高中音乐教学也是一首流行音乐 音乐，是指由旋律、节奏或和声的人声或乐器音响等配合所构成的一种艺术。音乐，也是反映人类现实生活情感的一种艺术。作为最古老的艺术形式之一，音乐在原始社会时就以音律的形式出现了。音乐可以分为声乐和器乐两大类，又可粗略地分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐等。现代社会，人们对音乐越来越重视，认为好的音乐能够让听者赏心悦目，并为听者带来一场听觉的盛宴。音乐还能够提高听者的审美能力，净化听者的心灵，协助听者树立崇高的理想。除此之外，人们还认为音乐具有开启智力、培养情商等作用。
我国的高中音乐课程自20世纪50年代而始，新中国成立初期，部分经济发展迅速的城市在高中开设了音乐这一学科，并为这一新兴的学科编写了教材。21世纪以来，教育事业迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。在新课程改革的大背景下，普通高中的音乐教育获得了空前的发展机遇。音乐课程作为基础教育课程的组成部分之一，正在经历着一场前所未有的改革，并且以令人叹为观止的速度顺利前进。
一、前奏分析高中生群体
中学阶段的学生正处于成长的关键时期。著名的教育心理学家埃里克森按照心理发展的规律，将人的一生划分为八个阶段，并指出人在每一个阶段的特殊社会心理任务。在十一二岁到十七八岁的青春期的个体，这一阶段的核心问题是自我意识的确定和自我角色的形成。随着逻辑思维的不断发展，青春期的学生对周围的环境有了新的观察与思考方法，他们经常去思考自己到底是一个怎样的人，他们会从别人对自己的态度，以及自己所扮演的各种社会角色中逐渐地认识自己。认识自己的过去与现在，认识自己在社会生活中的各种关系，这就是同一性。埃里克森提出，这种同一性能够帮助学生了解自己以及社会生活中的各种关系，并为学生顺利进入成年期做好准备。这就足以证明，处于这一阶段的初中生、高中生处于人生的重要阶段，同一性的发展将影响学生的一生。作为一名人民教师，无论自己教授什么学科，都应关注中学生的成长。
著名的人本主义心理学家马斯洛根据自己所研究的个体心理提出，人类的需求像阶梯一样从低到高，可以按层次分为生理需求、安全需求、归属与爱的需求、尊重的需求、自我实现的需求。后期马斯洛完善了自己的需要层次理论，在尊重的需求之上又提出了知识的需求和审美的需求。这七种需要像阶梯一样从低到高，按层次逐级递升；某层需要获得满足后，另一层需要才出现；在多种需要没有获得满足之前，首先满足最迫切的需要；一般来说，某一层次的需要相对满足了，就会向更高一个层次的需要发展；通常情况下，一个国家多数人的需要层次结构同这个国家的经济发展水平、科技发展水平、文化发展水平以及人民的受教育程度是直接相关的。所以，我们在这里重点要说一下审美的需求。审美的需要出现在生理、安全、归属于爱、尊重、知识的需求之后，纵观我国发展的现状，高中生的以上需求在高中之前应该已经全部或者部分得到了满足，也就是说，当学生成长到高中的时候，审美已成为其最迫切的需求。审美，指人与世界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态，是人类理解世界的一种特殊形式。在音乐这一范畴中，审美便类似是赏乐，欣赏音乐，欣赏音乐能够带来的心灵的宁谧或跌宕，欣赏音乐能够带来的积极的或消极的作用。那么，面对急需满足审美需要的高中生，高中音乐教师可以从哪些方面入手，帮助学生满足需求呢？笔者根据多年的教学经验，以及前人的研究成果，总结如下。
二、主歌培养学生兴趣
知之者不如好之者，好之者不如乐之者。爱因斯坦也曾说：兴趣是最好的老师。兴趣对于学习具有非常的意义，培养高中生对音乐这一学科的兴趣至关重要。音乐的教学本身就是一个陶冶情操、健全心理情感的过程，也是一个丰富个人储备、不断接受新事物的过程。然而在目前的音乐教育中，很多音乐老师在进行音乐教学时，却存在着照本宣科、缺乏引导的问题，更常见的问题还有教学方法乏味单一。试想，这样的教学方式怎么能够培养学生形成良好的审美呢？倘若自己是一名学生，教師要如何做才能够激发自己的学习兴趣呢？高中学生由于学习压力的不断加重，往往会把音乐课视为放松身心的课程，而不是当做一门用来学习的课程，除了增添考试这一逼迫学生必须学习的方法以外，有什么能够让学生切实喜爱这门课的方法呢？
作为音乐教师，或许我们可以采用学科成绩优异就奖励的方式而不是学科成绩不理想就惩罚的方式来鼓励学生进行音乐的学习。而这种成绩的评定不是以学生厌烦的考试，而是教学中的其他方面，比如课上的听讲情况、课上发言的积极性等，另外，有勇气在全班同学面前表演的同学还能够获得其他的一些奖励。或者，我们可以采取一些新鲜的教学方式，给表现突出的同学一些乐器，让他们自己创作，我们录下来再发给每位同学，让他们切实体会到音乐就在自己的身边，让学生喜爱上音乐这一学科。当然，这些能够给学生使用的乐器，最好是教材中出现的乐器，这样不仅能够巩固学生的学习成果，还能促进学生将理论与实际相结合，更好地学习音乐这门学科。
三、副歌重视学生的音乐体验
冼星海曾说：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。著名的学者弗德雷里克也曾说：音乐是心灵的迸发。它不像化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。对于处于成长发展关键期的高中生来说，他们的情绪极易起伏。音乐，便可作为一种调节情绪的方式帮助高中生顺利度过这一时期。很多人说，没有希望就不会失望。那么，既然已经引导学生产生了对音乐的学习兴趣，接下来就要对学生的音乐体验进行关注和重视。对于已经对音乐这门学科产生兴趣的学生来讲，音乐教师的积极关注将有利于强化学生对音乐的热爱程度。而对于未曾对音乐这门学科产生兴趣的学生来讲，教师的积极关注或许会让他们尝试着去体会音乐能够带给他们的体验。例如，音乐教师可以根据音乐课上对学生的观察，总结出学生对教材中音乐的喜爱程度，再尝试将学生最喜爱的几首音乐作品作为整所学校的下课铃，相信通过这种方式，必然能够帮助高中生提高对教材中范例音乐的喜爱
程度。
综上所述，音乐这一门学科对于高中生来说意义非凡。音乐不仅是能够帮助高中生调节情绪的良好方式，也是满足高中生审美需求的重要方式。因此，作为一名音乐教师，我呼吁各位同僚，不要简单地将音乐视为一门新课改的课程，而是将其重视起来，帮助学生稳定、健康地成长和发展，利用好我们手中的音乐教材，让每首编入教材的音乐都能够发挥最大作用，让高中生切实体会音乐带给自己的乐趣，让他们真正地爱上音乐，让音乐这门学科，不仅以一个学科的身份出现在学生的学习生涯中，而且以辅助学生健康成长的方式帮助学生更好地发展。
