如今，音乐教育越来越受到人们关注。我国中小学教学实践中，长期普遍采用的基本都是传递接受这种教学模式，也有很少一部分教师会开展以学生自学为主的教学。因此，我国对音乐教育的模式应当进行探索和创新。
国外的教学方法，强调音乐的动。先用心感受音乐，用再身体各器官来表达音乐。达尔克罗兹说：音乐来自人类的情感，这种情感往往通过人的身体动作表现出来，因为人的身体中，包括发展体会分析音乐与情感的各种能力。因此，我们对音乐的学习不应该只是学习钢琴等乐器这些表面功夫，真正要学习的是感受人的一种体态活动。
一、找寻趣味性方法
音乐是有色彩的，一个作曲家在长期的创作中形成了一定的风格，其作品也就有了一种或几种典型的音乐色彩。例如，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》、《乘着歌声的翅膀》。当孩子在倾听这两首作品时，可以一边欣赏一边问他：是不是有一种在森林里雨中漫步的感觉，好像身边有无数墨绿色的植物环绕。作曲家贝多芬孩子应该很熟悉，但由于年龄原因和对音乐的理解，他的音乐思想不一定让孩子容易理解。这时不如换一种方式说，有没有觉得《命运交响曲》和《英雄交响曲》很有气势，就像深红色和黑色。当孩子欣赏到《月光曲》和《致爱丽丝》的时候，可以问孩子：贝多芬爷爷的这两首作品是不是跟之前的风格完全不同，听上去柔和很多，像白色中混合一点淡黄。有了对颜色的记忆，孩子们能够对其对应的曲子产生深刻的印象。
通过色彩来引导孩子感受不同风格的音乐，不仅可以使孩子记住整首乐曲，还能够使孩子在音乐世界中遨游，充分地发挥想象力，增进他们对音乐的理解。
二、制定方案
好的教学方法离不开好的教学方案，因此，针对孩子的音乐教学，应该更注重教学的趣味性，就比如创作一份趣味性教案，丰富课堂内容，增加孩子的乐趣。每一篇教案都是可以单独使用的，内容充实，课堂互动交流频繁，能够充分地调动起孩子们的积极性。考虑到这个年龄段的孩子，很难长时间集中注意力，因此我们采用半玩半学的方式，进行课堂比赛，小组合作等方法，配合着学习内容，在玩中学，并在课堂中及时消化学习内容，不给课后留疑问，达到课堂利用率百分之百。
我认为，现在的教学模式应该是以针对性教学为主，这样不但能够提高每个人的水平，也能更好地传播与推广，让以后的音乐教学实现系统化、规范化。
这种教学模式主要可以分成以下三点：
（一）系统定位
针对每一个学生的特点进行教学，发掘学生自己的特点，从而找到适合每一个学生的风格。我们可以从一些零基础的孩子们入手，先不进行机械化的教课，通过音乐鉴赏，发掘每一个孩子的音乐潜能，让孩子们找到自己喜欢的音乐风格，从而获得一个明确的方向。在进行系统化定位后，再按照不同阶段来教育孩子，因材施教。
（二）优化课程
在常规音乐课程设置上，应该和小学音乐教育课程的设置相衔接。如在小学课堂里，我们可以在自习的时候，开展特色音乐课，让孩子们可以学到在音乐书本上学不到的知识，还可以借此为学生们介绍一些好学的乐器，了解一些简单乐理常识，达到学好，玩好，学以致用的效果。应该在探索中学习，培养孩子的音乐技能，不断提高艺术能力，加深对艺术理解，达到教学的目的。
（三）重点培养
把重点放在对学生感情的培养上，教材的建设也应该进行简单的调整。就比如我们完全可以增加一些乐理知识在里面，不仅让孩子们能够丰富知识，还为他们以后学习音乐专业打好基础。
一个学校的音乐教育与音乐教育活动是密不可分的，在学校中，音乐的教学又是充满着制度化。在音乐文化中，音乐教育活动需要不断探索和完善，向着多元化的方向发展，需要与其它领域结合借鉴，才能更好地完善自身。因为音乐教育离不开音乐文化，没有了音乐文化，音乐教育也就变得黯然失色，二者是相互促进，相互影响的。
趣味性教学方法正是抓住了儿童的心理，针对他们设计教学方式。这种方法不仅使音乐教学者的教学活动更加规范科学，也使学习者能够接受到更有针对性和启发性的音乐教育，对完善中小学生的音乐教学体系是一种有益的探索和尝试。
