梳理云南油画风景，历史上曾经产生过几次重要时期。云南最早的风景油画家是留洋回来的李廷英先生，但由于多种原因他的绘画留存至今的寥寥无几。
新中国成立前，去法国留学来的廖新学、刘自鸣对云南的风景画的创作有一定的贡献。廖新学的油画风景重色调，追求中国的，解韵，以色彩的冷暖对比来表现光影。
主要代表作品《翠湖的秋天》《彝女》等，作品运用了欧洲的绘画技法，以生动的造型语言，表现了云南特有的自然景色。在新中国成立后的十七年中，云南油画风景总体的发展是稳定的。
20世纪50年代，一些文化中心的画家纷纷来云南写生，促进了风景创作的发展。云南艺术学院的成立为云南油画风景的全而繁荣起到了巨大的推动作用。
来自全国各地的关术院校的毕业生分到云南工作。张建中、永茂等是这个时期的主要代表。
省内外的毕业的还有孙景波、高中炎、姚钟华等。姚钟华，20世纪90年代创作了巨幅风景画《玉龙全景人民大会堂云南厅》。
二十年代末期，吴冠中、袁运生、詹建俊等大量国内知名的画家往返于西双版纳、大理等地，沉浸在红土高原的绚丽色彩之中。改革开放以后，曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。
毛旭辉的《红土系列》张晓刚和叶永青的圭山风景等都可以领悟到自然带给风景创作的思赐。
从云南油画风景画的发展状态来看，虽然取得了相当优秀的成绩。但相对而言云南在油画风景方而依然表现出不足，明显滞后。
在20多年的时间里，云南油画创作队伍在不断扩大，也有部分作品入选全国关术作品大展，偶尔也有作品获奖。但在全国能数的上数的名家却很少，这一现象不得不使云南风景油画家去认真地思考。
云南具有独特的人文风景，是油画风景创作的最好的源泉，在这里聚集了丰富的地貌地形，悠久的历史文化，多彩的民族风情，红土高原质朴雄浑，博大精深;有关丽的自然风景，原生态村落。这一切都是油画风景创作最好题材。
值得反思的是，现在一些省外的油画家，反而被云南风景所吸引，纷纷前来采风写生，并创作出很多优秀的风景作品。所以云南风景画家必须清醒地认识到创作上的误区，不要盲目跟风;另一方面一些当代云南油画家更多地注重观念的表达，在绘画形式上照抄照搬，不注重绘画的内涵忽视了具有少数民族特征的绘画语言和画而精神的表达。
在这种大环境下云南本土油画家应增强画而精神内涵融入并加强具有少数民族特征的绘画语言，对云南油画风景的表现研究具有十分重要的作用。云南少数民族关术特征具有象征性、装饰性、主观表现性。
象征性如云南原始岩画、甲马、剪纸中的人、动物、植物形象。麻栗坡大王崖岩画的两个主体巨像通体都是黑色，采用白线勾边，背景用赤铁矿粉颜料涂成褚红色。
在当地人心中，这个图像是他们祖先和民族英雄的形象。同样，基诺族传统挎包上的五彩太阳花纹，底色为天蓝色布，象征着太阳所在的天空。
装饰性:如少数民族的服饰、刺绣的制作。在色彩通常强调补色对比、纯度对比，色彩呈现平而的装饰效果。
其中色相对比是最常见的，如丽江纳西族壁画采用了色相对比而取得饱满亮丽的色彩效果。主观表现性特征是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它追求主观情感的自发性。
我们观察云南少数民族的服装，可以发现各种色调的都有，给人一种喜庆祥和的色彩氛围，具有很强的主观表现性。少数民族的这种色彩语言，正是我们在风景创作中值得借鉴的。
风景创作中除了对景写生外，更离不开画家的主观情感的表现。在这方而做得比较成功地画家有我们前而提到的姚钟华，他的作品中体现了红土高原上特殊的人文内涵，在传统艺术、民族艺术中上下求索，找到装饰性、表现性民族色彩语言。
还有曾晓蜂的《在高山之巅》以响亮明快的色彩及装饰性线条表现出独特的风格。
本人认为在油画风景创作中，把中国传统哲学理念结合云南少数民族绘画语言特点，是云南地域油画风景创作的内在因素，二者结合有利于云南本土油画的特色发展。
