色彩的运用和表现对于无论是当代工笔画还是传统工笔画、中国工笔画还是西方工笔画而言，都是非常重要的一个构图要素，是营造画面意境、传达创作者情感的重要媒介和渠道。随着我国文化事业的发展以及人文精神的拓展，特别是改革开放之后文化多元化局面的逐步形成，中国传统的工笔画发生了重大变革，无论是在艺术风格还是艺术形式上都更具现代化和人文性，在传统工笔画的基础之上更融合了西方文化因素和民间因素，推动着中国当代工笔画在色彩表现方面更具人文性和感染力。
一、影响当代中国工笔画色彩表现的多元因素分析
文化是社会经济和政治生活的反映，是一个国家历史发展成果的结晶。作为一种重要的文化承载和表现形式，绘画的发展不仅是一个国家发展历史的反映，更体现了历史发展和社会生活所发生的巨大变迁。中国工笔画在漫长的发展历史中形成了自己独特的色彩理念和色彩表达方式，但是纵观中国工笔画的发展历史，可以发现，中国工笔画色彩风格和理念和形成受到了很多因素的影响，这些影响主要来自于传统工笔画的成果、西方文化以及民间艺术表现形式。
1.传承中国传统工笔画的色彩理念
中国在几千年的封建发展历史中形成了丰富多彩的绘画艺术，充分体现了中国传统文化发展的特色与风格。当代中国工笔画的发展扎根于中国漫长的发展历史，秉承了中国传统文化发展的结晶，充分传承了中国传统工笔画形成的色彩运用风格与理念。中国传统工笔画的发展离不开中国传统哲学的深刻影响，在色彩的选择与布局中注重体现审美格调，强调用素雅、简单的色彩来表现清雅、高尚的画面效果，这也是中国传统社会一贯的审美准则。唐宋时期是我国绘画艺术发展的巅峰时期，在这期间诞生了丰富的绘画艺术作品，对中国当代工笔画设色理念和审美标准都产生了深刻影响。唐朝的工笔画中色彩的表现多采用石青和朱砂等，画面风格比较恢弘华丽，注重凸显富贵和艳丽，但是也不忽视对庄重和沉稳的表现，这也唐朝恢弘盛世的社会背景是分不开的。在这期间诞生了很多具有代表性的绘画作品，比如张萱的《捣练图》等，都体现了这一时期特色的绘画和色彩表现风格。在宋朝，绘画艺术风格受到宋代理学的影响比较深刻，很多绘画作品都体现了当时丰富的文人气质，在绘画色彩的表现中注重墨色的运用，整体色彩风格走向更加的精致淡雅、朴素典雅，具有更加浓厚的书生气息，尤其是这一时期的花鸟画，比如《榴枝黄鸟图》等，在设色和绘画意境方面都达到了很高的艺术高度。
2.吸收西方绘画艺术理念
西方绘画色彩构造理念的形成和发展是建立在一定的科学发展基础之上的，在形成和发展的过程中，西方绘画艺术在注重创作者个人情感表达的同时，一直将对色彩构造理念的探索和运用放在重要位置，并逐步形成了西方特色的绘图方式和设色理念。西方绘画注重写实，随着光学理论的发展，绘画者在进行创作时也注重调整光源色、环境色等来进行视觉真实写实。并且与中国传统绘画不同的是，西方绘画中色彩的运用本身也具有一定的审美性，借助色彩运用的不同创造者可以之间进行情感的宣泄和表达。伴随着西方文化逐渐传入我国以及对西方绘画艺术认识的不断深入，中国传统工笔画中也逐渐具备了一些西方的文化因素。一些比较先进的创作者逐渐开始注重借助西方的色彩风格来形成个人的绘画艺术风格，并且这种中西方绘画风格的交融是建立在对中国传统工笔画设色理念和艺术风格的基础之上的，并没有摆脱中国工笔画的民族性，进一步充实了当代中国工笔画的色彩设计理念和运用方式。
3.融合民间绘画艺术资源
中国地大物博、历史绵长，几千年的发展创造了丰富多彩的文化和艺术。受地理环境、民族、宗教等不同因素的综合影响，在中国主流传统文化之下，还形成了种类丰富、形式风格多样的民间文化，这是艺术创作者创作灵感和理念的重要来源，是中国文化和艺术的重要宝库。在当代中国工笔画色彩构造风格形成的过程中，民间绘画艺术发挥了重要且关键的作用。丰富的民间绘画艺术资源，比如壁画，是绘画艺术与佛教精神、建筑装饰等艺术形式融合的结晶，既体现了当时外来文化对中国传统绘画艺术风格的影响，又推动了注重写意和情感表达的中国传统工笔画艺术风格的形成。以敦煌壁画为例，其在色彩的运用和选择上突出色彩之间鲜明的对比，色彩风格浓烈、沉着，体现了丰富的神秘气息。历史的发展和时间的流逝又赋予了其强烈的岁月感和时代感，使得敦煌壁画更具观赏价值和美学研究价值，为后世进行绘画创作时在色彩的运用上提供了更多借鉴和指引。
二、当代中国工笔画色彩媒介和工具的发展分析
1.绘画颜料与材质的变化
从中国传统的工笔画到近代工笔画，绘画颜料的种类和选择也发生的巨大的变化。传统的工笔画在绘画颜料的选择上主要是各种植物色和矿物色，比如花青、石青、石绿和朱砂等，这主要受制于当时技术水平的限制和绘画设色理念多元化的缺乏等。在当代，随着新的工笔画设色理念的传入，工笔画颜料种类的拓展也逐渐得到了关注和重视，特别是从20世纪八十年代以来，随着人工矿物色在传统绘画颜料中的应用，工笔画绘画颜料有了更多的间色和过渡色，这使得在传统绘画颜料的基础之上，工笔画颜料的色彩更加丰富，色系也更加宽广，这就为创作者进行色彩研究和设计提供了更加便利的条件。此外，还有很多画家大胆做出創新，将一些其他画别的颜料应用到工笔画的创作之中，比如水彩色、水粉色等，并取得了原有工笔画颜料所难以达到的色彩效果，这进一步拓展了工笔画色彩的选择空间，更加突出了工笔画的魅力。
在绘画材质的选择方面，中国工笔画在从传统向当代的过渡中经历了从单一到多样的发展过程。在传统工笔画绘画材质的选择上，主要是绢布、宣纸和毛笔，伴随着对绘画材质的不断探索和实验中，绘画材质的种类愈加多样，但是画纸就出现了皮纸、卡纸、麻纸等多种选择。这种改变的出现主要是为了满足不同创作者的创作需求或者工笔画的不同用途。在画笔的选择中，也逐渐出现了竹笔、喷笔、滚筒等形式，这也是出于不同创作要求和色彩效果的需要。在实际的绘画过程中，绘画材质的不断丰富为创作者提供了更多的选择，便于创作者创造出不同的艺术效果。
2.制作技法对色彩媒介的影响
有了种类更加丰富的绘画颜料和材质作为依托，工笔画的创作技法也逐漸丰富起来。通过勾勒、拓印、打磨、水渍等手段来对工笔画的色彩和线条进行重新构造和修饰，使工笔画的色彩呈现出了不同的效果。色彩的明暗、冷暖等得到更多的突出，色彩的层次也更加丰富，也增强了工笔画色彩的层次性和多样性，开创了中国当代工笔画独特的艺术风格。以泼彩法为例，泼彩使得不同颜色之间相互交融、相互渗透，通过不同色块之间大小和轻重的对比更加突出了色彩的层次性，是创作者营造画面意境的重要方式。可以说，工笔画中制作技法得不断丰富也使得中国当代工笔画的色彩语言更加充实，使得绘画的形式也更加多样化。
三、创作者的审美追求对当代中国工笔画色彩表现的影响
1.创作者对色彩意境的审美分析
艺术创作的根本目的就是通过为观赏者带来美的感受，来给予观赏者对于生活和精神世界的启迪。就绘画艺术而言，这一目的的实现主要依靠创造者通过画面所呈现出来的意境，这样才能够拉进创作者与观赏者之间的距离，消除专业与业余之间的阻碍，使得创作者的精神意志能够被观赏者充分领略。在画面意境的创作中，画面色彩是重要的手段和工具，是创作者直观的表达，带给观赏者的也是直观的感受。因此，创作者在进行工笔画创作时非常注重画面色彩的和谐，强调色彩的搭配，致力于追求画面色彩与情感表达的一致性，为创作者情感和主旨的表达创造和烘托良好的氛围。
很多画家的作品追求的是朦胧的意境，在对画面色彩的选择和把握方面注重处理不同物象之间层次性和界限，而色彩是在其中起到调和作用的重要工具。处理好颜色之间的过渡关系能够有效柔和不同物象之间的界限，使得物象与画面背景更加和谐自然，这样才能够营造出一种朦胧、含蓄的意境。画家喻慧的《长空》就是这种意境和色彩运用方式的代表，整个画面注重对景物的细致勾勒，景物与画面背景之间的过渡也非常自然，整个画面色调冷和谐、沉稳，反映出了创作者真挚深刻的内心情感。这种根据创作者主观情感的表达来进行色彩选择与意境创作的方式可以简称为随情赋色，这需要创作者深刻把握自身情感表达和意境创造的需要，大胆想象、自由组合色彩，注重追求画面色彩的一致与和谐，这样创作者的情感才能够在合适的意境中鲜活起来。
2.创造者对创作技法和材料选择的影响
可以说，艺术作品作为创作者自身思想和意志的体现，在很大程度上收到创作者自身偏好和习惯的影响。与传统工笔画的创作相比，当代工笔画为创作者提供了更加便捷的创作环境、更加多样的创作技法和材料选择。在这种背景下，创作者自身绘画风格的形成收到其自身偏好和习惯的影响程度更大。不同创作技法和材料的选择，对画面色彩都会产生一定的影响，与传统工笔画相比在色彩的呈现上更加丰富多样，便于创作者进行意境的创造。这又在一定程度上增加了当代中国工笔画的艺术感染性，能够给观赏者带来更加丰富的感受。
结语
伴随着工笔画设色理论和色彩语言的不断拓展与丰富，当代中国工笔画具备更高的艺术价值。这与中国工笔画发展过程中多元文化和人文精神的影响是分不开的，也离不开创作者不断的追求与探索。随着色彩表现的不断丰富，当代中国工笔画将更具艺术魅力和时代价值，更能体现出创作者的创作宗旨和情感意志，在带给观赏者美的体验的同时，也能给予其更多的感悟与启发。
