一、中职美术色彩教学存在的问题
当前，中职美术教育的受重视度有所提升，如平面设计、服装设计、机械制图等专业与美术教育的关联性越来越强。同时，美术学习也能够提高学生的审美能力。因此，越来越多的教师认识到了这门课程的重要性，尝试在教学中采用多种方法讲解美术知识。但实际上，中职美术教育色彩教学存在以下几个方面问题。
1.中职美术色彩教学存在同质化现象
中职美术专业的部分教师是从师范专业或者美术学院毕业的美术特长生，他们在校学习期间接受了比较严格的科班教育，掌握的美术理论知识较为丰富，这给美术色彩教学工作的开展提供了较大的保障。但是在某些情况下，这种优势也会转变成劣势。经过多年的科班训练，这些教师往往美术专业知识比较扎实，但是容易导致课堂教学同质化现象的出现。此外，一些教师的教学能力不是十分理想，对于学生的学习能力和专业水平的了解、认识不够充分，很难结合学生的学习需要因材施教。其开展的素描、色彩基础教学课程可能千篇一律，缺乏创新，难以有效满足不同兴趣爱好、性格特征学生的色彩学习需要。长此以往，会导致部分学生只是临摹和照搬创作，难以真正感受到色彩知识的学习对于个人美术素养提升的意义。
2.部分中职学生的色彩观察力匮乏
在课堂上谈到色彩时，很多学生能够说出几种自己知道或者喜欢的色彩，但是往往难以说出这些色彩的特点。一些学生的色彩观察力比较差，很难分辨出不同色彩之间存在的细微差异。之所以如此，主要是因为长期以来一些中小学美术教育忽视色彩教学工作的开展。中职美术教育开展色彩教学的目的是培养学生的色彩观察力，调动其色彩创作能力，使其有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。要想实现该目标，必须一步一个脚印。当前的中职学生普遍面临着就业和升学压力，很难保证有足够的精力投入美术色彩的学习。此外，当前的美术教育受重视程度虽然有所提升，但是除部分对美术能力有硬性规定的专业以外，对于大部分专业来说，美术并非是考试科目。这导致部分学生对美术学习的积极性不高，色彩能力也难以得到有效提升。此外，一些学生可能在初中期间养成了不好的学习习惯，存在一定的厌学情绪，学习基础薄弱。同时，中职美术课时安排有限，因此，他们很难跟上美术教师的教学进度，难以理解一些艺术大师艺术作品中的色彩、线条、明暗度运用差异等，缺乏对色彩更深层次内涵的分析能力，缺乏有效的色彩搭配能力。
3.部分中职学生的艺术创作力匮乏
中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，其对于中职学生的个性化创作和创新能力提出了更高的要求。学生是美术色彩教学的主体，但在实际的教学中，由于教学时间有限，部分中职美术教师没有摆正自身的教学地位，对于美术色彩教学的重要性也缺乏清醒的认识，忽视了色彩教学，导致一些学生难以将色彩知识运用到艺术创作中，缺乏艺术创造力。
二、中职美术教育中色彩教学的有效策略
针对上文中提到的中职美术色彩教学存在的问题和不足，笔者认为主要可以从以下几个方面予以解决。
1.拓展教学内容，实施针对性教学
教师的教学内容同质化，导致学生接触到的色彩知识比较单一。学生由于成长经历、生活环境的差异，对于色彩的感知是不同的。如：同样是绿色，有的学生看到会想到田野上肆意生长的小草，感受到蓬勃的生命力；有的学生看到则会想起碧绿的湖水。教师在进行色彩教学时，教学内容和方法的同质化不仅不利于调动学生的学习积极性，而且不利于学生美术个性思维的锻炼和培养。因此，在中职美术色彩教学中，教师不仅要拓展教学内容，而且应保证教学的针对性。以幼儿师范专业的学生为例，其在学习美术知识时，重点是学习美术手工制作，以便在将来能够为自身的教学实践服务，满足幼儿的学习、发展需要。因此，针对师范专业学生来说，教师在教学内容的选取方面就应尽可能地展现知识的趣味性，选择简单且容易制作的素材，手工制作材料的色彩也应尽可能鲜艳，这样色彩的辨识度高，更容易吸引学生的注意力。这种根据学生所学专业有针对性地讲解色彩知识的方法，不仅有助于调动学生的学习积极性，而且有助于加强美术教育与专业知识之间的联系，体现了美术色彩教学的价值，有助于学生综合素养的提升。
2.创新教学观念，灵活运用先进的教学方法
时代在不断发展、变化，如果教师的教学观念、教学方法等不能随之进行调整和变化，就难以有效满足学生的学习需要，色彩教学的目的也无法实现。在创新教学观念时，广大美术教师应努力转变自身的思想认识，认识到美术这门课程对于中职学生人文素养提升的积极意义，反思自身在教学中存在的不足，如忽视美术色彩教学、教学方法和策略的应用不够先进等。在应用先进教学方法时，教师可以将现代信息技术融入课堂，这有助于实现传统与现代教学之间的融合和对接。在讲解色彩知识时，教师可以借助先进的教学技术将色彩的形成规律直观地呈现出来，这样对于学生认知和领会色彩理论知识有一定的帮助。同时，教师也可以借助信息技术为学生展示多元化的美术作品，使其感受不同美术作品在色彩表达上的差异。以毕加索的作品为例，其在进行绘画创作时，有两个比较经典的时期，即蓝色时期和粉色时期。在这两个不同阶段，其作品风格截然不同，颜色表达差异大。教师在课堂上讲解这部分知识时，如果只是简单的口头描述，学生很难真正感受到其创作风格上的差异。如果借助信息技术，该问题则迎刃而解。教师可以借助信息技术全面展示毕加索这两个时期的作品，然后让学生总结和分析其在颜色表达上的差异，从而帮助学生获取更多的色彩知识，提升学生的色彩理论水平和色彩鉴赏能力，提高课堂教学效率。
3.以学生为主体，发挥学生的主观能动性
学生是课堂教学的主体，这是教育教学工作开展的原则。但在实际的教学过程中，学生往往处在比较被动的状态，教师教什么，学生就学什么，教师是学生学习的主导者，学生难以树立自主学习的意识。在中职美术色彩教学中，教师要想真正帮助学生理解色彩学习的含义，就应坚持以学生为主体，尽可能发挥学生的主观能动性；学校可以尝试开展多元化的色彩实践活动，如色彩创意设计大赛。假设今天是端午节，教师需要让学生为端午节必备的粽子设计一个美术形象进行教学宣传，思考在设计中应用哪些颜色更容易吸引人们的注意力，进而达到提升学生色彩感知和理解能力的目的，发挥美术色彩教学的积极作用。开展形式多样的美术色彩实践活动，还能够培养学生的团队意识，帮助学生养成合作学习的良好习惯。
4.优化色彩教学模式，启迪学生思维
对于部分中职学生来说，之所以学习美术色彩知识的效果不够理想，原因之一就是色彩教学模式比较单一，导致学生的思维容易被教学局限，色彩学习热情不高。针对该问题，笔者认为在美术教学过程中，教师要学会多与学生沟通和交流，了解他们对于色彩的看法和意见，在了解学生思想的基础上，开展各项教学工作，尽可能挖掘学生的潜在能力，提升学生的学习积极性。教师在教学中可以尝试将学生的专业知识学习与美术色彩教学相结合，深入挖掘色彩教学的意义和内涵。以服装设计专业为例，同一件服装搭配不同的颜色，可能会呈现出不同的效果。将美术色彩教学与专业知识融合，更容易凸显美术色彩教学的重要性，有助于提升学生的审美能力、基础技能，有助于培养学生的色彩创新思维。总之，做好色彩教学是提升中职美术教育质量和效果的有效手段，教师需要结合学生的实际学习情况和教学内容，灵活地应用多种教学方法，优化教学模式，展现色彩教学的趣味性，这样才能保证学生全面掌握色彩理论知识与技能，达到提高学生色彩创新能力和实际应用能力的目的。
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