作为一门外来艺术种类，油画在早期传入中国并发展成为中国绘画重要的一部分。在长时间的借鉴与吸收之后，中国油画成为了中国艺术中不可替代的一门艺术形式。中国油画的表现方式众多，它不仅吸收了中国传统绘画的艺术特色，而且又融合了西方传统的油画技法，形成了较为完善的绘画艺术体系。油画在中国传入与发展的过程中，融入了许多中国画的写意元素，从何多苓的油画艺术中便可看到中国油画的写意元素，其作品中多流露出中国传统绘画的诗意情怀。
一、中国写意油画的艺术家队伍
一直以来，中国艺术家对油画这一西洋画种从未停止探索过，对中国本土油画的写意性探索更是如此，并且在对其探索的过程中取得了尤为显著的成就。探索油画的写意性的第一代油画家有林风眠、刘海粟、吴作人、关良、常玉、卫天霖等，他们创造出了中国油画的新局面。吴冠中、吴作人、董希文、王流秋等是第二代探索油画写意性的艺术家，这些有画家在绘画的过程中更加注重对绘画语言的研究和探索，对写实油画的格局采用传统中国画观念来审视、中国传统的写意绘画的方法被运用到西方油画的实践中去。
研究写意风格的第三代油画家的队伍更加庞大，他们个性更加鲜明，并且牢牢地结合时代发展特点，创作形式更为多样，显示出新的艺术面貌，如画家朱乃正、陈钧德、徐明华、欧洋等。传统写意的油画被第四代画家更是赋予现代化了，其中有王克举、张冬峰、洪凌、白羽平、段正渠、祁海峰、闫平等。一些油画家对艺术的表达站在了现代都市文化的角度上。在油画的创作过程中，许多油画艺术家对民族传统文化、中國画、以及书法都有较为深刻的理解，对中华民族的传统美学以及绘画理论也有颇为深刻的感悟。
二、中国油画写意情怀的形成与发展
中国画中，传统文人画所流露出的精神对油画的写意情怀影响颇深，笔墨的韵味及雅致在审美趣味方面体现出独特的追求，造型上更是追求意境，注重文人墨客情趣的表达。中国写意性油画是一种在中国绘画意境中的表达方式。这种方式强调形式上的构成韵味，笔触以及肌理也在画面中流露出动人的美感，在强调了形式意味的同时也体现了中国书法笔墨的运用；造型上脱离了现实主义的束缚，同时又摆脱了抽象主义的天马行空，与物体的客观形象保持一种巧妙的状态；审美特质方面，写意油画的视觉价值得到了肯定，拒绝依附于文学，尽全力追求画面中诗意的流露和表达，抒发油画家最真挚和纯粹的情感。
文人画对写意油画的影响是颇大的，文人画对画家的品格、学识、艺术修养都有着很高的追求，写意油画更是如此，画面中追求优雅、飘逸、严整，摆脱做作、放纵、保守，总体上收放自如、体现出油画的写意追求和情怀。在探索当代写意油画的过程中，出现多方位、多层次、多角度的探索与研究，从而形成了丰富多彩的油画艺术现状。在创作写意油画的过程中，艺术作品中体现出极强的主观主义色彩。油画家充分发挥主观性，为了把物体在画面中的呈现表达得更为准确，会根据构图的疏密、黑白、重复、特异和错觉等原理，在画面上把一切自然物像重新组织构建在画面中，整体上呈现一种崭新的视觉艺术效果。同时色彩的运用和表达对于写意性油画而言也是相当精心的，色彩语言的主观运用不仅体现出油画家的审美倾向，还体现出了绘画主体的艺术修养，画家的主观情感和审美情趣在不同色块组合拼接的过程中抒发的淋漓尽致。写意性油画的色彩已经不再是物象色彩的客观再现，而是画家内心最直观的感受，画家对客观对象的色彩进行再创造是依据画面整体的审美和画面的主题需求而定的，强调了油画家真挚的艺术情感和高尚的艺术修养。
随着时代的发展，在写意性油画的领域里，更多具有探索精神的写意油画家层出不穷，写意油画家们心态变得更为开放，他们以新的视角重新看待西方现代艺术的形式理念、将西方的油画的理性与中国画中的写意融合在一起，使作品展现出独特创作个性的同时又不缺乏多样化，并且中国传统的艺术韵味也在画面中自然地流露。写意油画家在油画创作的过程中，借鉴西方油画的经典之处又融合中华民族本土绘画的精神和灵气，很好地处理了艺术发展中借鉴与融合之间的关系，以更加开放的心态包容中国写意精神和西方传统绘画的艺术语言。
作为文明古国的中国，它具有非常深厚的文化底蕴，任何一种艺术的成长都离不开特定的文化土壤，中国的油画作为中国绘画的一种，只有植根于本民族文化的土壤中，才能收获具有民族特色的艺术果实。在中国文化中，当代写意精神有着自身的生存空间，油画家借鉴、吸收、整合本土文化，使西方油画更符合中国艺术家的审美情趣和价值取向，即具有传统文化的艺术气息又不缺乏现代感，并且形成了崭新而又独特的绘画风格。艺术观念的变化离不开时代的发展，艺术形态也是如此，时代的发展促使艺术领域的发展，这也便是对艺术形式和艺术价值最大的考验。文化特色和文化的传承一定程度反映了本民族的特色，特别是在当今经济全球化、文化全球化的形势下，我们更要在借鉴西方艺术的基础上探索、表现、挖掘中国本土的民族文化以及民族精神。
三、艺术家作品中的诗意情怀
何多苓是中国当代著名的抒情现实主义油画艺术家，他的艺术作品中展示出一种诗意情怀的气质，画面非常具有的表现性，在重视表现性的同时又不失其画面固有的绘画性，画面中淡雅、唯美的人物和背景都是艺术家内心自由的映照。整个画面充满生机，中国传统文人绘画中的写意精神体现的淋漓尽致，绘画过程中运用中国画的笔法绘制油画，追求书写绘画中的韵味与情趣，绘画的过程像诗人一样毫无意识地流露出朦胧的意象美。画面的单纯感透露出一种更高的精神境界，在简练中突现柔和细致，于单纯中见复杂多情。
何多苓曾说：在他的绘画作品中，追求两种东西，一是所谓的一脉相承，尽量保持画面上的那种单纯，二十所谓的诗意，在我的理解就是那种理想性和它的一种不可言说性。[1]近些年何多苓的作品中愈发地流露出一种中国气息的书写痕迹。似乎整幅画都是中国传统水墨画的水墨情，人物的形处理在朦胧与清晰之间，整个画面的色调都比较协调统一。以何多苓后期作品为例，从造型、色彩、艺术语言方面分析其作品中的诗意情怀。
《躺着的女孩儿》系列中充满了何多苓绘画的诗意情怀，观赏作品时，就犹如在欣赏中国书法或是中国诗词一般，给人以丰富的想象空间，而作品中的这种伤感的情调和诗意却是從非凡的角度来阐述人性。首先造型是一门绘画艺术，无论是油画还是中国画都需要用造型来表现绘画内容。何多苓的形是融入了主观意识的，虚实相接、意境连绵。画面上追求一种本体的回归，这恰巧与中国传统绘画中的似与不似的形象审美观相符合。《周易》中意不拘泥于形 形取之于意中。而形也并不是单纯地模仿客观对象，单纯的形也营造不出意，意始终处于整个绘画过程中的主导地位。何多苓正是把胸中的意与绘画对象的形融为一体，取意中之形绘形中之意。
色彩上，何多苓特别强调画面中的笔墨感，《躺着的女孩儿系列》画面呈现色调统一的灰色调，他舍弃了色彩运用中的光线对色彩的影响，使色彩挣脱客观被动的局限，色彩的独立性使得整个画面拥有最大限度地发挥自己的想象与内心的自由，散发出一种独立的东方韵味的意境美。不为色彩而色彩，不以肉眼感受到的物体表面的色彩为最终表现目的，而是以心会神，强调以心感物，物我交融，发挥主观再创造性，以达到主体精神的抒发和画面气韵的表达。何多苓赋予画面诗意的东方韵味。
艺术语言上，何多苓的作品总能给人一种在现实生活中的景象，但这种景象好像是想象出来的，这种意象化的艺术语言形式是以书入画，颇讲究用笔的，浓淡、轻重、提顿等手法呈现出很丰富的笔墨韵味，使形 意 象充分地体现。书入画是中国艺术家直抒胸臆，最佳的物化表达方式。把中国画中的书画方式运用到油画中，使油画中也呈现出笔触书法化。在讲究笔法、笔意和笔韵的同时，使油画的用笔成为艺术家内心最深处的物化轨迹。它更接近古典诗词，把现实物像的真实作为一种超脱自我的人生境界与体验。
何多苓的绘画，特别强调画面的统一与笔触的表现力，他将油画笔触的运用变得书法化，讲究笔法、笔意和笔韵，这种表达方式与中国传统文人画的笔墨韵味接近，作画的过程中，依靠手的敏感来表达对描绘对象的感觉和胸中意象，把画面营造出一种独有的诗情和唯美的意境。
四、结 语
在探索油画本土化的过程中，当代中国油画家塑造着属于国人自己的文化艺术精神，使中国油画具有更加多样的艺术风格，创造出中国油画领域的个性风采，我们创新发展的目标就是建立一个成熟的多元的文化秩序，创造出民族特色鲜明的中国油画、在世界艺术中形成具有特色的中国艺术风格。在笔者看来，写意性油画，无论是从西方到东方、还是从内容到形式的转变，都需要艺术家的长期努力探索、个人高尚的艺术修养及独特的绘画品格。在世界艺术之林，只有具备中国特色的油画艺术才是中国油画艺术的面貌，让我们立足本民族文化，体现中国的民族特色，创造出具有中国特色时代精神的写意性油画，才能使中国写意油画在世界艺术多元化的今天独具一格。
