影视语言被称为视听语言，这个说法意味着，电影电视运用的表现元素包括活动的影像和与之匹配的声音，诉诸视觉和听觉两种感官来共同营造的视听艺术。然而随着电影创作的发展，声音在影视语言中的应用有了新的表现。
一、声音在影视作品中新的运用
(一)特殊效果声的运用
电影音响几乎包括了自然环境中各种各样的自然声和效果声，自然声可以直接通过自然界拾音捕获，也可以采用人工模拟的方法制造。效果声的制作与自然声是不发生冲突的，但是在运用上却带有特别的艺术内涵，故又称之为特殊效果声。2013年底，由好莱坞导演阿方索卡隆执导的科幻电影《地心引力》风靡全球，电影描绘了一场发生在外太空的灾难，影片60%的画面都采用CG 技术合成，而声音效果的处理是影片的一大亮点，我们知道太空中没有空气，而声音需要空气作为介质进行传播，在没有传播介质的空间里发生的故事，声音该如何设计呢?太空中是无声的，所以宇航员所听到的声音是通过接触物品，由肢体的震动来传播的，所听到的声音都像被蒙上了一层东西，与现实中的体验很不一样。《地心引力》的混音师SkipLievsay说：导演非常清楚他想要的是怎样的声音，他理解科学的本质，他也会给我们一些指导，该如何如何去做。很多特效的部分，比如关门声、摩擦衣服的声音等，我们都是用接触式麦克录制的，不需要通过空气传播，直接记录物体发出的震动声音，这样会比较接近于太空中的状态。只是有一点不得不去权衡，那就是如果偏向于真实性一些，故事的张力就会减小，如果偏向于戏剧性一些，又难免不符合科学事实。
最终，影片成功地模拟出太空中卫星爆炸的碰撞声、人的呼吸声、关门声等环境音响，音响特效的精确使用通过影院的环绕立体声系统使得整部影片气势恢宏，真实而又令人震撼。
(二)现实剧情声的运用
现实剧情声，是指影片的声音世界中合乎逻辑存在的声音。是电影中最为常见的一种声音表现方式，现实剧情声给我们营造了一个真实的听觉空间，在采录声音的时候通过多种录音装置从不同方位、角度全方位录制现场声，在后期声效处理时，充分考虑声音的质感和层次感，利用不同的声道还原真实场景中的声音，从而使声音具有了非常强烈的真实感。在装备了环绕立体声的电影院里，人们可以听到来自四面八方的音响效果，仿佛置身于电影所描绘的世界中。2013年上映的宁浩执导的电影《无人区》是国内首部西部公路片，它讲述了男主角律师潘肖远赴西北帮贩隼(一种国家珍惜鸟类)老大打赢官司后，在开着贩隼老大被迫抵押给他的车返家的途中，不断遇到形形色色的人，从而引发许多故事。故事背后，人的动物属性和社会属性相互斗争等深层主题，都会在公路上演绎出来。由于影片是在荒无人烟的沙漠中拍摄，看似没有什么环境声音，但是正因为环境很干净，所以每一个声音的处理都非常重要，影片开端中风吹沙动的声音、空气干燥的混响声、奔跑的脚步声以及隼被捕捉到发出的哀嚎，营造出了无人区的荒凉、原始、野蛮的气息。而随后发生的汽车被猛烈撞击到导致警察死亡所发出的巨大轰响声更是一下子把观众的情绪激发到最紧张的时刻，正因为那些环境音响所营造的现实声音逼真而富有冲击力，观众才能完全被带入荒漠中，这种铺垫也使观众更加容易把握影片中无人区里人的动物属性与人性的较量。
(三)表现性声音的运用
表现性声音，是指场景中可听到但为了达到戏剧效果而经过处理变化的声音。表现性声音通过强化某种音响效果，起到了丰富视觉形象，营造一种气氛，烘托一个场景的作用，常常用来表达某种思想或情绪变化，使得声音具有了一种象征的意义。乔怀特(Joe Wright)执导的英国电影《赎罪》荣获了第80届奥斯卡金像奖最佳原创配乐奖，影片讲述的了一个关于宽恕与忏悔的故事。充满幻想的布里奥妮误以为姐姐塞西莉亚与仆人的儿子罗比有染，而她的误会竟然导致了一场无谓的牢狱之灾，使得姐姐和情人被迫分隔多年，而自己也一直活在悔恨的阴影之下。影片情节跌宕起伏，值得一提的是影片的声音的运用，在精妙地传达了人物情感的同时，也很大程度上加强了节奏叙事的连贯性。本片对于情绪的渲染表现的极为精湛。影片开头，当布里奥妮无意中看到姐姐塞西莉亚和自己暗恋罗比有染时，这个只有十三岁的孩子心里异常紧张。原本是去看落到窗子上的蜜蜂，不料继而导致她看到窗外的一幕。此时，声画完美地结合在一起，通过运用主观镜头，再加上蜜蜂刺耳的嗡嗡声让布里奥妮的紧张情绪表现的淋漓尽致，持续的声音时强时弱时断时续，使观者的心，也不由的焦躁不安起来。这一点在后来罗比在树林中叫住布里奥妮，请求她转交信件给塞西莉亚时又一次得到体现。在接过信的那一刻，蜜蜂的嗡鸣又一次有源的出现，同时表达出在小女孩同心爱的人单独相处对话时心中的不安。而正是这两处情节，促使误会萌生，最终酿成一生的灾祸。再如由沃卓斯基兄弟编剧、导演，曾获得了第72届奥斯卡金像奖最佳音效剪辑、最佳音响、最佳电影剪辑奖的系列电影《黑客帝国》，其中的子弹时间相当经典，当电子人的子弹向着由基努里维斯饰演的主人公尼奥射击过来时，他大幅度仰身做了一个360度高速环移，通过移动镜头让我们从各个角度看到了子弹如何从尼奥的身体近旁掠过，随着子弹的移动，尼奥在空中的飘移位置、子弹的距离和观众的相对位置都发生了变化。而此时，表现性声音的处理再次发挥了它的作用，射击声和子弹呼啸的声音从观众的前方、侧前方、后方等方向依次传来，声音与相对的位移保持了高度的一致，就像是从观众耳边滑过。在这里，子弹的声音把360度环移的奇观化动作推向了高潮，强化了尼奥作为反抗者的身手不凡。这种表现性声音的处理成为一种前所未有的电影观赏经验。这种表现性声音的处理成为一种前所未有的电影观赏经验。
(四)无源音乐在影视作品的地位得到提升
无源音乐指的是不能在影视画面中找到声源的音乐，属于故事外的的声音。如电影的插曲、电视剧的片头曲和片尾曲等都属于无源音乐。这类音乐在影视作品中的作用正在不断的被重视和提升。
影视音乐，是利用音乐这一最古老的艺术向人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。法国音乐家弗德雷里克柏辽兹(Fode Rarick Berlioz)说：音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来说只有一种真正的特性，那就是感情。这种感情使音乐具有了多重性、多层次的含义并成为了一种可以直指人心的力量。2010年，由香港导演罗启锐执导的《岁月神偷》是为香港电影百年推出的致敬影片，讲述了香港1967年到1977年10年间发生在一家人身上的故事，影片开场中透过斑斓的鱼缸，我们看到一个小男孩正好奇地看着小鱼，这时音乐一直在笛声下以一种很空灵的方式存在，随着情节发展，配乐消失，小男孩偷偷地拿起一只乌龟塞进自己的口袋，又抱着一个鱼缸跑出店铺，这时我们听到画外传来一个男声：5，4，3，2，1，起飞紧接着是一曲欢快的《Dancing On The Moon》，伴随着欢快地歌曲，小男孩把玻璃鱼缸罩在脑袋上快乐地奔跑起来，小男孩的纯真和天性的活泼可爱在音乐配合下表现的淋漓尽致，也为后来的在那样一个混乱的年代中，这个普通香港家庭因各种变故而变得支离破碎埋下伏笔。水一般的少年，风一般的歌，梦一般的遐想结尾曲《岁月轻狂》(Echoes Of The Rainbow)曲调深沉、悠扬、缓慢，它赋予了电影怀旧、回忆、令人沉思的情结。影片中多处配乐非常到位，《岁月神偷》乐章带出殖民时代中西文化交流旧香港的特色;在爱尔兰笛、大提琴和弦乐的交叠下，悠扬动听，扣人心弦，使人听罢便难以忘怀，成为一曲经典的电影配乐。音乐因为电影而更加厚重，电影因为音乐更加美丽动人。因此影片还一举获得了第29届香港电影金像奖最佳主题曲等四项大奖。
二、对声音与画面关系的再认识
声音在电影语言中的应用已经有了近九十年的发展，电影从观念到技术因声音的介入都得到了巨大的发展和变革。在现代影视作品中，声音更是必不可少的元素，而且作用也越来越重要，负责管理声音的部门也从早期的好莱坞制片体制中的录音指导师逐渐细化为同期录音师、录音指导师、音响剪辑师、声音混录师等等各种独立工作的电影声音设计师。如《星球大战》的电影声音混录师沃尔特默奇(Walter Murch)、《拆弹部队》的声音剪辑师保罗N.J.奥图森(Paul N.J.Ottosson)、《盗梦空间》的电影同期录音师洛拉赫施博格(Randy Thom)、《霍比特人》系列电影的高级混录师吉尔伯特莱克(Gilbert Lake)、《无人区》的录音指导师、混录师王钢等等。他们的工作使得电影在视听艺术效果和品质方面均得到了大幅提升，这种声音设计师工作的细化与演变也说明了声音在影视作品语言构建中的地位变得越来越重要。这种重要性使得电影对声音的理解有了全新的认识：通常认为画面决定声音，但是，声音在某些时候也可以决定画面所表达的含义。两者不存在谁隶属于谁，谁听从于谁的关系，都是同等重要的电影表达方式。
德国著名电影理论家克拉考尔认为：如果电影是一门艺术，那么它便是一门不同于寻常的艺术是唯一能保持其素材的完整性的艺术音乐可以渲染一个视觉主题声音本身即是画面，你可以使用它们而无需可见形象的支持。
克拉考尔是一位德籍美国电影学者，他根据自己40多年的电影经验写下了这段文字，他的观点很明确：声音对于电影而言具有非常重要的意义，声音不应该是电影的一个附属品，而应该发挥它更大的作用，成为艺术创作中一种重要的表现工具。同时，声音改变了电影的本性，大大推动了电影艺术的发展，尤其是2012年以来，杜比全景声(Dolby Atmos)概念引入电影，包括好莱坞在内的众多电影公司瞄准这一新技术，不断开发新的电影视听语言。在中国，电影《一九四二》首次采用了杜比全景声混音和播出，这些新的尝试无疑都将使得影视语言继续呈现出新的面貌。
总之，正是由于电影本身的多义性和多层次性，加之电影视听技术的迅猛发展，声画关系必然始终处于不断变动不断发展中。作为构成电影艺术语言的两个最为重要的因素。声音的新特征和新运用是在电影创作不断发展过程中产生的，随着电影技术的进步，一代代电影人的创作实践必将慢慢突破原有的模式，把新的电影语言和新的理论加入到电影美学的体系当中。电影创新使用声音的实践再次证明了这一趋势。
