摘要:人们常说,“一个民族没有了独特性,也就即将灭亡。”这种“独特性”是什么,是民族魂,是民族的真性情,而不是矫揉造作出来的外表。作为我国新兴的行业,中国动画要想立足于世界动画界,就必须体现出它的“民族文化”。

关键词:动画造型;传统文化

动画片中的各类造型,特别是角色造型,在整个动画片中占有极为重要的地位。一部好的动画片必须有好的角色造型才能充分传达出故事情节和人物性格。好的动画角色造型不仅具有艺术性,而且具有商业性,如米老鼠、皮卡丘、史努比等动画形象,已经成为商业运作的媒介和形象代言。这些虚拟的动画明星与好莱坞的任何一位明星相比都不逊色。而中国原创的动画形象大多缺乏创意,缺少包装,市场份额占有率极低。如今面对世界经济一体化发展的新形势,面对国外动画片及动画明星的大举进入,中国原创动画形象已显得缺乏竞争力。在这种情况下,解决传统文化与中国式动画造型融合的问题,对于弘扬民族精神,挖掘动画造型设计人才,提升我国动画造型设计水准,打造世界级的动漫明星,都具有十分重要的意义。

一、中国动画造型离不开传统文化

任何一部艺术作品的创作个体,都离不开身处内在的民族特性的限制,在作品中自觉或不自觉地流露出民族的某些特征。

(一)传统思想对中国动画造型的影响

在东方的传统思想中,人与周围世界是一种和谐、统一的关系。正是这种认识致使东方人,感情表达细腻含蓄,讲究意会性。人们在进行艺术创作时,往往追求一种宇宙永恒的秩序及和谐。这种思想在中国传统文化中的体现即“天人合一”,并且这种思想逐步成为了中华文化传统的理论核心。再加之受《易》和道家意象学说中以“意”为本,以“象”为末的“重意轻象”观念影响,这种思想在艺术创作上就体现为重写意(重表现)。在这里,艺术是人生对世界的体验;是生命与自然融合的一种方式;是对宇宙精神的感悟;是作者自我性灵的抒发。受该思想的影响,我国传统人物造型的特点自然也体现了“写意性”。

这里的“意”包含了两层含义。第一层含义:是指角色内在的精神特征,包括了性格、气质、思想和品位等方面,即指对象的“神”。它与角色的“形”密切相关,需要借助生动的“形”来表现,且需要设计者通过认识、感受、想象,并用精练、概括、含蓄的手法表现出来。由此,这就需要艺术家苦练“外功”。以便能在写实中写意,在写意中装饰。第二层含义:是指设计者的思想、感情、意向、意志、审美、学识等,使他能在创作中直抒“胸中之意”。这需要艺术家苦修“内功”。以便能在感受中理解,在理解中想象,即古人所说的“师法造化,中得心源。”“写意”的艺术方法可概括为“删繁就简,精而造疏”。我国的艺术家们经过几千年的探索,已形成自己的“写意”方法――先看自然,后感受自然、理解自然,在此基础上再进行想象,最后用精练、概括、含蓄的手法表现出来。这一方法同样适用于动画里的角色造型设计。

(二)动画角色造型中的传统文化

从我国动画造型艺术的发展看,传统艺术由于经过几百甚至几千年的锤炼,积累了无数的精华和厚重的文化,传承和发扬中国特有的传统艺术元素,比如戏剧脸谱、门神年画、木偶剧、水墨绘画、民间剪纸、敦煌壁画等,将为我们的角色造型注入深刻的内涵。这些中国元素具有浓郁的装饰趣味,非常符合中国人感性的审美心理和内在的民族个性。因此,在动画角色设计中我们可以大量吸收传统艺术中的一些优秀的东西,包括造型、风格、材料、音乐等,创作出属于我们自己独特的民族角色,在世界范围内将大放异彩。

1、戏剧脸谱在动画角色造型中的应用

戏剧是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见。动画片《骄傲的将军》中的将军,就是借鉴了京剧中的脸谱与动作,配合有节奏的戏曲鼓点,使角色的动作新奇优美,充满了中国的传统文化特色。

2、中国年画在动画角色造型中的应用

不同类型的动画角色造型,还能呈现、传递出不同的民族审美情趣。《哪咤闹海》中的人物造型,就是吸取了中国门神画的精粹,塑造了一个不平凡的少年英雄形象。整个动画片中的人物造型设计采用装饰的风格,简约的线条配上民间常用的青、绿、红、白、黑色彩,使人们感到很新鲜,同时又充满了传统艺术的韵味。

3、水墨绘画在动画角色造型中的应用

水墨动画是从外观表现手法上定义动画的一种分类方法。《小蝌蚪找妈妈》中的小动物造型均是取自齐白石先生笔下的水墨造型。其特点就是单纯、质朴、和简洁。《牧笛》表现了人与动物、与大自然之间的和谐共存,体现了中国人天人合一的哲学思想。由于故事本身就具有浓郁的中国乡土特色和江南水乡的韵味,同时在人物和场景造型上模仿了我国著名山水画家李可染的绘画风格,以黑白为主,黑色为大的基调,清新、真挚、不乏生动和幽默,其中利用了大段的牧童梦境,巧妙地拓宽了故事的空间感。

4、民间谚语在动画角色造型中的应用

民间谚语是动画创作者们取之不尽,用之不竭的创意源泉。《三个和尚》就是取自民间谚语,它的风格有别于人物、场景造型复杂的《大闹天宫》,导演手法简洁,在故事取材、人物设计、场景设定,背景音乐和叙事表现手法都别具一格。影片在艺术处理和动画技术运用上,有独到之处,达到了传神写意,似拙实美的艺术效果。在制作中将西方动画的现代漫画表现手法巧妙的结合,并融合在自己的民族风格中。

5、寓意与象征手法在动画角色造型中的应用

中国传统文化思维方式也值得动画创作借鉴。中国传统文化中有很多寓意与象征的手法,表达民间百姓对吉祥如意与生命崇拜的观念,某些动物、植物以及图样被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,比如有各种龟、鹤、鹿、象、龙、凤之类的吉祥动物;有松、竹、梅、合欢、茱萸之类的吉祥植物。表现形式最多的是以图案、纹样形式出现的吉祥图案、纹样、图式表达了人们的各种美好愿望,以至于图必有意,意必吉祥。最典型的是2008年奥运会的吉祥物――福娃,很有现代感又不失中国传统特色,它们的色彩也刚好与奥运五环的五种颜色红、橙、蓝、绿、黑相呼应。这种思维方式更符合动画片的特点,同时也符合国内观众的思维习惯,有助于对影片主题的理解。对于国外观众而言,可以帮助他们了解中国人的思维方式,进而更加了解中国文化。

二、如何有效地将传统文化转化为动画造型形象

中国本土艺术造型语言非常丰富,但如何转化为动画造型形象,将传统的本土文化符号创造为倍受当代人喜爱的艺术形象?

(一)我们提倡中国动画应该确立自己独特的艺术风格

其实我国的动画,可借鉴的传统造型形象很多,几千年形成的中国本土艺术语言,有着浑厚的受众群体。从文化传承的血脉上是无法割断的,尤其是艺术造型元素突出,有很强的包容性,承传着文化脉络的基因,具有物质文化和精神文化的多重因素。如何把这些无形的资源开发利用好,适用于动画造型之中,应该说是振兴中国当代动画产业的一大命题。文化上的借鉴与传承,并非是空洞的概念,的确需要有识之士从研究入手,从创作开启,运用当代先进的科学技术手段把传统的形式重新解读,并融入市场之中,获得更大的社会和经济效益。我们注重对本土文化以及民族特色的继承,其目的是为了更好地发展现代化的动画产业,借鉴传统也是更好地服务于现代人的文化生活。

(二)从本土民族文化中寻找动画语言并非照搬照抄

在继承的同时我们也应该认识到,从本土民族文化中寻找动画语言并非是照搬照抄,如果仅把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上,或许永远找不到与时代的对接点,也就无法找到动画的本土文化基因。如果照搬敦煌壁画、中国水墨画、民间剪纸、皮影、玩具等现成形象,将无法脱离它已形成的造型特点,或许又走入模仿抄袭的怪圈而不能自拔。如果在造型形态、制作工艺、技术加工及传播形式等方面不能形成动画的一个整体,那么动画造型艺术再美也无生存的价值。

(三)注重观众需求对市场的影响

我国到现在为止,由于错误的定位,媒体的错误导向,人们对动画还有所偏见,认为动画只适合10岁以下的儿童,这种想法是十分片面的。其实动画与电影、电视剧一样,都是影视作品,只不过表现形式不同罢了,不应有观众年龄上的偏见。优秀的动画作品,应该是老少皆宜的。认识这一点对于中国动画制作的良性循环是极为重要的。例如,《喜羊羊与灰太狼》里面可爱至极的动物形象设计,和小羊每次巧妙战胜大灰狼的种种“奇迹”让整部动画片充满了喜剧色彩,因而深受观众,特别是少年儿童的喜欢。此外,《喜羊羊与灰太狼》还将触角伸向了成人群体,它的轻松幽默为年轻白领一族和在校大学生们提供了工作、学习之余的片刻欢乐。片中反派角色灰太狼在老婆红太狼面前言听计从,成了年轻白领眼中“好老公”的代表,其屡屡受挫却坚持不懈的捉羊精神也令许多打拼奋斗的年轻人颇有同感。很多山寨版台词如“一菌做事一菌当”、“第一天见你,我就知道你是那种不甘久居牛下的家伙”、“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了,咱黄牛的能源ㄠ绝对没有添加剂”等等让人忍俊不禁。这种人性化的创作思路把艺术生活化了,更贴近受众的心理。二十多岁的白领和大学生们也因此成为“喜羊羊和灰太狼”的忠实“粉丝”。

三、塑造有中国民族特色的新型动画造型

《哪吒传奇》给了我们新的启示,传统与民间的宝贵资源有着无穷的开发前景。中国动画的发展不能依赖某种技术,也不能完全照搬国外的模式,而是应该从我们本土的民族文化中,用时代的眼光来挖掘其中的生命力,由此塑造的动画角色必然能够得到中国观众的喜爱及国际上的公认。我们在哪吒的造型设计(哪吒梳着小髻,穿着肚兜,乾坤圈斜挂在身上,一手挥舞着混天绫,形象古典却透出调皮可爱的样子)中可以看到我们身边孩子的性格特征,既有今天许多孩子身上都有的不足,也拥有许多孩子身上都有的优点。因此,哪吒被塑造成了一个既有中国传统性格特征,又有时代感的卡通小英雄,同时还兼具现代意识极强的冒险精神、创新精神、强烈的好奇心以及团队精神等等。在《哪吒传奇》中也借鉴了国外动画的一些长处,所以在强化原有人物的基础上,又加入了一些新的人物形象,如小龙女和小猪熊等。所以我们只有塑造有中国特色新型动画造型,才能在国际市场的竞争中立于不败之地。

四、结束语

中国文化源远流长,有着不同于任何民族的深厚底蕴。中国元素不仅以一些代表中国的符号独立存在,而且是一种传承着中国深厚文化,代表着中国文化精髓而真正传递的中国精神。中国动画角色设计只有以强大的民族文化为支撑,真正扎根于本民族的文化沃土,生长成流淌着本民族文化热血的鲜活的生命体,体现并蕴涵民族文化的艺术精髓。把陶冶情操、寓教于乐、传承文化、发扬精粹为己任,设计出具有民族精神内涵的文化形象,动画角色才会成为一种品牌而风行天下,在世界艺术宝库中将永远大放异彩。

参考文献:

1、冯文.动画概论[M].中国电影出版社,2006.

2、殷俊.民族化与中国动画的角色造型[J].视觉・经验,2006(2).