金美兰，一位生活在北京的韩国青年艺术家，也是一位有创新精神的艺术家。在2015年3月中国韩人美术协会的讲座上，金美兰主要谈了自己的创作经验和艺术观点，针对山水画的几个问答如下。
问：你跟哪些老师学习过山水画？对你影响较大的是谁？
金美兰：整体较大的是王镛老师，不管是书法元素的融入还是风格的影响。还在考研究生时有美术学这一门，对山水的脉络有了整体的了解。背中国美术史和世界美术史知识点，买了薛永年以及王伯敏主编的中国美术史，还有《美术概论》《艺术概论》等书。美院前两年也会学习研究山水，上了一些山水的专业课，丘挺老师的元画临摹，李铁生老师的宋画临摹，岳黔山老师的山水创作等，并跟着他们还有姚鸣京老师出去写生。博士时上过牛克成老师的中国画色彩专题课，对色彩有了更深一点的认识。
问：你研究了一些古代山水，你对中国古代山水画是如何吸收利用的？
金美兰：我借鉴古代基本上是看喜欢哪个作品，看哪个作品好，有可以吸收利用的东西，分块吸收，主要是吸收各种表现方法。勾皴拉线条则从书法中获取。对色彩方面，我对宋代及以后吸收的比较少，这是一个非常难以琢磨的领域，近代的很多名画家都栽在了色彩上，倒不是说不用色，而是用完色反而感觉让人不舒服。有的时候，一幅作品看上去构图挺好，上了色反而很别扭。就像学书者写了一幅隶书，看起来还挺好，挺认真，但是用个人手写体的行书一落款就感觉全无。除了临一些古代作品外，也注重研究画家的师承、取法、艺术特性、艺术观点、书画综合水平，时代的整体特征等。
其实一些其他的古代遗物也有很多可以吸收的地方，比如古代岩画、秦汉魏晋唐五代壁画、砖画、帛画、画像砖石和造像。欧洲岩画，好几千年前的岩画，看起来也很神秘，很天然。敦煌是一个巨大的宝藏，使用的与可挖掘的资源相比远远不够，就像敦煌的简牍草书一样，入古一点，多一点吸收和探索才能真正地创新。
问：你的博士方向是书画印创作研究，你怎么看待书和画的关系，二者是如何结合的？
还是以书入画，山水得用毛笔，用毛笔得靠书法入手。一个点线、一个动作基本要做到不死，然后是活。山水忌死笔死墨，以书入画是一个快速解决的办法，也是基本的看点。首先，笔墨是入画的重要因素。书法是用笔墨结合字形进行表现，山水是用笔墨结合山川河流等进行表现，二者的共性是笔墨。在书法临摹与创作中，对笔墨和字形的认识是同时进行的。如果用毛笔画画，而用毛笔这一工具就得以书法入手。山水中有很多种皴，这个范围是很全面的，在勾皴和线质的提高方面，直接练大草和大篆效果更快，这个皴可以是米芾的八面出锋，可以是张旭、颜真卿的砸压拖拉，可以是八大、弘一的以柔克刚，总之所有的点线都是勾和皴，每一种都是勾皴的典型，有这些线条的综合运用，一幅画的高度可以体现出来。
其次，书法中结构和章法的变化规律可以运用到山水创作中。书法中，一个“一”字，不同的情况下有不同的写法。一幅大草作品，则蕴含着千百个动作和结构空间的变化处理。山水也是如此，一石一木各不相同，整幅山水蕴含着一个自然场景，没有构造和经营就会杂乱无章，其中的轻重缓急等关系的处理是一脉相通的。
再次，书法中的审美追求和气息格调与山水是相通的。书法中的审美，比如“古”“野”“拙”“巧”等，也会在山水中有所体现，崇山峻岭、大山深处，如何能表现远近虚实，又能表现写意的笔墨，整体看起来比较大气，这就需要纵横有象、挥洒自如。书法和山水也是意气相投的，士人书法和士人山水，文人书法和文人山水，禅意书法和禅意山水等很多是可以对应起来的，基本的范畴不会脱离太多。字如其人，画如其字。
问：你认为写生对山水画的作用是什么，去过哪些地方写生？
金美兰：我去过一些有山水的地方，主要是喜欢这一类自然的地方，不一定写生。这个很多人都说过，自然山川变化丰富，对创作的构思方面尤为重要，不然容易固化，无大变化和新意。山水的精神又是不变的，变和不变都在如何看待自然。写生怎么跟自己的创作结合起来是一个很大的问题，写生的目的是什么，不能写生是一套，创作是一套，为了写生而写生是不对的，应该是为了创作而写生，石涛有搜尽奇峰打草稿，长卷可以打草稿，有时打草稿也是创作中可用可不用的环节。写生也可以是玩，不单是去得到什么，弄几张画回来，应该是几个同道师友聊天，互相交流，或者一个人冥思，把山印在心里，与山聊天对话。写生中与山对话，创作中也要与山聊天对话，这样创作出来的作品，可以聊，画论中有可望可游可居的作品，而一幅可聊的作品是最难的。很多人喜欢跟大师的作品聊天，或者收藏或者进行题跋，有的甚至带到了墓里，私聊。
问：你对色彩也比较关注，你认为山水中的色彩要注意哪些方面？
金美兰：色彩是一个专门的领域，很多值得研究运用，运用好的话也挺好。不能浮薄、艳俗、独立，容易出问题，得一个一个解决。
问：你平时看哪些书画类杂志、网站，对一幅好画的评价标准是什么，有哪些自己的审美？
金美兰：有的时候会翻阅一些杂志，比如《东方艺术书法》《东方艺术国画》《中国书画》，还有《书画印》《艺境》《水墨味》等等，有的时候看中国书法网、书艺公社，也经常看微信。
整体感强，有骨有肉，古雅朴实。审美固然重要，但是要和创作结合起来，需要手上的功夫去不断追求审美理想，“师心迹”比较难，只有不断思考，经常动手，才能接近审美理想。
问：看到你的作品中有的印是“小亭”“小亭长”“入汉堂”，有什么源起吗？
金美兰：“小亭”是我的启蒙老师起的，亭就是“停”，让我走一走停一停，多休息一下，看看风景，所以有的时候也画个亭子。后来赵守镐老师给起了一个“雅亭”，意思很好，但听说这个翻译成北京话后不太好听。“入汉堂”一是因为研究汉代的东西，还有就是来到这的意思。
问：你书画印兼善，近期在山水创作上颇丰，2015年或者以后有什么规划安排吗？
金美兰：过段打算把前一两年画的出一个画集，然后在山水上作一些更多的尝试，有时间也会出去写生，也再补充研究一些理论。
金美兰，号小亭、小亭长。美术学博士，导师王镛，中国艺术研究院研究生院博士毕业（书画印创作研究方向），中央美术学院中国画学院硕士，北京师范大学汉语言文化学院和艺术传媒学院书法系双修结业。现为中国韩人美术协会副主席，韩国书学研究所研究员，韩国美术家协会会员，韩国篆刻协会会员，缘京学印会员，寸耕社社员，韩国国际书法联盟展邀请展、中韩日国际书艺交流展、北京国际书法双年展（太庙）联络人。
