摘要：民间美术拥有非常悠久的历史和非凡的文化艺术价值，是人类智慧的结晶，是历史文化艺术的积淀。近年来，中外艺术交流愈加频繁，国外的平面设计形式和理念不断向我国渗透，平面设计人员在设计过程中借鉴了大量的外国艺术形式，这虽然有效推动了我国设计事业发展，然而也使得我国的平面设计表现出了趋同性问题、艺术设计缺乏中国特色问题。长此以往，不仅不利于中国平面设计发展，更不利于中国平面设计走出国门。因此，了解中国民间美术元素，科学将之合理应用于现代中国平面设计过程，提高中国平面设计的民族特色是平面设计的“当务之急”，相关人员需对之加以重视。本文就此展开讨论，希望能够为推动我国平面设计发展贡献绵薄之力。
关键词：现代中国平面设计民间美术元素
中国民间美术是我国历史文化艺术以及中华民族文化的重要组成，包含着丰富的民族审美精神以及民族创造力。与其他艺术形式相比，民间美术传承了我国原始艺术的实用性和审美性，文化内涵深厚。民间美术源于自然融于自然，体现了人与自然和谐统
一、物质与精神完美契合的哲学思想。将民间美术元素合理融入平面设计，能够借鉴民间美术元素的特色提升平面设计的活力，丰富平面设计的语言，使平面设计拥有更为深刻的内涵，更具特色的审美形式，有利于推动平面设计发展、创新。
一、概述中国民间美术及现代平面设计
（一）中国民间美术
中国民间美术兼具观赏性和实用性，是一种以满足人们社会生活需要创造的造型艺术和实用美术的优秀的视觉形象艺术，被学者们誉为中华民族文化艺术母体。中国民间美术具备五大基本特征，分别是集审美性与实用性为一体，面向人民社会，具备独特的文化内涵和艺术形式，具备鲜明的民族特色，具备传承属性。集审美性与实用性为一体指中国民间美术继承了人类文化的原始形态，为人类生活而创造新的艺术形式，与人们的日常生活紧密相连，同时具备了原始艺术的审美共性特征以及人类物质追求所需的物质文化形态。面向人民社会指中国民间美术源于人民生活，囊括了人们劳动、衣食、住行、民俗、禁忌等的方方面面，欣赏民间美术没有较高的门槛，社会中的任何一员都可以很好地欣赏民间美术这种优秀的艺术形式。具备独特的文化内涵和艺术形式指中国民间美术饱含了民族特有的价值观念，是民族精神的代表，是中华原始文化的哲学体系、审美体系融合而构建出的新的艺术形式。具备鲜明的民族特色指不同地域的中国民间美术因区域生活习俗、文化理念等不同而呈现出不同的艺术形态，有效地丰富了民间美术的形式以及内涵。具备传承属性指中国民间美术是中国人民在物质生活发展、精神生活追求过程中日积月累而形成的艺术，延续和承载了中华民族传统文化，饱含了中国民族精神，是中华文化、理念的延续和反思。
（二）现代平面设计
现代平面设计是现代人生活不可或缺的组成部分，现代平面设计随处可见，分布极广，最常见的包括各种标识、户外海报、广告、商品包装等。平面设计借助二维空间元素进行创作重组、布局设计等，是一种非常有效的借助视觉冲击而实现的信息传达手段。平面设计可以借助个性的艺术表现形式来吸引人们的注意力，并借助设计内容向观看者传达相关的资讯信息。在新的时代背景之下，平面设计的内涵不断丰富，平面设计追求不断多元化，借助平面设计展现国家和区域文化形象、打造具备特色属性的平面设计是未来平面设计发展的新方向。为了使得平面设计“标新立异”，设计者必须努力打造出具备特色的平面设计风格，要借鉴和吸收我国独特的传统民族文化，如此才能够使我国的现代平面设计区别于其他国家的平面设计，在平面设计之林崭露头角。
（三）中国民间美术与现代平面设计的共通性
从艺术表现形式及创作理念看来，中国民间美术与现代平面设计具备共通性，即都延续并传承了深厚的民族文化内涵，体现了我国劳动人民的智慧和才能。众所周知，中国民间美术是中华民族文化历史的重要组成，其中包含了很多民族原始思维认识及文化形态，基于中国民间美术发展的艺术作品在造型和形态上往往富含丰富的原始艺术特色，包含了中国人愿与自然和谐发展的造物学理念。平面设计需要借助各种艺术元素，民间美术元素恰好能够为平面设计带来新的思路，融合了人性情感关怀和深厚民族文化底蕴的平面设计能够使得我国的平面设计具备区别于其他国家平面设计的独特魅力，平面设计因此获得了新的思维方向，平面设计的空间得以扩展，有利于平面设计创新。
二、现代中国平面设计发展现状
社会经济的发展提高了人们的思想认识，这为艺术发展创造了有利的条件。与此同时，中外艺术交往日益频繁，平面设计因此获得了来自于社会各界的广泛关注。在良好的社会背景之下，平面设计产业蓬勃发展，取得了令人瞩目的成就和进步。然而通过分析平面设计现状，我们不难发现，我国的平面设计仍然存在不少的问题，如，平面设计人员过分拘泥于西方的艺术概念，盲目模仿西方设计者的平面设计思想，导致平面设计陷入固有形式而缺乏中国元素，平面设计之中包含的内容有失平衡，不能与设计整体和谐共存，严重缺乏文化深度等。诸如上述问题的存在，一方面严重影响了中国平面设计的发展和创新，另一方面也使得优秀的、具有民族风格及民族文化底蕴的中国民间艺术传承遭遇了巨大的冲击和影响。
三、现代中国平面设计中的民间美术元素实践
中国平面设计是一种借助形象化语言传递情感、信息的艺术形式，旨在借助视觉冲击加深观看者的印象，使观看者能够快速捕获相关信息。虽然从文化角度看来，中国平面设计与民间美术元素属于不同范畴，但这两者均属于艺术形式，都包含了色彩、造型等元素，具备十分稳定的融合立足点。因此，在现代中国平面设计中实践民间美术元素具备可行性，是现代中国平面设计发展的一种新思路。
（一）民间美术造型方面的实践
民间美术造型十分的灵活，美术艺术家在进行创作时，可以不受事物外形束缚，能够在二维空间中对艺术作品的轮廓进行夸张、概括、延伸或是想象，此举能够有效升华艺术作品的形象，使人感受到强烈的视觉张力。例如，戈射收割图借助剪影概括拙朴之美、力度之美，利用情态、动势配合作品轮廓彰显独特的艺术魅力。与此同时，中国民间美术造型还包括皮影、剪纸、年画等，上述艺术形式均于二维空间创作，不仅能够很好地表现事物特征，还能够赋予事物特殊的寓意，进而丰富艺术内涵。艺术内涵不够深刻是当前我国平面设计过程中存在的一大问题，民间美术造型的应用可以很好地弥补上述不足。具体来说，现代平面艺术可以借鉴民间美术造型的高度概括能力以及典型的动态表现，使得平面设计作品具备强烈的视觉张力，并在其中融入特殊寓意，以丰富平面设计的内容和内涵。在平面设计中实践民间美术造型的成功案例较多，如“中华民族共和国成立60周年的公益海报”以剪纸为主要设计元素，将英语“China”与牛的形象有机融合，既表现了蓬勃发展的中国形象，也寄托了中华儿女对中国繁荣发展的向往。
（二）民间美术色彩方面的实践
在历史发展过程中我国人民构建了区别于其他国家的自己的宇宙观，即阴阳五行法则。人们对阴阳五行的崇拜在一定程度上影响了人们的思想，也影响了美术的发展，进而诱发“五色观”出现。我国古代视五色（青、赤、黄、白、黑）为正色，将其他颜色称之为间色。正色之中青色是希望、是和平、是万物生长；赤是温暖、吉祥、热情；黄代表权力和地位；黑色是神秘、严肃和沉默；白色是朴素、淡雅。正色具备极强的视觉冲击力，而以色彩为主体的民间美术也因此获得了强大的生命力以及鲜明的色彩震撼力。平面设计不可能缺少色彩，而民间美术色彩恰可以被实践于平面设计过程，设计师可以借助正色提高平面设计的冲击力，将观看者的注意力有效集中于自身想要表达的信息所在处，以实现快速传递平面设计信息的目标。例如，在进行白酒包装设计时，设计师可以选择正色中的白色，并借助月下独斟的情境衬托白酒的颜色，帮助人感受白酒的品质和口感。再例如，可乐公司的新年广告素来以中国红为主色调彰显吉祥、喜庆、财富、繁荣，广告设计中还融合了中国福娃，一方面契合了新年氛围，一方面满足了人们的喜庆心情，迎合了消费者的心理需求。
（三）民间美术图案方面的实践
由于民间美术设计比较灵活，美术图案并不拘泥于固定的形式，设计者可以在自身想象基础上设计图案，因而民间美术图案之中包含很多超自然的装饰性图案，具备极强的寓意和象征意味，体现了人们对艺术美形式的追求，表达了人们对超脱自然的渴望。例如，龙、凤、麒麟等都属于超自然的形态模式，是超自然的装饰性吉祥图案，可以与很多其他元素融洽共存，并构建新的艺术图案表达新的艺术内涵。平面设计过程中可以对诸如上述的美术图案加以运用，如靳棣强设计的“汉字”系列作品将民间美术拼接图案与云纹砚台的写意水墨纹组合起来，在对比之下，不仅形成了视觉冲击，体现了设计的平面、立体结合特色，还使得整个平面设计具备了极强的现代感及浓郁的中华文化气息；再如靳棣强设计的太极图案招贴，将太极图案简化后融入平面设计，将水墨与蜡笔质感有机融合，红与黑的对比既表现了现代与传统的对比，也借助太极动静阴阳凸显了中西文化交融互生的深刻哲理。
四、结语
综上所述，随着人们思想认识的不断提高，人们对精神生活的追求日益迫切。人们崇尚传统，人们期待在生活中复归传统，对民间美术元素的关注度也随之不断增长。众所周知，我国拥有上千年的历史，民间美术是在历史长河中形成的艺术沉淀，具备丰富的文化内涵和艺术价值。将民间美术元素合理应用于中国平面设计，一方面有利于中国民间美术的传承弘扬，另一方面有利于平面设计丰富文化底蕴，丰富艺术内涵，并获得更加广阔的发展空间。因此，平面设计相关人员需要重视对民间美术元素的挖掘，要探索其中包含的民族特色，要善用民间美术中包含的美术造型、美术图形以及美术色彩元素实践平面设计，促使平面设计与民间美术元素科学融合，以开拓平面设计发展空间。
参考文献：
[1]运晓凝.中国民间美术对现代平面设计的可借鉴性研究[D].西北大学,2004.
[2]刘恋.中国民间美术色彩与现代平面设计的融合[J].艺海,2012
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