欧洲古典音乐作品中有两首关于月光的钢琴作品,其中一首是贝多芬升 C 小调奏鸣曲,作品 27号之 2《月光》,另一首则是德彪西钢琴组曲《贝加莫组曲》中的第三首《月光》。
一、分析
贝多芬《月光》第一乐章慢板,升 C 小调2/2 拍子,三部曲式。在这个乐章中音乐情感的表现极为丰富而细腻,有静静的思索,有落寞的忧郁,还有凄婉的伤感。尽管整个乐章的伴奏织体形式几乎没有变化,但主题巧妙的隐藏在和声与织体中,以和弦的变化引出和声色彩与力度的变化以及音区和节奏的改变,委婉地表达出作者内心情感的波动。第二乐章小快板,降 D 大调,3/4 拍子,三部曲式。虽然这个乐章比较短小,但它以截然不同的轻快表情将第一乐章静静思索的气氛和第三乐章紧张激动的情绪衔接得十分巧妙。第一段是连奏与断奏相呼应的主题,然后再以变奏加以重复,中部也保持在降 D 大调,最后再现第一段。这个乐章像是瞬息间留下的温存的微笑。李斯特形容这个乐章为两个深渊之间的一朵花。
第三乐章急板,升 C 小调,4/4 拍子,奏鸣曲式。在调性上与前乐章有密切联系,所表达的情感则大不相同。第一主题是不可阻挡的激情,犹如暴风骤雨般的怒吼。第二主题则像是从内心中迸发出来的抗争。第二主题的最后部分连续的八分音符,铿锵有力的节奏,表现了热烈的情感和坚强的意志。经过简短的展开部后,音乐情绪表现得更为强烈。在结尾部分,沸腾的情绪达到顶点时,突然沉寂下来,但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。德彪西《月光》乐曲由三部分组成,第一段,降D 大调,速度徐缓而富于表情,描绘月夜幽静景色给人产生的印象。中段先转到 E 大调上,后来又回到降 D 大调。右手是一些短小的乐句,左手是分解和弦,好似描写一阵阵轻风,轻轻地摇动着树枝,稀疏的树叶发出沙沙响声,这一段与第二、三段宁静的气氛形成对比,给人以动的感觉。第三段基本上是第一段的再现,但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声,宁静的曲调和分解和弦,把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗的意境。
二、比较
( 一) 相同
1. 作者性格: 两位作曲家都有叛逆的性格,这也直接导致到了两位大师在音乐史上的突出贡献。贝多芬集古典之大成,开浪漫之先河; 德彪西印象派音乐的奠基人。贝多芬与德彪西都是创新性、革命性作曲家。
2. 作品的调性布局及写作: 都是采用了有调性的音乐创作手法,而且主要调性相同。贝多芬月光三个乐章的调性分别是升 C 小调、降 D 大调、升 C小调,德彪西月光采用了第一段降 D 大调,中段 E大调、第三段回到降 D 大调。都采用了调性回归的手法,而且都是围绕着同一个调性升 C( 降 D) 创作的,只是调式存在变化( 大、小调) ,也可以说是某种巧合,或是作曲家的感觉相同。
3. 作品的结构具有相同点: 贝多芬月光是三个乐章,德彪西月光是三个段落。
4. 都采用了复节拍,贝多芬月光采用的是 4 /4、3 /4、4 /4,德彪西月光采用的是 8 /9 节拍,复节拍的采用,可以描述慢速、冥想、沉静、略带忧郁的性格特点。而且贝多芬的第一乐章虽是 4/4 节拍,但采用三连音的手法,与德彪西的 9/8 的节拍有几分相似。
5. 钢琴织体琶音的运用: 贝多芬在第一乐章、第三乐章主要采用了琶音的钢琴织体,德彪西则在月光的第二乐段中大量采用了琶音的钢琴织体。
6. 都具有显著的创新: 贝多芬的创新体现 在古典奏鸣曲曲式结构的创新尝试,德彪西体现在和声语言上的新发展,创作思维上的创新( 印象主义音乐的风格理念) 。
7. 创作月光时两位作曲家的年龄都是 30 多岁,都处在创作的成熟期,写《月光》时( 1801 年) ,贝多芬 31 岁,写《月光》( 1890 年) 时,德彪西38 岁。
8. 再现的写作手法相同: 贝多芬《月光》的三个乐章的每个乐章都采用了再现的写作手法,德彪西月光也采用了相同的主题再现的写作手法。
9. 对钢琴乐曲的风格都有着革命性影响。
10. 乐曲使用的强弱规律相同,也就是说乐曲都是开始时速度比较慢,音量要求也较弱,当速度变得相对较快时,乐曲的音量要求也随之增强。同时也可以看出,两位作曲家对速度与力度的变化采用了相同的使用习惯和共同的使用规律。
( 二) 不同
1. 创作背景不同。贝多芬的这首曲子作于1801 年,当时他正和朱丽法塔贵恰尔第( 17841856) 相爱,这首曲子是献给她的。这一年的 11 月16 日,贝多芬写给和勒的信中提到她时还说: 她爱我,我也爱她。但到 1802 年初,她已另外爱上了罗伯尔哈伦堡伯爵,并于 1803 年和他结了婚。罗曼罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来,说幻想维持得不久,奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。德彪西的《月光》是《贝尔加摩组曲》的第三首,又名《明月之光》。1884 年德彪西创作了康塔塔《浪子》获得罗马大奖,得到了去意大利公费留学的机会。在意大利留学期间他曾到北部的贝尔加摩地区游览,有感而发在1890 年着手创作《贝尔加摩组曲》。
2. 两位作曲家创作的出发点不同。贝多芬这首奏鸣曲月光,主要是为了表达内心的冥想、不安和痛苦; 德彪西主要是为了几年前他在意大利北部贝加摩地区的留学创作生活的回忆。
3. 作品的标题。贝多芬的主要音乐创作都处在古典主义时期,这一时期的钢琴作品多为无标题的纯音乐,月光的标题则为后人对其作品研究之后加上的; 德彪西的月光有明确的标题。
4. 和声语言的不同。贝多芬主要采用的是以三度结构为基础的传统功能和声; 德彪西采用的是以三度结构为基础的传统功能和声,同时又创新的使用了非三度结构( 四度、五度) 的以色彩为主的和声手法。
5. 艺术观念的不同。贝多芬古典主义与早期浪漫主义; 德彪西印象主义。
6. 旋律的风格特点不同。贝多芬主要采用大、小调式进行创作; 德彪西采用了大小调与五声调式混合使用的写法。
7. 作品中速度的使用不同。贝多芬的《月光》第一乐章是慢板、第二乐章小快板、第三乐章急板;德彪西月光的三个段落,第一段为慢板、第二段为小快板、第三段为慢板直到结束。
8. 作品中强弱使用的不同。贝多芬《月光》的三个乐章,音乐的强弱采取的是第一乐章整体弱,第二乐章强度中,第三乐章音乐强度是很强。
三、结论
通过对两位作曲大师描写月光的钢琴作品的分析与比较,以及对两部作品的时代背景、创作背景、创作出发点的分析可以看出,贝多芬与德彪西写作《月光》的创作背景完全不同,而且贝多芬并不是为了描写月光。而德彪西在描写贝加摩地区的生活感受时所写《贝加摩组曲》,由《前奏曲》《小步舞曲》《月光》和《巴斯比舞曲》等四首小曲组成,可以说德彪西的《月光》是更多的、更准确、更真实的去描写月光的明暗变化及景物在月光下的影像。贝多芬在《月光》中更多的强调了自己爱情生活的情感体验,浓郁的感情色彩一直贯穿到作品始终,以饱满的情感打动着听众。所以说同样的月光,不同的感受。
四、影响
乐圣贝多芬的创作多为动机式变奏发展形成的主题,较少单纯旋律化的风格写作形式,其群众性、革命性、英雄性的音乐语言,对维也纳古典主义音乐后期与浪漫主义音乐风格的开创都产生了十分重要的影响。贝多芬的音乐创作,特别是他的钢琴音乐创作都是经过严密且具有较强知性技巧创造出来的。在贝多芬全部 32 首奏鸣曲中,几乎没有哪个章节是薄弱的,他先是像年轻的雄狮一样创造英勇业绩; 中年时他表现出富有挑战精神的英雄主义; 晚年时,则感受到伟大的神秘境界。与巴洛克键盘音乐的旧约,即巴赫的平均律( 由 48 首前奏曲和赋格组成) 不同,贝多芬的钢琴奏鸣曲对于钢琴乐曲的风格有着革命性的影响。它们使钢琴乐曲脱离莫扎特时代那种室内的典雅风格,为 19世纪李斯特、塔尔贝格等许多作曲家,谱写出热情灿烂的音乐作品开创新的风气之先。
《月光》这首作品虽然是德彪西早期的作品,但已经初步显示了印象主义音乐流派的艺术风格。德彪西大胆地运用了非传统的和声手法与调式处理形式,塑造了丰富而优美的音乐形象,简单精悍的片断旋律和多变的演奏技法,特殊的和声组合,使整个曲子笼罩在飘忽不定,万般闪烁的气氛之中。意大利音乐评论家加蒂曾评论这首作品的再现部分: 那轻盈的上行琶音,犹如向天空喷涌的清泉,然后在主、属音的交替中恢复平静,主题在这一背景中延伸扩展,宽广而富有表情。作品细腻的、充满浪漫色彩的和精致的和声描绘,以变幻无常的节奏音型处理,别具一格,充分说明了《月光》所带来的迷人意境。
从世界范围来看,德彪西的创作对 20 世纪的音乐创作而言,起到了深远的最为直接的启迪和引领作用,在 20 世纪的音乐创作中引起了巨大波澜,也由此成就了德彪西印象派音乐奠基人的美誉