摘要：本文通过对上世纪50年代兴起的波普艺术风格的分析，论述波普艺术对平面设计的影响，再结合设计师们的设计案例，进行具体分析。
关键词：波普风格；平面设计；设计影响
在经历了现代主义风格的单调，并且冷漠而缺乏人情味后，开始寻求一种能够让人们眼前一亮、奇特的新的设计风格。因此，诞生了波普风格，并且影响广泛，涉及了绘画行业甚至是设计的各行各业。
一、波普风格
（一）波普风格的含义
波普风格的简称是流行风格，同时也被称为新写实主义，由于波普艺术的英文一般被看做“流行的、时髦的”这类词语的缩写，它是一种流行文化的代表。尤其受到青少年的青睐，他们希望摆脱父母的管制，想要充分发挥自我，想要充分的自由，他们希望拥有属于自己独特的文化、品味和爱好。[1]
由于二战后新生代十分反感冷漠而缺乏人情味、单调风格的现代主义和国际主义，认定那是老套、落伍的想法的体现，因为希望能够有一种新的设计风格来表现消费者的一种新的观念、新的文化和新的自我表现，所以，英国的青年设计师们掀起了一场波普设计运动浪潮。
波普风格主要表现在年轻人所用的生活用品，如古怪家具、迷你裙等，随波逐流，喜爱通俗化的趣味，强调设计中的独一无二和新奇，采用鲜艳且强烈的色彩表现。从设计的风格上说波普风格却不是一种单调的、统一的风格，却是各类风格的综合，它探索的是大众文化中通俗的趣味，反对现代主义自命清高。它的宗旨是追求新颖、追求古怪、追求希奇。
（二）波普风格的产生背景
二战后的英国希望通过自己的努力，追赶上现代主义运动。但要追赶上超它三十年的现代主义十分困难。到了六十年代，英国的设计思维发生了显著的转变，不再苦苦追赶现代主义，而是通过寻找一个新的设计风格，通过关注消费者的喜爱，采用大胆浓烈的色彩，以及古怪新奇的造型来突破陈旧的条条框框，满足消费者的需求。[2]
期初是由一群自命为“独立团体”的英国艺术家、批评家和建筑师发起的，他们对新兴的都市的大众文化所吸引，采用不一样的大众生活用品等进行创作。这里面，理查德・汉密尔顿的一副作品《究竟是什么使今日家庭如此不同、如此吸引人呢？》，如图1所示，画里有一个半裸的肌肉发达的男人，是从药品杂志上剪下来的，手里拿着一个巨大无比的棒棒糖；有性感的女郎，也是半裸的，她的胸前还贴着金光闪闪的小金属片；屋子里的墙上挂着那个时候的通俗漫画《青春浪漫》，而且裱了画框；桌子上放着一块包装好的火腿，它的牌子是“罗杰基斯特”；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等，现代家庭的必备家用电器，灯罩上有一个“福特”标志；通过窗户可以看到屋子外面街道上的超大的电影广告……这所有的都可以经过那个男人手上的棒棒糖得到答案，就是“波普”的代表。
（三）波普风格的发展
波普艺术风格萌发于20世纪50年代的英国，二战后的英国文化受到重创，当时英国的设计表现为既无法摆脱美国式文化的冲击，同时为了保持自己本身的独立性和民族性，对美国文化进行讽刺和批判。虽然设计师们向往现代主义和功能主义，因各种原因终于有机会可以实施，但是英国大众还没有真正接受和欣赏这种他们认为寒酸的风格。[3] 换个角度来说，刺激了英国大众对富足感和满足感的设计品的需求，因此诞生了波普艺术风格。
美国的波普风格出现在英国之后，在艺术探索上秉承了达达主义的精神，它的作品大批使用被丢弃的物品、商品招贴电影广告、各类报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。美国的文化更适合波普风格，以至于在50年代美国的波普风格达到了鼎盛时期。当时最具代表性的人物是安迪・沃霍尔，他用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至是走向一种极端，可口可乐瓶无休无止的排列，还有明星们的照片都作为最好的创作中心和资料。这非常贴切的反映出了后工业时代的特征，现代工业生产正是这样日复一日的重复着同样的东西。用直观的艺术表现方式取代了高深的艺术。伴着后现代艺术的推动，使它和我们的生活界限也越来越近，大概我们没有了解到，可它作为我们生活和精神的一部分已经没有办法取代。
（四）波普风格的特征
波普风格由于是流行一时的大众文化，所以它是普遍的、大众的，同时也是暂时的、易忘的；由于它的工艺简单又受到青年人们的喜爱，所以它是批量生产的，同时又是年轻的；由于它是对现代主义和国际主义的反对，所以它是浮夸的、性感的。
波普艺术的手法是利用现成的工业、商业产品。从饮料、化妆品的广告、商标、电影宣传画，到汽车灯、车窗、家用电器，等等，把它们进行变更、制作，之后又一次组合和拼贴，给予特定的思想含义，通过这种方式来创作一件新的艺术品。
波普风格同时也是一种嘲笑、挖苦和奚落，是人们贪婪无厌本性的蔓延。总之，波普风格是如今相对而言处于比较底层的艺术的前身。波普艺术创作者们大批复制印刷的艺术品导致了非常多的评论。之前的某些波普艺术家努力争取博物馆收藏或赞助的机会。同时使用很多廉价的材料进行创作，他们的作品在不久之后就不能保存。这也引起一些争议。二十世纪六十年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。
二、波普风格在平面设计中的表现手法
波普风格不是一种具有统一性的风格，它表现为多种风格的混合，是迎合大众喜好的，平面的招贴广告中，波普风格的表现分为很多中，有通过图形表现波普风格的，也有通过色彩表现波普风格的，更有通过一种拼贴的手法来表现波普风格的。
首先是通过图形来表现波普风格，如图2所示，采用当时的流行元素及图案拼到一起，当时的人们推崇明星玛丽莲梦露，人们当时最喜欢喝的饮品是可口可乐，当时的汽车受到人们的欢迎，而波普风格又兴盛于美国，所以具有美国的代表性雕塑――自由女神像，都是当时最流行，最受到人们喜爱的图形元素。
其次是通过色彩来表现波普风格，如图3所示，那是一张以美国总统奥巴马为主题的海报，它的英文主题是“hope”，也就是希望的意思。这张图采用了大家都不敢用在一起的红色系和蓝色系搭配，但是这种恶俗的色彩搭配恰好表现了波普风格的特征。
最后是通过拼贴方式来表现波普风格，如图4所示，这个采用的是摄影图片，经过PS处理后，然后再进行拼贴组合的。这个海报采用的图片素材都是波普风格的反映，具有反叛、年轻、浮夸、性感等特点，它的海报背景色用的是不常用的黑色，但是背景所占面积较小，被大面积的图片覆盖，但是拼贴的图片色彩艳丽，视觉冲击力强，采用对比强烈的字体，突出效果。
三、结语
波普风格是二十世纪五十年代兴起于英国的一种设计风格，在六十年代的时候鼎盛于美国，让波普出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。由于波普设计主要是针对青年市场，产品必须廉价，所以质量无法保证。波普设计反对现代运动的“少即是多”的主旨，这也导致了二十世纪七十年代的激进设计。它从新艺术、装饰艺术、未来主义、超现实主义、光效艺术、幻觉艺术、东方神秘主义、太空主义中汲取营养，并在大众传媒的助长下茁壮成长。波普设计的影响深远，也为后现代主义的发展奠定了基础。虽然之后因为它是一种形式主义的风格逐渐衰退，但时至今日，还是有不少的设计有意无意地体现着波普风格，不管是平面的、服装的、建筑的、家具的等，有的设计还是会体现波普风格。
【参考文献】
[1]陈宙.独特的反叛设计――波普[J].现代装饰：理论，2012（7）：123.
[2]马萧萧.英国设计的赶超之路与波普设计运动[J].艺术与设计，2008（8）：25-26.
[3]朱谷莺.第二次世界大战对英国设计的影响[J].装饰，2004（3）：62-63.
