学生文化艺术节上，总有几幅作品，几样才艺和几位学生让人惊叹。惊叹之余，也不免有些遗憾――美妙的钢琴演奏，悠扬的笛子独奏，飘逸的书画线条，似乎与当前的艺术课堂、艺术教学关系不大，学校只是给了这些学生展示的机会和平台而已。作品的背后，常常能见到社会培训机构、各类考级部门与家庭的联合驱动。从这一角度看，传统的学校艺术教学已难以满足学生对艺术的需求，也难以满足家庭对孩子艺术成长的期望。同时，面对社会培训机构的冲击和高考指挥棒的影响，学校艺术教学越发被边缘化，艺术教师失去了教学激情。有些学校的艺术课堂逐渐成为了一种形式，以致除了几位特殊学生外，大部分学生基本没有艺术作品可言。为此，学校艺术教学必须进一步更新观念，改变策略，高举素质教育大旗，依据新课程理念，创新教学措施，拓展教学途径，在注重全面发展的基础上提供个性化服务，让艺术教学回归学校，让学生的艺术素养在学校得到提升。
突破单一课堂，建设艺术教学课程基地
课堂，是艺术教学的主阵地。阵地不是一成不变的，即使是同一个阵地，应对不同的教学需要，也会呈现不同的样式。课堂主阵地不是唯一的。在课程改革推进的今天，学校要鼓励教师突破课堂教学形式，要善于建设艺术教学课程基地，为展开丰富多彩的艺术教学，夯实学生的艺术素养提供平台。
创新课堂形式 艺术的特点在于创新，在于灵感的碰撞。传统课堂教学形式，基本上是定点、定位、定人。这样固定的上课方式，无疑让艺术教学带上了“镣铐”，让艺术刻上应试的痕迹，难以培养出真正的艺术人才。课堂是艺术教学的主阵地，而阵地是千变万化的。教师要善于创设阵地，设计教学流程，让学生在不同的阵地中“冲锋陷阵”，接受洗礼。一方面，教师要善于营建艺术专用教室，让进入课堂的学生时刻感到新鲜感、艺术感。座位的适时调整，墙面的适当布置，作业的随时展示，会让教室成为舞台、展览馆、演艺厅。另一方面，教师要根据教学需要，将艺术教学搬出课堂，搬进校园，有条件的也可走到山间田野，与大自然相融。要充分利用学校资源，让歌声响彻在校树底下、小池边，让线条流淌在林荫小道。
建设课程基地 如果课堂是进行全员艺术教学的话，那么，课程基地应该可以为学生提供个性化的艺术教学。这种个性，既是学校的，又是学生的；既能成就学校，也能成就学生。在课程改革深入推进的今天，校本课程建设越来越体现其重要地位，随之而来的校本课程基地的作用也越来越重要。可以肯定的是，一所艺术教学方面富有成效的学校，其背后一定有校本课程和课程基地的身影。学校要善于分析地域、学生及校本特点，合理开设校本艺术课程，并在课程推进的过程中，建设艺术教学课程基地，为学生提供更高层次的教学，接受更到位的艺术熏陶和培养，尽最大可能满足家庭和社会对学校艺术教学的需求。当然，学校所建的课程基地毕竟是有限的，因此要善于借用校外课程基地，充分利用社区资源服务校本课程基地来弥补不足。可以说，如果艺术课堂满足的是普及教学的话，那么，课程基地更多是为个体提高教学而建设。
突破单一教材，把国家课程校本化
新课程明确指出，教学是用教材教，而不是简单地教教材。教材只是一个范例，智慧地、创造性地使用教材，教材才会显得有价值，学生才会学得生动。单纯地教教材，只会把教材用死，把学生教死，把课堂闷死。在这样的课堂氛围下，艺术教学是难以成就真正艺术的，学生只会成为艺术的傀儡。学校只有根据师生实际及校本情况，创造性地使用教材、开发教材，才能让艺术教材焕发精彩，让学生享受真正的艺术教学。
打通教材衔接 一是打通艺术教材的编写体系。在传统艺术教学中，按照教材的编写体系开展教学活动是教师的首选。这样的按部就班，也无可厚非。但教材是死的，人是活的。聪明的教师要善于根据教学需求、学生需求来抓住教材的知识点和衔接点，贯通小学阶段所有的教材，从整体考虑开展课堂教学，提高课堂效率。二是打通艺术学科与其他学科的界限，让语文、数学、英语等学科中渗透艺术教学。艺术教师要善于从其他教材中发掘艺术教学的点，突破教材，整合教材，创新教材，改革课堂教学，让学生多维度接受艺术教学。在打通教材的同时，艺术教师还要与其他学科教师加强沟通，建议其他学科教师在教学中渗透艺术教学，模糊学科界限，扩大艺术教学的范围，让每一学科都有艺术教学的身影，让学生随时随地接受艺术教育的熏陶。
丰富校本课程 打通教材衔接，抑或是进行国家课程校本化实施，都要面向全体学生，让每一位学生在教师富有创意的教学中和学校课程改革中，接受最为优化的教学，提升艺术修养和艺术兴趣。然而，这依然难以满足学生个性化的需求。尽管如此，艺术学校也要尽可能地创设条件，在课程改革的进程中，面向社区、家庭、学生开展调研，了解学生需要的艺术需求，充分酝酿，合理设计，以菜单的形式提供丰富的校本课程，供学生选修。在具体操作实施过程中，学校在对相关课程分类的基础上，还可进行分层，以让学生在6年的小学艺术教学中能找到适合自己的艺术课程。同时，学校应该结合实际开展拓展活动，譬如社团活动、校园艺术节，进一步激发学生的艺术兴趣，发掘学生的潜力。
突破单一教师，实现校外专家校本化
艺术教师是艺术教学的主力军。但只靠艺术教师，是难以满足学生丰富的艺术需求的。这种需求，既有单项的深刻性，又有种类的多样性。具体到某一所学校的教师，是不可能面面俱到的。因此，学校必须在有效培养、发展本校艺术教师的同时，聘请一些校外专家进驻校园开展艺术教学，从而缓解学生需求与学校师资不足的矛盾。
发展教师队伍 很多艺术教师在走出高等院校之后，其艺术能力、艺术修为就几乎停留在那一刹那，甚至走向下坡；后续提高的，也多是教学理论的水平、课堂执教的能力、班级管理的艺术。因为几乎所有学校在进行教师校本培训时，很少涉及专业水平；即使有所谓的教师能力考核、竞赛，教师们也往往以原有的水平应付。艺术教师一旦离开了艺术专业，其课堂也将离开艺术。这显然不能满足当前学生的艺术需求，也有违课程理念。笔者以为：艺术教师既是教育者，也是艺术者，艺术能力和执教水平都不能忽视；学校要善于转变观念，在厚实教师执教能力的同时，还应根据学生的实际需要，与学校课程改革紧紧结合，不断发展艺术教师既有的艺术水平，并拓展多样的艺术修养，从而为学生的全面发展和个性成长提供更多的支持。
聘请校外专家 一所学校的人员编制是固定的，其艺术教师队伍也基本是固定的。虽然通过培训能发展和丰富艺术教师队伍，但不少学校面对大量的课程需求依然是捉襟见肘。聘请校外专家助推学校艺术教学是一条良好的途径。校外专家的聘请是灵活多样的：可以是艺术专家，也可以是民间高手；可以与大专院校建立合作关系，也可以是兄弟学校相互协助；可以外包服务，也可以公益相助；可以长期上课，也可以临时指导。校外专家聘请的针对性和灵活性，能很好地弥补学校艺术教学的不足。随着课程改革的不断深入，当前引进校外专家助推学校发展越来越频繁地进入学校的视野。
让家庭参与进来 钢琴家朗朗的成功离不开他的父亲，离不开他的家庭。每一个孩子在家都是唯一的，家庭对孩子的成长需求一般是高于学校的。因此，纵然学校已将学生培养成了所希望“艺术人才”，但仍不能满足家长的需求。而事实上，当孩子发展到一定层次的时候，作为学校也难以再进行更高级别的培养了。这时，学校必须让家长参与进来，强化家校联系，让家长也为孩子的艺术培养接力，让学校成为家庭的强大后援团，既保证了孩子的后续发展，又实现了学校艺术的价值。
在学校自我艺术教学逐渐薄弱的今天，艺术教育工作者要深思艺术教学存在的问题，要改革艺术课堂，拓展教学途径，让艺术教学成就孩子，让每一个孩子都能有艺术作品，让孩子们成为学校和教师的骄傲。笔者始终认为，艺术教学应该在学校。希望有朝一日，通过广大艺术教育工作者的努力，让校园艺术教学远远超越那些参差不齐的社会培训机构。
