一、流行音乐演唱的审美能力
当今流行音乐大行其道，各种流行音乐风格，各种唱法与表现手法层出不穷。要想掌握对流行音乐演唱的审美能力，就必须具有以下几种基本能力：
(一)音乐感知力
作为一个审美主体，敏锐的音乐感知力是提高流行音乐演唱审美能力的第一步。音乐是来自于生活的艺术，审美主体所具有的情操与人格特质决定了其对于音乐的审美格调。没有对于生活的领悟，就无法深刻地体会音乐。流行音乐贴近生活，取材于生活，通过提炼生活中的情感与感悟，把音乐与生活进行有机结合后最终形成音乐画面。所以，音乐感知力是打开流行音乐审美的第一步，也是发挥审美主体想象力，体会流行音乐画面的基础。
(二)发声训练的升华
在获得基本的呼吸与声音等歌唱能力之后，流行音乐演唱对于气息的掌握非常关键，而发声训练的升华在气息的基础上，其重点在于帮助流行音乐演唱者找到个人定位。流行音乐演唱的审美能力也在于清晰地了解歌唱者自身的嗓音特点，了解歌曲的气质，最终寻找到合适的流行音乐曲目。比如流行音乐中的不同演唱流派，爵士、民谣、摇滚等，其演唱的技巧与呈现出来的审美画面是不同的。甚至同一首歌，不同的演唱者都会带来不同的审美体验，其中的区别就在于演唱者的发声习惯与嗓音特色。比如央视春晚中王菲所演唱的《传奇》，空灵绝美，动人心弦，令人回味悠长。而《传奇》的创作者李健自身所唱的版本则更接近民谣风格，更为朴实无华，平淡中见深情。前者给人的感觉似天外飞仙，而后者给人的感觉却似追忆似水年华的喟叹。同一首歌，其音乐风格从理论上讲是一样的，曲调也未做半分变化，却给人以迥异的审美体验。其根本原因就是歌手的发声不同，要想提高自身的流行音乐审美能力，仔细去体会不同歌者对同一首歌的演绎就能得到很深的体悟。
(三)对于音乐作品的情感体验
道德感受与价值观构成了情感体验，体现在流行音乐中，就是幸福、仇恨、嫉妒、爱情等感受。在心理学的概念里，情感体验是指客观事物是否能满足自己需要而形成的态度。不同的个体对于同一事物的情感感受不同，作为一种精神状态，情感是一种内心的外在体现。而在流行音乐的情感体验中，演唱者对于同一音乐作品所持的不同情感体验，决定了音乐的最终呈现效果。以情促声，以情带声，歌唱者的内心情感催生出了音乐这门情感的艺术，情感的表达决定了演唱过程中的审美处理。比如说，不同的情感体验就体现在行腔、气息、力度、咬字等方面的不同选择。虽然流行音乐的审美能力是通过声乐技巧来表达，但声音是表达的基础，而技巧与演唱细节则见仁见仁，其依据就是歌唱者对于音乐作品的情感体验，最终达成不同歌手对于流行音乐作品的不同诠释。
二、流行音乐演唱的舞台表现力
舞台表现力在很多人的概念里只是一种抽象与个性化的表达，甚至没有一个统一的理解。实际上，舞台表现力是一种具体而可训练的能力，也是一种形象而细节化的技巧。舞台表现的方式花样繁多，但其核心都是为歌曲服务。总的说来，舞台表现力可以分为以下几种：
(一)肢体美
肢体美占主体的舞台表现力，其重点就是通过舞蹈的配合来表达歌曲的情感。这里舞蹈并不是传统意义上单指的伴舞，而是指整首歌都是用肢体动作来演绎与抒发情感。简单地说，肢体表达歌曲就是指，即使关掉演唱者的麦克风，观众仅凭舞蹈者的肢体动作也能领悟音乐所要表达的情感内容。比如现在流行音乐MTV中非常常见的LA Style，这就是一种专业的舞台表现力技巧性舞蹈。其中大量创意性的肢体动作，力度控制与编排，都是服务于舞台表现力的。LA Style融合了Jazz Funk、Street Hip-hop等元素，在Omarion、Justin Timberlake等流行歌手的MTV画面中可以经常见到。其节奏明快，编排合理，动作创意性强，舞台效果突出的优势，已经让其风靡了整个欧美与亚太地区。但从流行音乐的舞台表现力来说，LA Style能否为整首流行音乐画龙点睛，就在于舞台演员的情感与肢体表现能力是否配合上那首流行音乐作品。如果配合得当，自然就能让观众在音乐与肢体美感中更为深刻地理解流行音乐作品，沉醉在流行音乐的美感中。
(二)艺术感
流行歌曲具有时尚，动感，精致的特点，所以单单依赖演唱者站着唱歌是完全不能表现其魅力的。不同的歌唱者对于同一首歌曲的不同演唱会产生不同的艺术效果，特别是不同的艺术处理方法甚至会产生完全不同的观感。比如现在非常红的美国歌手Lady gaga，她的舞台表现力就非常突出。在《Bad Romance》这首歌曲中，不仅其服装搭配惊世骇俗，场景设计与整体画面颜色都十分惊艳。再加上歌手本身强大的气场与嗓音条件，丰富多元的表情与动作，最终形成了独特而难以模仿的艺术风格。因为她的无法复制，再加上个性鲜明，让人印象深刻，无法忘怀，所以其形成的艺术美感也就颠覆了观众的认知，从而风靡全球。可以说，Lady gaga的嗓音也许模仿者大有人在，甚至还有比她更好嗓音的歌者层出不穷，但她的舞台表现力却是独一份，毫无瑕疵，劲爆动感，节奏明快，画面抓人，所以她毫无悬念地成为了新一代的流行标杆，舞台表现力居功甚伟。
(三)舞台形式
流行音乐的舞台表现力就在于扣人心弦，所以舞台形式也就成了创意迭出的重点。潜入水底的舞台，水光摇曳中歌声缥缈;悬挂空中，从天而降的惊喜，刷新观众的整个观感;灯光与火焰的配合，如梦似幻，目不暇接，观众整个身心全部沉浸在舞台中。这些视觉与听觉上的不断创新的舞台形式，根本目的就是要让观众享受音乐，感受最为过瘾的视听盛宴。比如说MJ，Michael Jackson，在他的传奇舞台上，各种形式的舞台都有出现。魔术与音乐的结合，火焰与水光的配合，闪电与雷鸣，甚至反重力的45°角倾斜，这些丰富而多元的舞台形式，想观众之不敢想，让他成为了世界历史上最为耀眼的艺术家。可以说，MJ的音乐是不朽的，模仿致敬者无数。但他在舞台表现力方面却是当之无愧的王者，也奠定了他流行音乐的天王地位。从这方面可以得出结论，舞台形式创新而多元，对于流行音乐的舞台表现力有着如虎添翼的作用，而舞台形式也是流行音乐舞台表现力不可或缺的元素。三、流行音乐演唱的审美能力和舞台表现力
(一)舞台表现能力对于流行音乐演唱的审美影响
对于流行音乐来说，一首歌，一位歌手在观众心中的印象，就在于其舞台上的形象和动作演绎。从这一点来说，舞台表现能力不仅会直接影响到流行音乐演唱的审美定位，同时还会影响整个流行音乐的演唱方式选择。比如说费翔在春晚上那首红遍大江南北的《冬天里的一把火》，白色衬衫，动感的舞蹈，快节奏的音乐，还有配合的舞蹈动作不仅刷新了当时人们对于流行音乐的认识，更成为了人们心目中的标志性记忆。当音乐一响起，观众眼中自然就会浮现当年的经典画面。当然，舞台表现能力对于流行音乐演唱来说，更为考验演唱者的基本功。众所周知，流行音乐的演唱不同于民俗唱法，也不同于歌剧，当它配合上大量剧烈舞蹈动作之后，还不能影响到气息的稳定。而每个演唱者的嗓音条件是无法选择的，只有在自己嗓音条件的基础上进行大量的练习，才能保证气息稳定，嗓音清晰，舞台表现突出。从这一点来说，当下很多人都会演唱大量的流行歌曲，甚至嗓音几乎可以以假乱真，但却很少有人可以在舞台表演方面与原唱并驾齐趋。这也是流行音乐中很高的一道门槛，在拥有嗓音条件之后，没有大量的努力练习，没有大量的舞台技巧模仿，没有付出汗水与实践，是无法掌握高超的舞台表现力的。比如台湾歌手蔡依林，她演唱的技巧其实难度不大，甚至可以找到很多比她唱得更好的歌手。但是她凭借着超强的舞台表现能力，成功地在流行音乐圈打下了自己的地位。可以说，越是出色的舞台表现能力，越有助于流行音乐演唱者演绎自己的作品。即使是创作型歌手王力宏，他在演唱会上的舞台表现能力也很强，正因为能迎合当下的流行音乐发展趋势，所以这些流行音乐的佼佼者才能赢得更为广阔的生存空间与受众。由此也能明白，为什么流行音乐歌手日常训练中会有大量舞台训练内容。
(二)流行音乐审美能力对舞台表现能力的影响
流行音乐审美能力对于舞台表现能力的影响简单地说，就是一个表演的深度问题。对于流行音乐的审美品味越高，就越能强化最终的舞台表现能力。比如说在李玉刚出现之前，京剧式的唱腔融入流行音乐的尝试已经有过，但只有李玉刚凭借着对于流行音乐的审美能力，第一次用自己的尝试完美地演绎出了新的曲风，带给了观众新的观感。可以说，李玉刚这个名字带给观众的印象是一位歌手，更是一位艺术家，而不仅仅是一位唱女声的男歌手。所以，同是钢琴演奏者，有些一辈子是钢琴曲目的复制者，停留在“匠”的层次，而有些则任凭着审美与创新，成为了钢琴大师。这也是为什么大量的后来者都模仿着李玉刚，却再没有人可以达到他的高度。这一切的原因就在于李玉铡对于流行音乐的审美能力已经足以支撑起他的舞台表现，华美而不失气质，娇弱中蕴涵痴情，他的《新贵妃醉酒》不仅让人难辨雌雄，甚至成为了一个让人不忍结束的美梦。
四、结束语
综上所述，对于流行音乐审美能力来说，这是一种基于音乐感知力之上的审美情操。结合了对于美的发现与认识，通过感观上的体验，进而升华为理性的审美能力。舞台表现力的目标是为了更完美地呈现出歌曲的意境，这就包括了歌唱者的内心情感与其在舞台上表现出的肢体韵律。最终舞台表现能力与流行音乐审美能力相辅相成，共同成就流行音乐的魅力。
