手风琴已有百余年的历史，属于键盘乐器。它的发声起源于笙的簧片震动原理。手风琴的音色优美动听，表现手法较为灵活，表现力丰富，适合演奏民族音乐、流行音乐。虽然是作为一种西方器乐传入中国，但手风琴在中国的发展很顺利。作曲家为了通过手风琴突出民族风格或者是为展现中华民族的风韵，在传统的民间音乐中凝聚、提炼，通过手风琴旋律演绎出中国的民族风格、民族精神。
一、民族调式的运用
手风琴音乐创作中主要以西方和声特点为主要旋律，但在调式上却采用中国民族民间调式。上世纪80年代以来，一些作曲家在借鉴西方创作手法的基础上大量运用中国民族调式，使得中国民间调式普遍、灵巧地运用在了手风琴音乐的创作中。如张增亮、王域平创作的《牧民歌唱毛主席》，此曲就是规范的E羽五声调式的风格。作品的开始是以悠扬的旋律作为引子将乐曲的主题衬映，两个乐句分别以E羽调式的主音和属音为中心，以巧妙的装饰音体现平静的旋律，通过音乐将大草原的黎明描绘得真切如实，营造出了令人无比向往的祥和氛围。作品中部的旋律调性采用了d羽调式，主旋律以第一部分为主，但呈现出的声音色彩却更为轻柔，对比复调手法诠释得极为切合，鲜明、伸展的节奏及旋律将牧民的喜悦之情表达得淋漓尽致。此外，王树生创作的《诺恩吉亚幻想曲》，此曲为羽调式五声风格作品;李遇秋之作《沉思与酣歌》为G商调式，将民族特色演绎得极为贴切;李遇秋作品《天女散花》为E羽调式，典型的江南丝竹乐类型作品，其主题旋律就是运用的江南水乡民族特色音调。左手低音采用了有律动的固定节奏音型在羽音和角音之间对比，呈现的音乐源远流长形成了G宫为主的明亮调式，它如实地描绘了一幅田园山色的秀丽风光，刻画出天女善良、妩媚的高贵形象。
二、引用民族民间音乐中歌曲部分的音调
很多作曲家对于音乐中的民族特点较为重视，为创作出更好的作品广泛从民间取材，或者将民间特色音调作为主要旋律进行创作改编。因为已经是朗朗上口的曲调，改编后也同样受到欢迎。比如，李未明创作的《归》，它的主旋律就是福建民歌的调调，具有很强的影响力，以此传达游子对于家乡的思念之情;《手风琴协安曲献给母亲们》中的二、三乐章以《南国情》为名创作于1989年，它曾由手风琴演奏家杨屹独奏，参加比赛获得殊荣。第三乐章节奏明快，具有舞蹈音乐的特性，为奏鸣曲式。其中借鉴了云南少数民族民歌的风格，并采用交叉出现手法5/4和10/8(3/8+3/8 + 4/8)诠释，赋予了旋律新的律动感。而且，其中的副部旋律也很有创意，是芦笙式的旋律特点，节奏是通过风箱变换完成，呈现出的感觉就像吹笙换气一样。
三、引用民间器乐曲的音调
上世纪80年代以后，手风琴曲的创作基本就是作曲家以民间音乐作为依据，借鉴一些特色音调及旋律，在此基础上获得较为成功和进展。比如：较为直接变换成手风琴的《百鸟朝凤》，此曲为演奏家方圆根据同名唢呐独奏曲改编的手风琴曲，创作的过程中将手风琴演奏特点完全融入其中，通过手风琴独有的演奏技巧将不同的旋律、装饰音、和声演绎出了另类的百鸟争鸣欢乐场景;《二泉映月》为二胡曲改编的，手风琴演奏家李建林在充分诠释了手风琴丰富的和声、雄厚的气息、善于演奏歌唱性旋律特点的基础上，借鉴了二胡独特的波音、倚音等装饰音的演奏方法，将改编后乐曲中的民族特色及内涵演绎得淋漓尽致。谱例2 ：
综上所述，作曲家在重视手风琴民族化创作上取得了一定成果。但如果要将民族音乐特点提升为具体的艺术表现手法，单纯的借鉴民间音乐资料及加入民间音乐素材是远远不够的。我们应在这平台上继续挖掘、掌握民族音乐的传统规律，潜心研究民族音乐的精神实质，以民族性格和审美观念为出发点领悟民族音乐的独到之处。中国民族音乐博大精深，我们要传承传统音乐、挖掘其更深层次的精髓，创作出更具民族特色的手风琴作品。借鉴、运用民间音乐是手风琴创作民族化的一种途径，我们虽然在此基础上取得了一定成绩，但手风琴的创作道路还有很远，更多的民族文化等待着我们的发掘、研究、探索，实现拓宽手风琴音乐创作之路
