从美术史中闪出的一抹亮色 从美术史中闪出的一抹亮色
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从美术史中闪出的一抹亮色 文章来自3edu教育网上海大学美术学院的李超教授是研究中国近代油画史而驰誉遐迩的,特别是他对上海一百多年来的油画发展脉络的梳理,让人们看到了油画在中国登陆后,在知识分子和平民中间的回响,特别是对上海这座城市气质的培育。在研究的同时李超也在进行着创作实践,日前,他拿出数十件彩墨作品在朱屺瞻艺术馆进行展出。这个《云间千蕖——李超绘画作品展》清晰地向外界昭示:李超不仅在理论界丰富艺术的内涵,也在实践上探索艺术,扩展艺术的外延。这些作品将李超的独特艺术语言、意趣及性情体现得淋漓尽致,反映了他在艺术创作实践上的追求和探索。
王劼音回忆他与李超共事的二十余年里,算虽不上特别紧密,却留下深刻印象。“1989年李超特意陪同美国亚太博物馆馆长卡曼斯基到我家寻访,卡氏购藏了我的一幅油画,并入选他在美国策划的一个重要展览。这一事件就此淡化了我对版画家身份的专注,某种程度改变了我艺术之路的轨迹。前不久李超来电约我观看他的彩墨新作。我早就知道他笔耕之余作画的‘秘密’,因而并不感到意外,但却存有一分悬念,难以想象他这些新作是什么模样。”
王劼音还认为:“李超超越了名人作画的局限,既没有因为自己在美术史论研究方面所取得的名望而趾高气扬,自视甚高,以为必然在绘画实践上也是天下第一;也没有因为自己不是‘画图出身’而自惭形秽,内心深处藏着缩手缩脚的自卑。更重要的是他对‘玻璃规则’颇有所悟,画出来的东西自然就对头了。”
从展览本身看,早先李超画油画,诸如《不和塞尚玩牌》、《看不见凡高》等作品记录了他介入绘画的轨迹。这些作品的表现形式是意向的,也就是说用的不是写实方法。着意在用哲学的理念去重新解读大师的经典。这也是当时激进的潮流,李超年轻,有激情,有思想,理应合在时代潮流之中。
而现在,李超于近两年创作的水墨画,让人感觉绘画风格有明显的转变。看这些在纸上的墨块和线条的交错;品那片浓淡晕化的色彩和点厾的组合,都流露出他用性情写出的意趣。他画的水墨,或者是彩墨,他也会把这种水墨意味用油画颜料写在油画布上,而更多的是那些纸本的彩墨。诚如李超的朋友、画家黄阿忠所说:“这些作品看似展现了西方的点、线、面抽象表现构成的理念,却又融入许多中国画的审美趣味。就以他先前的油画作品而言,与其说是他绘画风格的转变,还不如说他审美取向的转身。在那些融入了东方审美意味的作品中,我们看到了李超从早先解构大师经典开始到崇尚意趣的转化。我以为意趣是绘画的一种境界,也是艺术作品中的重要元素。意趣者,意味与情趣也。意味是深远,是诗性,是境地,是品格;情趣为旷野,为感觉,为性情,为纯真。或许,艺术创作之真谛亦源于此。”
李超对美术史的研究,自觉不自觉地都在他的作品中流露出来,似乎在许多作品中都可以看到他与前辈大师的对话,对大师艺术观念的折服,比方他会将齐白石的山水移至自己的作品中,那些由简约线条组成的山峦,以及随意挥洒的水纹构成的抽象意趣,很难说是齐白石的,但处处有齐白石行过的足迹。还有潘天寿笔下的石头、老鹰、荷花等等,都有作为一种构成存在于李超的作品中。李超对西方诸位美术大师的风格也是相当熟稔的,于是在他的作品中又可以发现马蒂斯的线与色块、塔匹埃斯的抽象观念和意趣。当然,李超是以谦恭的态度与大师对话的,但又从不丢失自己的性格与风度,这也使得他的作品具有自己的品位与调性,以及或激情与逸趣,还有无处不在的力度。
