琵琶艺术演奏中音色变化问题研究
http://wWW.LWlm.Com琵琶，它是一种历史悠久是弦制弹拨乐器。被称为“民乐之王”，“弹拨乐器之王”，“弹拨乐器首座”。拨弦类弦鸣乐器。南北朝时由印度经龟兹传入内地。木制。音箱呈半梨形，张四弦，原先先用丝线，现在用钢丝、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏。是可独奏、伴奏、合奏的重要民族乐器。
一、琵琶弹奏技法的分析 在音乐中，“琵”和“琶”是两个独立的词根。他们原本意义是两种弹奏手法的名称，琵是右手食指向前弹，琶是右手大拇指向前弹。正是由于琵琶独特的弹奏方式才为琵琶注入了丰富多彩的音色灵魂。所以，琵琶音色的特点具有多样性。在琵琶演奏的演奏技法中，就单单是右手演奏技法，弹挑类的就有18种之多，轮指类的演奏技法就有不下8种，左手技法也有打、带、推等15种之多。加之在其基础上的衍生组合指法更有14种之多。所以这些丰富的演奏技巧已说明琵琶音色的多样性也是固然的。 二、情感投入对音色变化的影响 在琵琶的演奏中，琵琶的音色在通俗意义上来讲是指在演奏时，单纯的将此乐器所具有音色属性表现出来，弦制乐器的音色属性和管制乐器的属性的不同人们通过赏析可以辨别出来的原因就是二者音色属性的不同。在更深一层次的剖析，琵琶（所有的管弦制乐器）的音色不仅仅是其物理材料所决定的声音属性，更包含表演者在演奏过程中所融入的个人思想感情，个人对曲子的理解深度，以及个人的审美观念。琵琶的演奏过程中这些主观因素都是可以影响琵琶的音色。琵琶的音色变化也决定着演奏的艺术感染力。 音乐是世界的语言。悦耳的旋律能够引起人们心灵的共鸣。那么，演奏者所融入的感情便会给整首曲子注入灵魂。任何一种音乐演奏的艺术核心都是音乐情感的表现与流露。当然，琵琶的表演也不例外。而这种情感的表现方式恰恰是通过铸成音乐的各种要素如：乐器的材料、乐器的演奏方式等等。在琵琶演奏中，最具有代表作用的就是琵琶的音色了。高山流水的故事广为人知，俞伯牙能将一首曲子弹得出神入化，因为他弹奏的时候将自己整颗身心都融入到乐曲之中、仿佛真的看见了巍峨的高山、奔腾的江河。 三、把握音色变化，提高琵琶演奏水平 把握音色变化，首先要从物理条件出发，即古筝本身。古筝这类乐器通常情况下是属于手工制造。加之古筝的长度、宽度以及材料，都是各不相同，因而，音色也就呈现出不同的特点。有的古筝的音色明朗、清新，有的则是柔和，而有的却是低沉、暗淡等。因此，即便是同一位专家去弹奏同一首曲子，不同的古筝所呈现的效果都不一样。因此，在弹奏前一定要对乐曲的流派、风格等特色做一个全面的分析后在进行古筝的选择。 第二个把握古筝音色的方法就是正确科学的古筝弹奏方法的注意。通常情况下，我们需要使肩膀和大小臂都处于放松状态，直到放松到胳膊用的力刚好承受其本身的重力即可。这种状态弹出的古筝音色则会明朗且沉稳。 第三个把握古筝音色的方法就是选择弹弦的速度练习。通常我们在弹奏过程中若采用突然的力道来弹弦，音色则会清脆、爽朗、干脆，但如果初学者使用这方法，手臂肌肉便会紧张，练一会便会发酸，也就是通常所说的“端着肩膀弹琴”。如果选择的是中速来进行弹奏，并且每弹一音后间隔上一秒后再继续弹，此时的音色就会松弛、舒缓但不失悦耳。 很多琵琶演奏的学者都会触及一个问题，在演奏一段曲子时，时常会有同音演奏。通俗都会认为同音演奏就是一个音重复的演奏。这样的话就不能使得音乐更有亮点和吸引力。因为很多人都会忽略掉在同音演奏时候的音色的处理。如果同音演奏时，每一次都对重复音节进行音色处理的话，会使同样的一部音乐作品出来两种截然不同的效果。后者会使得音乐更加饱满丰富，感情流露会更加酣畅淋漓，给听众带来 触及灵魂的美感。再如初学者会在学习琵琶演奏时形成一种定性思维，就是左右手的分工。会仅仅顾及左手按弦的力度和准确性，右手则只负责挑、扫、拂等演奏技法。其实不然，这样的定性思维可以使你成为琵琶演奏的高手，但是绝对会阻碍你成为你名优秀的国学大师。 终上所述，音色在各种乐器演奏中都是http://wWW.LWlm.Com至关重要的。琵琶的演奏中音色的多样性给初学者带来了一定的难度，所以在演奏中对音色的处理水平也侧面体现了演奏者在音乐上的造诣。那么每一位演奏朋友都应该有良好的心态，不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。获得好的音色需要日积月累，不可一蹴而就。 四、总结 将自己放在作品创作的那个时代背景下，融入创作者的思想活动中，深刻体会创作人所要表达的感情。在这些基础之上运用高水平的弹奏技法继而将乐曲音色变化的问题处理得当使得音乐饱满丰富而又富有灵魂，那必然是惊艳之作，方能达到听闻其声，如临其境的境界。在琵琶演奏的造诣上更上一层楼。