近期索斯比拍卖了一批现代和战后摄影精品，几位20―21世纪的美国女摄影师在男性为主导的摄影界以自己特有的女性视角脱颖而出，散发出独特的艺术魅力，将摄影艺术提升到一个新的高度。Diane Arbus、Nan Goldin及Annie Leibovitz 等捕捉到的精彩瞬间已成为摄影史上的永恒经典。这次拍卖重新梳理了摄影艺术的编年史，将主流摄影界忽视或低估的几位优秀的女性摄影师推到聚光灯下，她们值得被重新认识，同时也使拍品更加丰富和多元化。
Ruth Orkin：《意大利的美国女孩儿》（1951）
Ruth Orkin（1921―1985）生于美国的波士顿。她抓拍到了一个美国女孩儿独自走在“二战”后的意大利街道上的情景。《意大利的美国女孩儿》拍摄于1951年，未曾公开展出过。照片中的女孩正是Orkin的朋友，她只身走在佛罗伦萨的一条大街上，沿途吸引了周围男性的目光。这幅照片并非想表现漂亮女人被一群陌生男人直视的尴尬，而是意在凸显女性自身对战后世界的主动体验与适应。20世纪40年代―80年代，Orkin一直受到邀约，相继为一些出版物如《纽约时报》和《生活》杂志等拍摄照片，还导演了一部获得奥斯卡提名的影片。1985年，她在纽约大都会艺术博物馆举办了生前最后一次个人摄影展。
Nan Goldin：《漂浮中的瓦莱丽》（2001）
美国摄影师Nan Goldin 1953年出生在华盛顿。她1979年的首秀选在了纽约的一家夜总会里。她的作品反映了大都市里由于滥用药物而引发的违法犯罪等一系列问题。她主要以她的朋友们和她本人为拍摄对象，通过幻灯片的形式并配上Nina Simone的音乐呈现出来。20世纪80年代开始，Goldin的作品出现了重大转变，她甚至以一系列照片反思了自己18岁的妹妹的自杀行为。她将欣喜、迷茫、愤怒及满足等纯粹的情感体验与回忆定格在了那一刻，记录下我们所看到的《漂浮中的瓦莱丽》。
Diane Arbus：《全国少年州际舞蹈大赛》（1963）
Diane Arbus（1923―1981）生于纽约，善于拍摄少数或边缘群体的黑白照片，如变性模特、裸体者及老年人。20世纪60年代，她为《时尚芭莎》《星期日时报》《时尚先生》等杂志循规蹈矩地拍摄了一些作家和演员的普通人物照，大多直勾勾地盯着镜头，不是若有所思就是面无表情。《全国少年州际舞蹈大赛》首次以少年舞者为拍摄对象，记录下他们在人生舞台上精彩的瞬间。Arbus的作品折射出一种道德伦理观，改变、挑战同时也丰富了我们看待他人的方式。她在纽约大都会艺术博物馆也举办过个人摄影展，获得高度评价。
Annie Leibovitz：《列侬和小野洋子》（1980）
Annie Leibovitz 1949年出生在美国的康涅狄格州，可以算是迄今为止最知名的女摄影师了。她的首次拍摄工作是1970年受《滚石》杂志之邀为约翰・列侬拍照，从此便开始了她的摄影职业生涯，两年后成为该杂志的首席摄影师。1980年，她再次为列侬拍照，但这次加入了他的妻子小野洋子，使拍摄更加意义非凡。当时她选用了宝丽来相机，留下了列侬与洋子的珍贵时刻。自1983年Leibovitz开始为《名利场》杂志拍摄从黛米・摩尔到巴拉克・奥巴马等各领域名人。随后出版了摄影集《摄影师的生活：1990―2005》，集合了她捕捉到的精彩瞬间。
Helen Levitt：《96大街上跳舞的女孩儿》（1940）
纽约摄影师Helen Levitt（1913―2009）精于街头摄影，起初以黑白照片为主，后转为色彩更加丰富抢眼的彩色照片。20世纪50年代末至60年代初，在古根汉姆美术馆的赞助下，她抓拍了几百张纽约市的彩照，但十年后这些照片不幸被盗。纽约的街头风貌一直是她热衷的主题，她用镜头记录下这个城市的表情和语言，用影像讲述着城市里的故事。她的作品风格写实自然，一切平凡事物通过她的镜头都呈现出一种难以形容的诗意之美。直到2009年去世前，她从未间断过摄影这一热爱的职业，大部分作品被收入她的摄影集《这里那里》。在她的讣告中曾提到她的经典作品即是那些快乐随性、自由自在孩子们的照片。
Sally Mann：《长辫子》（1992）
Sally Mann1964年在美国的弗吉尼亚州出生。她曾拍摄少女系列，记录下她们渴望独立且善变的特殊成长时刻。在她的职业生涯中，还经常把自己的孩子当作模特，进一步探索成人与儿童之间的关系。她的作品受到了评论界的关注，对女孩儿的拍摄手法引起争议，触及儿童裸体的敏感话题，从而导致拍摄动机及艺术价值遭到质疑，甚至被诉诸法律。一位法学院的教授认为她的作品模糊了艺术与色情的界限，而她个人则认为照片侧重表现的是孩子的纯真与自然之美。我们或许应以另一种眼光审视其作品――不经粉饰，真实呈现出儿童的纯净世界。
Tina Modotti：《天竺葵》（1924）
意大利艺术家兼演员Tina Modotti（1896―1942）是一位艺术激进主义者，她嫁给了摄影师Edward Weston 。她生前大多在墨西哥从事摄影工作，留下了大量激动人心的影像，作品中自然流露出的墨西哥风情别有一番韵味，而静态的影像体现出她独特的艺术气质。她在墨西哥拍摄的作品使其获得了国际声望，随着政治信仰的形成，其后期作品也表现出了个人的政治倾向。1929年，墨西哥国家图书馆举办了以她后期作品为主的回顾展，这次展览被称为墨西哥首次革命摄影展。
Francesca Woodman：《无题》（1970）
Francesca Woodman（1958―1981）生于美国的科罗拉多州。她偏好拍摄裸体女性，人物身体处于运动的模糊状态，产生一种梦幻般的意境。正如《无题》这幅作品中，场景选在破旧的房间内，人物倾斜着身体，胸前趴着一只鸟，犹如幽灵附身一般。她通过相机的运动或长时间曝光的手法使人物的面孔与环境融为一体，图像的虚化处理使作品具有一种神秘感。许多评论家认为，Woodman用摄影来表现我们对时间的感悟，同时重新诠释身体与环境的关系。这位有才华的摄影师23岁时就选择结束自己年轻的生命，在短暂的一生中，她一直试图通过女性身体来探索灵魂深处。
