摘要：浮雕艺术形式的演进除了与人类的观念有关，无不与材料的应用紧密相连，因为材料作为一种媒介是艺术家在艺术创作时所需的诸多因素中不可或缺的重要因素。本文分别从泥质材料、木质材料、石质材料、金属材料是如何影响浮雕造型语言、给浮雕造型语言带来的何种特殊效果的进行论述。
关键词：材料;应用;影响;浮雕;造型语言
材料的变革对浮雕艺术的发展具有重要的意义，而材料的如何应用又使得材料在造型语言中的影响发生了变化。尽管材料的应用并不是、也不可能是浮雕造型语言的唯一影响因素，但在某种意义上，整个浮雕艺术语言的发展史，也是一部关于材料应用的发展史，一部关于材料如何影响造型语言的发展史。
一、泥质材料的浮雕
自然界中泥土到处可见，因此决定了泥土价格低，取之不尽;在制作过程中，对泥土的拍打、压塑、括、刻、抹等，便形成了力量挤压的泥味。泥土的自身物理属性是如何影响它的造型语言的呢?
我们所见的泥质浮雕，往往所做形体人物的四肢都是比较粗壮，这就是由于泥土即使是掺合了水份来粘连也很容易出现开裂、粉碎，尤其是长时间的放置，就越容易干裂、碎开。用泥土做浮雕可以重复修改，方法是保持泥土里含有充足水分就可以了;泥土可以使造型达到较为成熟的程度，这是其它材料难以达到的。
上个世纪六十年代中期的一组由四川美术学院雕塑系师生与民间艺人共同创作的大型泥塑《收租院泥塑》，采用中国古代民间庙宇泥塑的传统方法，用稻草与棉絮和泥在木扎骨架上塑成。那么，这里所提到的泥土里掺杂着稻草和棉絮，也这是因为泥土本身风干后易碎的特性，稻草和棉絮则作为泥土与泥土内部之间的粘连的桥梁
二、木质材料的浮雕
木材是一种极为朴素也是极易征服的材料，木的种类繁多，相对于石与金属这些硬点的材料来说，木质材料还是较为容易的雕刻加工的。一些木纹比较明显，而且变化多端的材料，如：水曲柳、松木、色木、榆木、香椿木等，就可以用来巧妙设计、安排，为作品做特殊效果，使之优点的运用恰到好处。
木材本身的形态制约着浮雕制作中的造型语言 ，要求制作者要量形取材。在制作不同类型的物品时，挑选本身所特有特征木材，来完成天然所蕴含的装饰感。此外，木料的本身造型设计应该是最简洁概括、充分利用木纹的因素，过于复杂和过小的体积，反而不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。木纹固然美丽，但由于木质成分中有含脂性与不含脂性，两者相间界线分明的，雕刻起来就软硬不匀，有一定的难度，故需较锋利的刀具才能铲平修光。此外，大多数的木质材料在制作过程中的劈、凿、刻、磨的痕迹，也可保留下来作为作品需要时的特殊肌理。
木质材料的作品适宜置放、移动、悬挂等，是由于木质的质量轻、强度高，有较好的韧性和弹性，能够承受较大的振动和冲击，这也可以说是木质材料相对于其他材料的优点。但制作木质材料的浮雕，在出现错误的情况下很难加以弥补，因此便要求制作者要综合运筹，讲究因材施艺、量形取材、适度斧凿，并且要注重刀法以及木制本身的自然特性在造型中的应用。
三、石质材料的浮雕
石质的软硬、石层的疏密、石质内有否杂质，会直接影响作品的成败。根据作品的规格大小，作品的风格造型、作品的置放地点环境，采用不同产地的不同颜色、不同质地的石料来进行艺术加工、雕刻。要以不同的平面展示出大的体块，它与泥质浮雕的不同就是在制作者的脑海中在构思阶段与完成阶段，要始终始于一个完整物体的呈现。这就是石质与泥质的不同，一个易于修改，一个无法修改，一个做加法，一个做减法。
我国最具代表性的敦煌莫高窟、麦积山石窟、龙门石窟以及济南的玉函山石窟内的石窟佛像。位于河南龙门石窟宾阳中洞东壁上的《帝后礼佛图》，是古代浮雕的主要作品，创作于北魏年间，图中人物密集重叠，又如，用来形容《乐山大佛》的山中有佛，佛中有山这种语句所表达的气派，正式说明了乐山大佛的体积之大，分量之广。石窟中佛像雕刻的都非同小可，这种依山取形、造像所需的面积之大 ，是其他材料是无法比拟的。
四、金属材质的浮雕
在自然界中存在着的一些天然金属，如铜、铁、金、银等，而铁恰恰又十分坚硬难以加工利用，所以最早应用的金属自然就是铜了。
铜一般易受腐蚀，与空气中的氧气、二氧化碳和水分起反应，生成氧化物和碳酸盐等组成铜绿，并呈现斑驳色彩，这种由材料本身特性所产生的特殊效果，从审美角度增添了美感，成为铜制浮雕作品中的特殊肌理，这种特殊的肌理是表达造型的一种语言，这种通过化学材料与应用材料发生反应形成的这种腐蚀性效果并不是所有的材料都可以做到。由于金属表面可经电解、腐蚀、喷涂等化学处理，更是可以获得独特的金属美感。各种金属自身所特有的颜色，光泽度，影响着艺术家在制作前的选材，
此外，现在生活中还出现了用麻布，树脂等新型材料制作浮雕。
参考文献：
[2]《雕塑造型基础研究》 殷晓峰主编 辽宁美术出版社 2005
