【摘 要】通过对主题性设计方法的概括，以及对主题性纺织品设计实例的研究和论述，阐明如何把握主题性设计方法的特征、规律、表现形式，并将其同纺织品设计结合起来，从而论证主题性设计方法的应用给纺织品设计带来的艺术价值，市场价值和商业价值。
【关键词】纺织品图案设计;主题性设计方法;应用研究
1 主题性设计方法的概述
主题，借用词典上的含义，是作者对现实的观察、研究、分析以及对材料的处理、提炼而得出的思想结晶。它既包含所反映的现实生活本身所蕴含的客观意义，又集中体现了作者对客观事物的主观认识、理解和评价。为此，笔者认为有必要理清什么是主题性设计方法以及如何把握主题性的纺织品图案设计。
主题性设计方法是指一种具有一定导向性概念或命题，并根据其概念命题进行创作的设计方法。其特征表现为在多个设计中，所表达的设计理念具有核心地位。如今主题性设计的种类繁多，主题的选定也往往受到各种客观主观事物的影响，但是现代纺织品图案的特点仍具有相同之处。虽然概念主题和中心思想不尽相同，但是所表达的思想和认识始终指向明确，所以在设计过程中需要遵循一定的方法和准则。具体如下。
1.1 主题定位，提出设计概念
首先要确定设计主题类别，了解此类别主题相关背景并进行全面分析。当下市场上是由国际流行色权威机构依据调研预测的有关面料花色、服装花色、家居装饰等方面的流行趋势而拟订的若干方向的主题性设计概念，设计者亦可根据自己的喜好结合流行趋势进行构思。
设计的元素来源于设计者对主题概念的理解与想法的活动，即由一个主题联想到许多能表达该造型的思维活动。从关联的造型中抽取共性特征，形成可以营造特定主题概念的基本型，使之能灵活搭配、打散重组运用到装饰的每个方面，从而丰富主题概念的整体表现。
1.3 组合搭配
选择合适的构图形式，配合适合颜色进行组合搭配，综合各个设计因素，相互配套，营造主题概念的整体氛围。主题性设计元素丰富复杂，具有系列化、多样化、整体化的设计特征，因此总结归纳各个设计元素非常重要。综合归纳的方法在于整体把握复杂的设计因素，从中概括、提练、整合相联系的部分，得出象征主题性设计的设计方法。
主题性设计是一种设计方法，即以设计主题为主线贯穿于整个设计的过程。此过程中要有主题的提出与运用两方面。它通过对设计主题相关信息的理解，将设计者丰富而繁复的感性思维上升到统一的理性思维，使之融会整合，从而完成整个主题产品的设计。通常主题设计的文字很简单，抽象的形容或是对某种感觉的把握，这样可留给人们更多的思维空间去发挥和想像。因此主题性设计具有可以抛开现实的束缚、尽情挖掘设计思维、超越现实的设计特点。这种设计方法对当前市场有非常直接的现实意义和商业价值，对培养创造性思维和前卫性设计具有重要意义。
2 现代纺织品图案设计的研究
纺织品图案是我们生活中不可或缺，最为普及的实用品。这种通过机器织造、印染以及手工染织、编织、刺绣等方法呈现于纺织品上的图案，统称为纺织品图案。
随着社会的发展，人们的审美不断地提高，纺织品图案的设计也更多元化、个性化、综合化。在生活中，常见的纺织品种类可分为七大类，床上用品类、墙饰类、挂帷类、家具覆盖类、铺地类、餐厨类以及盥洗类。每一类又有更细的划分，如床上用品类包括床单、被套、枕套、靠垫等多件成套的品种;墙饰类包括墙布、壁挂以及各种挂饰件等。
现在，市场上纺织品图案越来越丰富，设计也越来越多样化，工艺也越来越精湛。图案设计的造型语言是体现主题的形式表现。优秀的图案形式随着不同民族、不同文化、不同宗教的积淀，形成了各具特色的图案。
2.1 从纺织品图案设计的发展趋势来看，图案设计主题大致可分为五类
(1)以花卉图案为主题，可细分为写实花卉和写意花卉两种不同表现特征。勾线平涂、泥点撇丝、泼墨水彩，各种技法表现生动，线条流畅。
(2)以单色图案为主题，采用单一色彩与白色结合的图案，简洁明快，清新质朴。
(3)以民族图案为主题，此类图案通常来源于传统的流行图案，并受特定文化地域的限制，装饰效果强烈。如佩兹利图案，常用于时装和家纺图案中。
(4)以补丁图案为主题，以其明显的镶饰效果不同于其他图案，多以跳跃的色彩和不同质感的织物组成。
(5)以几何图案为主题，规则和抽象的形体灵活组合成丰富多变的图案。
2.2 在国外，图案设计主题的不同特色和分类
(1)以波斯图案为主题，其作品富有韵律感且蕴含着一种平衡安定、恒久的艺术魅力装饰，富丽华美、色彩艳丽。
(2)以印度风格为主题，将自然的形态和自然美创造性地进行变化、安排、反复循环构成特有的风格。
(3)以伊斯兰宗教文化为主题，伊斯兰主题普遍倾向装饰化，其有着与众不同的典型特色，具有抽象性的表现和繁缛刻意的装饰。
(4)以巴洛克和洛可可为主题，豪华夸张，充满戏剧性。
(5)以莫里斯纹样风格为主题，提倡设计的轻松，华美的风格。
不同的图案主题有着自己独有的时代特征。
在纺织品图案设计中，中国传统图案和欧洲古代图案等曾被广泛应用，有些设计是随便抄袭外国纹样或是传统图案，却忽视了这些图案是从属于他们特定的设计理念和主题下的，就如同鲜花一样，有合适的土壤和环境才能盛开鲜艳的花朵，否则只会适得其反。
在设计中我们不应盲目抄袭过去的艺术形式，应该注重自己的创造力，当然大胆创新是我们所提倡的，但也不能过激。回到最初的出发点来看图案设计，纺织品图案设计的出发点是人们生活的艺术设计，它不是纯艺术的东西，而是属于工艺美术的一部分，所以它既要有实用性，也要有艺术性。在图案设计中，不仅要有一定的思想感情，还要有某些文化支撑，来提高纺织品的艺术价值。在最开始的设计理念中，就要选择一定的主题，加入文化背景，使它的思想、形式、内容、元素、色彩等方面都围绕着主题去进行。
流行色的取向上来看，符合季节定位的小撞色更符合当前市场，色彩系列包括浅绿色、带有橘色及黄色的酸橙色。灰色、蓝色、海军蓝、芥末黄色、水鸭色色调，呈现出50年代美国海岸复古风格。
这些主题形式、纹样、图形、色调的运用，极大地丰富了纺织品的图案设计，使消费者的选择不再单一乏味。消费者的审美随着市场的不断进步得到了极大的提高，随着时尚潮流的不断跟进，纺织品图案样式不断增长，人们的眼光也越来越高。现代人们普遍追求新奇和与众不同的事物，而主题性设计下的产品恰恰能满足消费者的好奇心，主题性设计下的产品都是追随其产品设计的主题而诞生的。我们看到当代消费者的审美各有不同，而主题性设计的多样性恰恰满足了消费者们奇货可居的消费心理和购买欲望，大家都渴望与众不同，所以从市场需求和消费者心理上来看，主题性设计方法在纺织品图案市场上将会受到越来越多的欢迎和关注。
3 主题性设计方法应用实例研究
目前，市场上纺织品种类繁多，应用也大不相同。在形形色色、不同用途的产品中，我们可以确定的是，主题性设计出的纺织品图案在主题、风格上来说，都是与众不同的，是符合当代人审美的，具有相当高的艺术价值和商业价值。主题性设计出的纺织品图案具有以下三大特征。
3.1 主题性设计是具有较明确的内容范畴与可感知的
即在一定的主题内，通过灵感来源物存在的相关性和可比性，去发散人们固有思维的一种方法。它有两个特点：第一，灵感来源物具有相近的特点可以进行联想，设计者通过结合相似点进行创作，从而获得亲临体验的启发，得以展开思维想象，进行再设计;第二，灵感来源物间具有可对比的特点可以进行联想，从而拓展主题性设计的思维空间和概念特征。
主题性设计做相关的丰富想象，可以使主题表现富有层次感、立体感、空间感。例如市场上常见的主打自然品质的主题，对原始质朴的向往是这一主题主要表现的特征。那么取材就要寻找能表达该主题共有的感知和内在联系的事物，并使之拓展丰富。
3.2 主题性设计的图案是充分表达主题含义的
经过设计者对花型纹样的排列布局使之层次丰富，形成主题性设计图案的整体效应。例如风格强烈的波斯图案，其特征是将浓郁的地域风情与丰富的地域文化相结合，浓缩成特定的装饰艺术，用现代的设计构成方法将其分解重构，表现主题的丰富性和装饰性。
3.3 主题性设计的色彩一定要分析它的组合搭配、面积大小等关系，使之形成能象征主题的主色调
颜色调子的选择是整个主题设计除纹样设计外的最重要组成部分，是决定主题设计成败的第一印象。现代纺织品设计的色彩已成为日益重要的风格要素。色彩本身不仅具有不同的色彩感受，而且具有特定的内涵与主题意向。设计者运用自身对主题的理解和图案色彩的表现，选用适当的纺织品面料质地与工艺来制作，从而在形色、材质等方面全方位造就主题性设计的艺术效果。选择天然的具有民族风情的自然材料，还是选择现代感的人造材料，不同的材料工艺能产生不同的心理效应。因此，对材质与工艺的恰当运用应由不同主题设计的性质来决定。
无论是大气一统的区域空间的纺织品装饰，还是不同情调的家用纺织品装饰，其设计都是以主题为指向，在形色材质工艺上得到协调的整体把握。从而综合各个设计因素，相互配套，营造主题性设计的整体氛围。
在纺织品设计中，主题性设计因素丰富复杂，具有系列化、多样化、整体化的设计特征，因此综合归纳各个设计因素非常重要。综合归纳的方法在于整体把握复杂的设计因素，从中概括、提练、整合相联系的部分，得出象征主题的设计形式。
如今主题性设计方法已经运用到了纺织品设计的方方面面，以爱马仕丝巾为例，每年爱马仕推出的新产品，其图案均有出处和主题，每一方爱马仕丝巾都有一个故事。例如手杖(Les Cannes)丝巾的设计灵感就源自巴黎儿童插画师维吉妮雅明(Virginie Jamin)在爱马仕私人博物馆中发现的一批木制古董手杖藏品。另一款丝巾则起源于一把覆以雉鸡羽毛的阳伞，设计师是皮埃尔-马利阿让(Pierre-Marie Agin)，魔伞(LOmbrelle Magique)丝巾是一款带精美童话色彩的丝巾，是爱马仕的畅销品。最早在2010年生产，以10种不同的色彩搭配在世界各地销售。这条丝巾描绘了一位带着一把羽毛阳伞的孤独王子遇见一名生活在栗子树下的隐士的故事。在王子的旅途中，那把阳伞变成了一位公主，她穿的裙子就是由雉鸡羽毛制成的，设计丝巾时，围绕着安排在丝巾上的各主题元素编故事进行构图。另一经典丝巾设计飞马，丝巾上的斑马其实是来自希腊神话的珀伽索斯神马(珀伽索斯是宙斯的坐骑，足蹄踏过之处就会涌出泉水，后来被宙斯变成了飞马座)，设计师因为非常热爱斑马的那种来自非洲大草原的野性，所以她决定重写神话，把原本一身雪白的神马换上斑马的外衣，把翅膀涂上如鹦鹉羽毛般绚烂的彩色，成就了一匹独一无二，具有异国情调的飞马。设计丝巾时，围绕着安排在丝巾上的各主题元素编故事进行构图，甚至可通过变化图案的主色调进行主题变化，给人以不同的情绪感官体验，从而提高产品的整体性、系列性。
除此之外，主题性设计方法在国内外诸多大牌服装的印花设计中也均有体现.如2014春夏女装印花图案中，主题性设计方法大行其道：从LV的羽毛头饰到MGR的部落图腾，从花朵元素到珠宝镶嵌成的花朵装饰图案，从最简单的皱褶纹样到大行装饰主义的3D拼贴设计者对于设计主题的精确把握以及印花图案强烈的设计感，赋予了纺织织物无与伦比的魅力。
综上可见，主题性设计方法的应用给纺织品图案设计带来了极大的帮助。好的图案设计由一个主题概念联想到许多能表达该概念造型的思维活动，从关联的造型中抽取共性特征，从而形成可以营造特定主题概念的基本型，使之能灵活搭配、打散重组运用到装饰的每个方面，从而丰富主题概念的整体表现，最终完成一整块图案设计。这样经过思考分析设计得出的图案，是充满创新意味的，打破了传统，收获了新颖的设计构思，而现代市场恰恰最缺乏这样独具审美和艺术价值的产品。
随着社会的发展、时代的进步和人们审美的提高，消费者对纺织品的看法不会仅仅局限于功能性上，人们越来越关注产品的艺术性和观赏性，当人们的生活活动中物质已经达到满足时，精神享受也要同时提升，因此出现了对艺术的关注，对美的认识，对美的追求。对美的认识，其实是大部分人的共同认知。纺织品设计中图案的形式、构造、颜色、柔和的线条都是美的范畴。美的发展同时提高了人们的艺术审美;对美的要求和研究，也促进了市场的发展，潮流的迭进以及纺织品图案设计市场的进步。
结语
纺织品图案设计是一门与生活紧密相连的设计艺术，是营造纺织品文化、创意、时尚的一道亮丽风景线。它通过选取不同的主题，使用不同的造型手法，色彩感官的处理及其表现技巧，来达到设计者对消费者在心理和生理上满足的要求。图案的美丑，取决于图案是否符合消费者的审美。因而分析市场收集信息，具有思路清晰的主题化能力显得尤为重要。主题化的能力即将相关信息归纳成具有一定指向的主旨，并细化风格与元素的表现;理顺元素与风格的关系，使之形成文化与风格、结构与材质、色彩与图案等方面合理搭配的系统概念。纺织品图案设计不但具有较为稳定的地域性、传统性特点，更具有多元的、时尚的流行性特点，因此在现代文化交流与国际贸易平台的整合中，具备综合的主题化能力更是纺织品图案设计者应有的素质。
主题性设计的纺织品图案以其绚丽多彩的主题图案，渗透在生活的各个方面，其整体性与时尚性的特征已成为时代的审美需求。因此掌握综合、敏锐的主题性想象力，是现代设计趋势与时尚的需要，也是当前设计人才必需的素质。掌握主题性设计的思维方法对引领现代时尚与设计趋势也有着重要的现实意义。
由于本项目主要是研究主题性设计方法下的丝巾图案设计，所以在该文中，我们首先对纺织品市场的发展趋势、背景以及现有的主题性图案设计进行研究，归纳主题性设计方法的特征、规律以及表现形式，了解了市场需求后，再对主题性丝巾图案的设计进行深入研究，从而做出独具特色的系列丝巾产品。
参考文献：
[2]徐百佳.《纺织品图案设计》.
[3]雍自鸿.《染织设计基础》.
[4]李喆.《主题性丝巾纹样的设计研究》.浙江理工大学服装学院.
[5]《爱马仕――方丝巾满倾城》
