一个国家想要在漫漫的时空长河中得以不灭，一个企业想要在时间的变迁里代代兴旺，这些都需要以文化做底蕴才能得以实现。只有文化发展了，整体经济的发展才是有源之水。同样，为什么政府、专家、传承人们做了许多对中国传统工艺的保护传承措施，还是成效不大?因为中国传统文化已经被现代文化取代，传统文化不存，手艺器物想要代代相传并兴盛不灭，一定是不可能的事情。所以手工艺传承保护之前提是——传统文化的传承保护。但传承并非是泥古不化，抱着以前的东西不放。传承必须适应时代的创造。张家骥先生曾说：“传统是时代的传统，时代是传统的时代”[1]。创造并非意味着传统的消亡。传统更非是历史过去的某种固定不变的模式，而是“主体在历史实践过程中，不断地主动选择，吸收人类一切可能吸收的先进的、优秀的文化成果，自我变异，不断更新自己的形式和内容，开创出新传统”[2]。即一切的行动，要从教育改革开始。
一、我国中小学传统文化教育现状及改革措施
2012年11月29日，习近平总书记在参观“复兴之路”展览时的讲话中提出并阐述了中国梦。从以实现中华民族复兴为旨归的中国梦到对儒学典籍的提倡，笔者认为，这体现了执政者对于中华文化的自觉和自信。诺贝尔文学奖获得者莫言在他网络短篇杂文《虚伪的教育》里提到当今中小学语文教学课文部分选材依然是旧时的无意义文章，建议把语文教材分成《汉语》和《文学》两本教材。所以课文选材可以将与时代不冲突、集中表现中国传统文化思想的经典文章摘要进来，将传统经典思想与当代需求问题以相结合的形式展现，如易读易懂的《弟子规》却包涵了儒家思想提倡的孝、悌、谨、信、“泛爱众，而亲仁”和“有余力，则学文”等思想，这与当今社会大力弘扬的道德理念是一致的。我们要充分使语文课变成我们所有炎黄子孙的语文课，而不是依靠少数院校的“儒学课堂“”孔子学堂”来影响整个社会。自古以来，文化思想决定生活方式和设计形态。我们只有授予社会大众传统教育知识，才能使相应产生的传统工艺品得到更多消费者的理解和需求。
二、我国高校传统文化教育现状及改革措施
(一)加大高校所有专业“国学”教育引导任务
当今许多院校因为文理分科的缘故，进入大学后，理工类专业的学生取消了基础语文课程，变成选修课程。然而对待英语课程，专业与非专业一样是必修课。这种高度重视英语的现象，向下延伸到幼儿园，向上延伸到大学教育和硕士、博士生的入学考试，一直到晋升教授的职称考试。一边教育部如此放松对本国文化教育的举措，一边学者们痛心年轻一代的崇洋媚外，这种在传统文化上后继无人的担忧，将症结归于年轻一代，是不是太偏颇了?近来针对2016年英语考试降分的消息引发大众热议，原因之一就是：“英语热”不仅耗费了大量的社会资源，而且导致学生相对不够重视母语学习，不利于学习和弘扬中华优秀传统文化。教育部的改革动机是好，但如果只减英语分，不加大语文类教育引导任务，在缺少传统文化氛围的今天，指望学生主动捧起经典学习，是不实际的。所以继续使语文课出现在高校每个专业的课堂上，继续使传统经典思想与当今问题需求以融合的形式出现在语文教材里，是必要的。中国传统文化是我们的根基，应该设立为所有高校的必修课。
(二)恢复艺术院校“传统工艺美术”理论课程和专业
1998年，在教育部颁布的学科目录中没有了中国高等教育界延续使用了近半个世纪的“工艺美术”专业，被“设计艺术”专业取而代之，只有专门的工艺美术院校才会有“工艺美术”专业。如今大多数艺术院校只有设计与纯美术方向，而各自方向有各自的专业理论课，根据笔者的了解，大多数理论授课都很松散，考试容易过关。毕业时大多数学生还没有理清中西艺术史的能力。中国工艺美术协会副理事长唐克美女士说：“当今大前线的工艺团队里缺乏理论人才，有许多工艺从业人员还会犯低级的美术知识错误。”没有理论知识的传承者在西方艺术形式为主的洪流下很容易淡漠民族心，或者认为传统思想过时。现当下流行的设计理念：“以人为本“”形式追随功能”，早在各家言论“重己役物“”致用利人“”文质彬彬”中提及过了。现代设计的摇篮——包豪斯和建筑师弗兰克•莱特(FrankLloydWright)，都曾受老子《道德经》的影响，其中的：“三十辐，共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”[3]这种“尚无”的思想在当今设计领域影响甚广，所以了解传统设计作品，理解传统设计精神，是我们把握当下走向未来的前提。不然设计者很少有思考、有沉淀，草草地将形式化的元素拼接形成作品，去应对快节奏的市场需求和部分客户的低级趣味。设计只有进入思想层面才有价值。面对理论教育的缺陷，笔者认为，中国美术史、中国工艺美术史都应该是一个艺术生了解的基本常识，因为设计与美术相连，可以互相作为知识的理解补充。不应以方向的不同而割裂了课程学习，导致大多纯美术学生不理会设计，设计学生不理会美术的畸形局面。而要少数终身从事工艺美术工作的毕业生去挽救工艺美术的衰退趋势，无疑是不现实的，所以恢复所有艺术院校的“传统工艺美术”理论课程和专业是势在必行的。
(三)改变艺术类技能教育的单一方法
大部分美术院校授课形式单一，设计类授课传承了德国包豪斯学院的教学模式和内容，基本避开了中国传统工艺设计内容，在西方设计大行其道的今天，导致大多数艺术生对中国设计历史有很深的误解，笔者的一位同学甚至发表了“中国没有设计”的偏激言论。传统工艺和传统工艺品是祖辈们在他们那个时代的智慧结晶，每个时代都有每个时代的传承，我们要做的就是从传统中吸取好的精神，将这种精神保留、融进这个时代，创造出新文化。学校要做的就是在基础传统知识的授予中，告诉学生：应该保留文化精神去创造适应现代的新形式。设计实践课方面：笔者认为包豪斯的教学方式很科学，但内容不适应全部拿来。包豪斯著名教员约翰•伊顿(JohannesItten)的点线面基础课、图形创意思维可以与中国传统元素的应用相结合。另一个著名教员拉兹洛•莫霍利-纳吉(LaszloMoholy-Nagy)的工艺技术基础课(金属工艺、木工工艺、家具工艺、陶瓷工艺、玻璃工艺、编织工艺、墙纸工艺、印刷工艺等等)[4]可与民间工艺技术相结合，把课堂变成工厂、制造厂或者将手工艺人带进课堂，真实地与学生交流、授艺。还有阶段性的课题(产品设计、舞台设计、展览设计、平面设计、建筑设计)与具体的传统文化保护工作有机地联系起来。现代设计理论家王受之说：“我任教的ArtCenter，每个学期，都会有国际知名产业参与学校的项目。学校的大礼堂，会不定期举办由不同领域的设计专家主讲的专题讲座。学生的作业中，常常有专为通用汽车，丰田汽车等产业提供概念车设计思路的内容。每逢学生毕业的时候举办的企业见面会，都会让学生更了解企业的需求，也让企业有机会对学校的教学内容参与意见。”[5]同样笔者认为传统工艺实践课可以与国内文化品牌公司联络起来，让学生及时了解自己在现实设计中的不足。这样不仅可以提高学校和品牌公司的知名度，产生巨大的社会效益，另外还可以产生极大的经济效益，成为学校发展的融资渠道之一，有利于学校的持续健康发展。
三、结语
传统工艺美术的本质传承举措，要从文化入手(即从教育入手)从小抓起，渗透到每个层次的人群之中，采用中西结合、校企结合的教学理念培养人才，从根本上扩大传统工艺品的市场需要。不管是传统工艺设计还是现代艺术设计，都是需要理论和实践的双腿走路，只有实践没有理论，只能成为匠人。只有理论没有实践，只能是纸上谈兵。唯有两条腿走路才能使中国的设计以理性为依托慢慢开拓出属于自己民族的新世界。当然，一切的一切，都要以教育开始，从学校的引导开始，这样才能在传统工艺里面培养出有爱国心、民族心、责任心、创造心的设计手艺继承人。
