【摘 要】在漫长的历史长河中，民歌都是以口头的形式流传于世，而且随着社会的发展、时代的进步，人们对民歌的加工、改造和提炼也未有停歇。民歌的艺术形式丰富多彩，是对最朴实的思想情感的表达，同时也是民族文化和历史的承载体。因此在民歌教学中会涉及到民歌艺术的传承，并且民歌艺术中蕴含的民族文化和历史对于声乐教学有着不同程度的影响。本文通过探讨声乐教学和民歌的结合，对民歌艺术的特质进行了诠释和解读。
【关键词】民歌艺术；传承；声乐教学；课堂
一、民歌艺术从民间转换到教学课堂
民歌历史悠久，具有形态特殊、曲调优美以及内容丰富等众多特点，是各个民族不可获缺的珍贵财富，它可以表现爱情、体现生活、戏说故事，拥有丰富的题材，但是社会文化的发展以及时代的变迁，使得更多的艺术形态相继而出，因此为了加强传统音乐文化的传承，必须不断更新声乐教学模式，这也使得传统民歌的生存空间发生了转变，民歌不仅仅局限于民间，也不仅仅局限于口头相传，而是融入到了课堂教学中。因为随着社会环境和生产方式的改变，以及汉语普通话的推行和流行文化的冲击，原生态民歌赖以生存的文化生态环境受到破坏，不仅让一些传统民歌失去了演唱环境，也让一些民歌的功能丧失，进而导致附着在这些功能上的文化随之出现萎缩，这使得民歌生存和传承面临着严峻的形势，因此需要加强对民歌艺术发展、传承途径和空间进行探索，而教学课堂则可以成为其传承空间之一。因为在课堂空间中，可以通过声乐教师的传授和学习者的学习来对其进行主动传承，虽然不能完全符合原生文化空间的各个方面，但是在经过完善和系统教育的促进下，也能使其具有较为突出的新优势，进而实现民歌的传承和传播。
二、课堂教学延续民歌艺术文化
在民歌中，不仅仅包含着民族文化的特征、民族历史以及精神风貌等记忆，同时也包含着民歌艺术的特有信息，因此无论是对于学术研究来说，还是音乐创作来说，都具有十分重要的意义和价值。民歌具有独特的调式和特色音，但是在我国的音乐教学和演奏领域中，基本都使用十二平均律的律制，音乐作品中也是以西洋大小调式记谱整理为主，而且在民族记谱中还会有“↑”“↓”符号出现在音符旁边，表示在演唱中该音应该音高偏高或偏低，这样才能与作品的要求相符。但是在当前很多音乐作品中这样的标准符号却被替代为倚音，这是对民歌本身音调特色的曲解。
民歌的体裁主要是对其作品内在形式方面的特征进行过多的考虑，也就是基本表现方法的当面的差异，在汉族民歌中，主要分为小调、山歌和号子。因为其体裁不同，民歌音乐的表现方法也会有所不同，其特点都是由人们的生活方式、思维思想以及地域环境共同影响而形成的，其风格的形成也受地域环境以及民族文化的影响。同时作为地方文化的结晶，民歌也有着自身独特的方言烙印，甚至是对民歌身份加以表明的符号。因此在进行声乐教学和演唱的时候，首先要求对民歌所述民族和地域信息进行辨识，其次再进行所涉及特性方言字词的表明，这样才能更容易地将方言的韵律与音乐旋律紧密配合在一起，使得演唱与本土的演唱效果更为接近。而且作为一种表演形式，声乐的标准要以大众审美和接受度为准，但是教师水平和教学的不同，以及学生条件的不同，使得声乐演唱也会有所差异，因此，在教学中教师应该鼓励学生有针对性的运用方言进行演唱，这样才能更好地将民族的独特性加以体现，进而展现出民歌的特点。而且在教学中，将民族代表的地域、人文和语言等信息融入到教学中，帮助学习者更专业、更全面恰当的诠释民歌作品。
而且声乐教育配备有专业的师资资源以及完善的课程设置方案，个别课程还能更集中的对民歌艺术进行教学，在这样传承的环境氛围中，学习者能够在教师的带领下，完成民歌演唱的基本技能的训练，同时对特定原生态民歌的艺术特质进行系统、专业的了解并形成深刻认识，进而实现民歌的学与唱，这样不仅仅是对民歌艺术的传承，也是让学习者的情感更加丰富，扩展其视野，并体验到民歌的多元价值。
三、结语
总而言之，民歌是我国各民族珍贵的艺术文化资源，在当前这个新的时空维度中需要得到进一步的传承，而民歌与声乐教学的结合，不仅丰富了教学内容和形式，也让声乐学习者更加深入地了解到声音技术，同时也对各地域的文化特质进行全面、立体、深层的诠释，进而使得民歌艺术得到传承，并继续发扬光大。
参考文献：
[3]陈自勤，曹晓燕.安徽民歌的声乐教学传承[J].安徽文学（下半月），2012，（07）：133-136.
