音乐教学中如何培养学生的听觉能力
在教学中必须突出以审美为核心，以面向全体学生培养兴趣爱好为重点，注重个性发展，重视音乐听、唱、奏、表演、创造的艺术实践，培养学生感知、鉴赏、表现、创造音乐美的综合音乐能力，在这里强调的是首先必须遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点。
学会聆听优美的音乐等于走进了音乐的天堂，在那里能发现无数音乐的宝藏，人的音乐能力，正是在聆听音乐的引导中被唤醒的。因此，重视音乐听觉训练，培养音乐的感知能力，是音乐教师首当其冲的任务。 那么如何培养和发展学生的听觉， 我认为学校和音乐教师必须重视以下几方面的问题。 提供良好的聆听氛围和空间 无论有没有音乐教室，保证聆听音乐的环境最重要的是设备，应具有保真CD机、电视机……只有通过这些的必备的音响设备，才会将最优秀的古今中外的音乐作品原汁原味地传递到每位学生的耳中，这些高雅优美、铿锵有力、清澈明亮的音乐是任何一位教师都不能全部原样展示给学生的，只能是在聆听中走进那色彩斑澜、情感变化万千、极富魅力的音乐王国。 良好的民主的聆听学习音乐的氛围是保证学生无拘无束地展开想像翅膀，尽情享用音乐以人为本的氛围与条件。学生在民主、和谐、宽松的氛围中，在学会听音乐的同时，可以提出问题，发表自己与众不同的看法与见解，讲述自己对音乐的体会与想象。音乐表现的不确定性决定了听者有不同的感受体验与想象，这样不追求共性答案的教学氛围才能使学生的人性获得解放，获得自信。爱因斯坦说过，想象力比知识更重要。而想象力只有在无条条框框的音乐听觉体验的过程中才能形成并得到发展、获得成功。 创造一个无忧无虑可以使每个人的个性得以充分展示和发展的空间，这对于提高听觉体验是很重要的。比如在学校教学大楼的大厅中摆上一架钢琴，供学生随意去触摸、弹奏、熟悉这一乐器之王。有的学生去弹乐曲，有的围观，就是听，看着别人弹奏出优美的旋律，也会使学生在琴声中看到他人的自信、看到他人的特长，促进自己去学、去参与。在学校建设一个音乐窗栏，定期征集学生爱听的歌曲、乐曲，定期介绍各种乐器、各伴音乐家与作品、音乐小故事，在广播站中利用中午午休时间播放并解释音乐作品，介绍音乐家，让学生在定时的听音乐中培养兴趣，锻炼听觉。 音乐教室应是学生感受体验音乐的基础，是学生的音乐之家，墙上有中外著名的音乐家的画像，有他们的简介，有民族乐器、乐队和西洋管弦乐器与乐队的挂图，有在音乐厅中实际演出的音乐照片，也要知道悉尼歌剧院、维也纳的金色大厅……学生可以在音乐教室的图书角中找到音乐书刊杂志，也可以找到他们喜欢的VCD光盘，并能在音乐教室 音响设备上录、放、参与卡拉OK，做合成音响，为学生提供丰富的音乐精神食粮，提供有自娱自乐的场所，有喜欢与表现创造音乐的条件，也许未来的音乐家和音乐爱好者就会在这里产生。 教师在课堂上的正确引导 引导学生听懂音乐所表现的情绪。音乐有表现热情、欢快、活泼的，有表现怀念、悲哀、思念的，也有表现雄壮、坚定有力的，音乐反映着各种不同的情绪。由于每个人的体验与个人的经历、阅历，听音乐的时间、环境的不同，情绪所标记的符号、所选择的节拍、速度、音色、旋律线条等都有所不同，从不断的聆听中感情出音乐所表现的不同情绪，总结积累出听觉辨析与判断音乐的能力。 引导学生听懂音乐塑造的形象。通过音乐语言加之演唱演奏的加工创作，将会把作曲所塑的音乐形象淋漓尽致地展现给学生。如何让学生听懂音乐，一方面可借助于所带标题的音乐的理解去想象，另一方面从生活的积累中了解不同音乐与生活接近的声音形象，如欣赏《骏马奔驰保边疆》二胡独奏曲时，从标题就给以有骏马在奔驰，战士保边疆的这样一幅图画在头脑中出现，从听音乐入手去体验听音乐是怎样塑了骏马奔驰的形象，要引导学生抓住伴奏音乐的双响筒敲击的马跑的节奏，速度的快慢变化，音乐的张驰，二胡弓法的运用，想象出那激动人心的场面。 指导学生听懂决定音乐情绪的表现要求——速度、力度与音色的动用，感受体验音乐力度的强弱、速度的快慢、音色的甜美、浓厚，对于情绪表现的重要作用和塑不同人物、不同的形象、不同的事件联系。如表现欢快活泼的情绪的音乐，在速度上表现为稍快的，力度上是轻盈的，音色上是甜美的。在不断的听辨各种歌曲中，了解和熟悉音乐所塑造的各种形象。 从音乐要素节拍、节奏、旋律、和声、调式等体验入手，充分感知各种音乐要素在不同的音乐作品中的运用，充分体验各种不同的风格、不同体裁、不同演唱（奏）形式、不同民族、不同国度的音乐作品的个性。在音乐完美的艺术实践过程中去聆听、去体验、去熟悉、去培养与激发学习音乐兴趣。 培养学生的听觉能力是学习音乐的基础，不容忽视。只有不断提高学生从听入手感受音乐美、表现音乐美、鉴赏音乐美、创造音乐美的能力，为学生终生喜爱音乐、学习音乐奠定良好的基础，才能真正培养出有音乐文化修养与素质的人。