1前言
作曲家一开始就试图预先准确的规定听着的心灵所必须遵守的道路。他想用严格的语言把自己的感情传达给观众。纵观艺术家的一生，这些案例或许能够让人明白。柏辽兹一直在寻找的不是一个具体的情人，而是一份纯洁的爱情，这是人类生活中最简单最纯真的感情。能够让柏辽兹有如此追求的源泉来自于他如同孩子版一样纯洁的内心。这部作品虽然是年轻的作曲家二十七岁时候创作的音乐。却包含了他的爱，他的性格和他的一生。虽然柏辽兹一生只会演奏长笛，但这些并没有撼动他在音乐史上的地位。
2创作思想比较
他是从交响曲中乐器配器上第一位超过贝多芬的音乐家，而且他形式风格大胆并且别具一格。连李斯特，瓦格纳等后生的音乐都无法比拟。他不仅让法国的音乐艺术形成了自己本土的元素。而且也进行了五个乐章的结构设计和分析，每一个乐章都采用了非常规形式的设计，运用自传式的题目，把精神图像神奇的转化成声音。非常聪明而又灵巧的运用乐器法，具有明显现代性的音乐。他的音乐作品是充满不可节制的青春活力，是构思不拘一格的音乐。虽然不是柏辽兹发明了标题音乐。但是《幻想交响曲》的发表告示着世界标题音乐时代的到来。指明了浪漫主义标题音乐的发展道路，成为后来的标题交响曲和交响诗。
作曲家始终认为自己原本的艺术表现是扎根于贝多芬交响曲之中的。他是在继续着贝多芬交响乐的理想。但是贝多芬的交响曲是纯音乐的思想。贝多芬认为，有必要需要使用标题来固定一些马上就会消失的精神，需要把强大的精神引入一个可以规定这种思想的适当河道。那么这转眼即逝的精神只能作为创作的一个灵感或者是一个动构思的动机。12如果像作曲家的作品第一乐章那样，既要保持一个奏鸣曲的形式结构。又要使作曲家迷幻的精神自由发展。显然这样会让他有些力不从心。
但是，贝多芬在写音乐的过程中，他的音乐作品是完全服从纯音乐的创作冲动，如他的《田园交响曲》。他是贝多芬到大自然中后获得的一种心灵释放，然后将这种心灵释放转化成主题思考。奏鸣曲式的结构感觉和交响曲这种结构题材的融合而自然而又和谐的联系在一起。这里贝多芬给人的不仅是感情的迸发，而且他也用音乐吧自己的感受传达给了听众们。这种情感，只要去过乡村的人都能够听出来。另外他们创作还有一点不同的是，贝多芬的标题是在创作完成后补上去的。标题是为音乐而存在的。他的标题也是符合音乐的表现。柏辽兹的音乐想法则是完全来源于文学构思，是文学构思控制着他的音乐创作思想。这种文学性的作曲思维和故事的摆放是具体化的，但是音乐思考模式则是更加倾向于抽象化思维。音乐创作需要服从抽象化的音乐思维，而不能让文字思维左右这一思考模式。
刚开始的时候，柏辽兹在面对这样的一个音乐作品是古老的交响曲精神在影响着他。在他创作这首作品的时候，的确也是交响乐风格的主要乐章使他感觉到不安和使用的不方便。但最后，柏辽兹仍旧采用了守旧的奏鸣曲式结构。尽管他可以在这首作品音乐的前面写上一段很长的故事。但这段经历却不能满足这种音乐结构的风格。从整体看，他也没有超越传统的交响曲结构形式。他的这首作品前面有着缓慢的引子，以及类似钢琴奏鸣曲式的快板，呈示部的主题和副部，展开和再现部。原来意义上的交响曲第一乐章所具备的所有特征，幻想交响曲都具备了。
一些德国人并没有认同柏辽兹的形式;他们认为贝多芬给田园交响曲加上田园，是不信任这些德国人能猜出曲子的内容而感到悲伤。柏辽兹从刚开始的时候就企图预先准确的规定暂停中的心灵所必须遵守的道路。他想用严格的，标准化的句子把自己的想法传达给听音乐的人。但这么做却约束住了听众的思考能力。让听众以一种被动的方式去欣赏作品。事实上对于一个音乐作曲家来说，试图把听众的想象引申到一个特定的方向。除了必备的作品标题，应该依靠更加具有鲜明特色的，丰富色彩的音乐语言。而不是应该用全面客观而又具体的文字来加以解释。应该用自己的音乐给欣赏者创作一个更加舒服宽大的赏析和想象，引导听众在思想空间中自由飞翔。
3结语
音乐本身并非是一个具体的事物，它需要观赏者在欣赏过程进行思辨，领悟其中之精髓。让本来模糊的含义逐渐在欣赏者的头脑中变得相对清晰，有条理，从而使音乐作品的弦外之音容易理解和接受。柏辽兹事先便给人以如此详尽的文字解说。相反只能妨碍欣赏者自我思辨的过程，限制了欣赏者在欣赏音乐中主动寻求诗意，体会音乐作品精神的乐趣。束缚了欣赏着的想象和联盟。
