的“空白”，给观赏着一种清新感，广义上说，虽然在画中没有画出水的形态，但他们能给人感觉到水流，展示出人的思维想象形式。作者在这里利用传统与现代的视觉转换，不仅展现了其传统写意情怀，更是展现了现代设计中中国传统写意精神的风采，其视觉效果意趣盎然。从传统水墨画的结构来分析，理解现实主义水墨画的写意绘画，当水墨画表现出更多的表现载体材料、性能、空间和其他方面的优势，我们觉得“国画写意”的清晰在现代平面设计中的艺术魅力。传统文化的拓展与延伸也预示着“写意”作为本土文化的重要符号，正在被设计师广泛的吸收并运用在现代图形设计中。
二、形式创意的“写意性”------形式与内容的密切契合
在现代设计中，“形式”一般被理解成实现设计目的的视觉呈现方式。是通过艺术设计中的式样、形态结构、色彩等特定的媒介所呈现出的外部视觉特征。形式指导下新的审美艺术的视觉处理质量和性能。好的视觉处理和性能不仅有一定的形式美感，更有助于准确地传递信息。形式要求设计师掌握形式美感的同时可以有效地发现和创造一个独特的风格模式。纵览中国当代优秀设计，不难发现设计的创意、设计的风格越来越与本土文化和审美结合的更为紧密。书籍装帧设计师朱赢椿设计的《蚁呓》也不是一个开发探索精神的书。书的内容主要是其画中的插图，，新奇别致又生动的插图，是以简洁和哲学文本。封面画五个小蚂蚁爬行，清洁的连书名都没有。书中每一页绘制的是蚂蚁的各种形态，大量留白。蚂蚁或散成点、或排成线或组成面散落、集聚在页面上。全书不到2000个文字，却通过有意思的形式，传达出：蚂蚁虽小，但是也有生命。中国的水墨画当中“白当黑”，“教学大纲”中的美学理念在这里得到了一个很好的解释。另还有一本书“不裁”，在这本书的整体形状中是以牛皮纸可以对折，边缘切割后，保留纸平滑原始意义，回归传统的螺栓。如果你想读这本书，必须用裁纸刀割开环，边裁在看。书籍封面专用缝纫机缝纫效果，两个平行的细细的红线通过封面，脊椎和封底。书的材料是很常见的，形式和内容却紧紧相融。设计师希望读者放慢阅读的速度，一边裁一边看，读者亲身参与进来，从而产生阅读的愉悦、期待和共鸣感。在经过剪切之后，整个书的形状就是另外一种意境了，书边非常有纹理感，给观看者在看书的经过中有很好的视觉感受，会给读者很想看下一页的精彩内容，全书也是内容丰富长久回味。其中的文人趣味与写意精神对于形式主体与设计语言的意义彰显无余。《不裁》一书富有特色与趣味的设计，被列为“世界最美的书”之一。 歌德有说过：“每个人都可以看到的，通过学习可以掌握学科内容，形式，对大多数人来说这是一个秘密。“视觉元素是各种因素，视觉语言在平面设计中，表单元素形成的总体布局形式的点，线，面，色彩，空间，等等，为了好理解的设计视觉语言的基本元素，必须把元素的抽象概念，如点、线、面成图像，具体的视觉形象，根据一定的设计原则，充分发挥各种形式的特点和个性，使设计具有较强的形式美感。形成需要一定的审美原则、美学原则是公众的想法，大众的审美导向是形式表现的原则，设计形式必须要符合大众的审美，同一个文化氛围下传统美学的视觉形式更能彰显设计的独特性与魅力。
三、整体设计的“写意性”---传统美学与现代设计理念的完美融合
由几千年的中国传统文化衍生的美学观点集中在对图形“形”与“神”的认识上。早在战国时代荀子就有“形具而神生”之说，庄子则提出“形残而神全”之论，到了东晋，顾恺之的“传神论”则成为中国古代美术的重要美学思想，直到唐代，传神论都被作为艺术创作的审美标准而被广泛运用。至元代文人画大兴，其精髓就是“写意性”。文人画“写意性”即作者的笔墨与人格精神融为一体，“聊以自娱”。在绘画作品中体现的自然灵性，强调的是表现出作品所显现的主观情趣，是主体对自然的一阵自由内在的心理状态。在经济全球化的趋势与文化的多样性中，在高度发达信息社会，平面设计作为一种信息载体，它的作用和影响越来越大。熊不仅形象代表的图形设计也应该文化遗产。在设计过程中如果我们能寻求传统文化的设计元素，继承和发扬民族文化是有效的方法，和传统文化的文本、图形、色彩、审美思想为现代平面设计提供了一个广泛的材料。。说到底，中国现代艺术设计作为一种艺术形态，只有在中国传统文化中扎根、成长，才能形成自己独特的视觉语言和表现方式。
以大家所熟知的“申奥标志”为例，其图形设计基础为以传统的吉祥造型“盘长”，在民间“盘长”是“源远流长，生生不息，相辅相成，心心相连，事事如意”之意，设计师保留了它本身的意义，对图形进行了更加主观的处理：运用“笔断意连”的写意手段，使其“静”态之形变为动态之象，同时也传递出了“中国结”、“运动员”和“五角星”三种设计信息，使其形象生动自然，寓意深刻。设计整体流畅、吉祥、动感。既有传统文化与美学的基础，又有时尚设计语言；既传达艺术思想又能呈现与时俱进的视觉审美。二者完美地集于一身，成就了整个作品的写意性。写意精神在结合平面设计元素方面思考，这既有内涵又有本土民族文化的平面设计内容包含了多元化因素，是符合东方艺术的审美观。
结语：设计师总是在寻求审美感知与创作媒介的契合、寻求客观物质与外界人文环境交流对话的方式。文人写意精神是中国文化独特的一种内化的表现方式和表达习惯。对于中国设计师而言，写意精神植根于中国本土，是最具代表性的文化精神，就“写意性”而言，写意精神在与各国文化交流中激发了可能性，在设计语言中结合中国古典美学特色的设计在平面设计中更有前景。同事在表达方式和传播形式中有更多的含义在中国平面设计中，正是这种传统的文化精神与表现语言产生了耐人寻味、与众不同的、有意思的现代图式。随着众多优秀设计师对写意性的很好诠释，中国设计必将得到国际艺术设计界越来越多的认可，写意精神将会在现代社会以设计的形态彰显、弘扬。
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