1舞蹈题材的扩展与音乐情感的变化
音乐在一个舞蹈者的生活中占据着很大的地位，音乐同时又是舞蹈教学中极为重要的辅助手段，没有音乐舞蹈就没有光彩，而这一点却经常被我们忽视。如何进一步协调伴奏音乐与舞蹈教学的关系，特别是培养舞者在舞蹈中的音乐感，这是对于教育者来说十分细致、严谨的工作。
舞者的音乐感是通过舞蹈训练和舞蹈剧目课的排练逐步培养起来的。在舞蹈训练中，教师经常告诫舞者，注意音乐节拍，告诉舞者听音乐的重要性，可是做舞者的往往忽略了这些。其实,听音乐和与舞蹈动作合拍，是有技巧的，这种技巧就是，有时仅靠提醒是远远不够的，教师必须亲自示范动作与音乐是如何合拍的，这样比单纯的口头提醒更有说服力，并且能起到很直观的作用。单凭教师解说音乐有时是有差别的，更何况任何动作首先产生于模仿，音乐与舞蹈的配合也不例外。
音乐与舞蹈配合表现出的最佳效果，就是人们经常从嘴边说的:这个人跳舞真有感觉。这个感觉其实就是充分表现了音乐。因此，在训练中，教师除了仔细地讲解舞蹈动作的性质和组合训练目的之外，应该把听音乐、合音乐当作课堂上重要的内容来要求。
在舞蹈训练中，要教会学生去表现动作、表现组合、表现音乐。舞蹈是表演艺术，通过单个动作与组合，去表现音乐，而这种表现使学生更加注重在动作中聆听音乐、注重动作与音乐的配合，注重感受音乐，在训练中培养学生重视音乐的表现力，而不是单纯为动作而动作、为技巧而技巧。训练的目的，是使学生逐渐达到舞蹈和音乐的有机结合，使视觉艺术与听觉艺术完美统一，而这个阶段必须循序渐进。
首先从一年级就开始，由于学习的内容较为简单，组合方式也较为单纯，因此课堂伴奏音乐应当在旋律和节拍上都简单明了，选择旋律优美，适合10多岁学龄心理的音乐，使他们喜欢听到的音乐，再辅以舞蹈教员的引导，使学生把动作与音乐节奏的配合，逐步变成一种习惯。随着学生年级的增长，到了中年级，由于动作和组合方式越来越复杂，学习的内容增多，对于教员的要求也较高，首先必须具备把握音乐的能力，对于节奏、速度和旋律有一定的鉴赏力。这时候要让舞者注意，除了音乐节奏准确，体现在动作中应该干净、灵活，舞者的动作应更具表现力和感染力。
2舞蹈动作的韵律与音乐选曲
在舞蹈教学中，伴奏音乐细致地了解舞蹈训练的客观规律，深刻理解每一个舞蹈动作、技巧活动的创作目的，才能使伴奏音乐与舞蹈动作相互交融，才能最大限度的调动舞者的情绪。
在舞蹈教学的伴奏音乐中，对于音乐的选择，要考虑到舞蹈动作的性质、特点、规律和变化，使之互相协调，相辅相成。根据每一个舞蹈动作节奏及训练目的的不同，伴奏音乐也各不相同。
音乐选曲的规律性来自于舞蹈训练中的节奏与韵律。不同的动作对音乐节奏、速度、音乐的艺术感、韵律线的长短、重拍等方面都有着不同要求。有些人把钢琴伴奏简单地认为是只要找到旋律规整、节奏与动作统一的旋律就可以了，这往往忽视了音乐在舞蹈训练中的引导作用。一首好的伴奏乐曲，能最大程度地调动舞蹈者的跳舞欲望和热情，那么，伴奏曲，怎样选择才叫合适呢?
其次，选择与舞蹈情绪相符的旋律。如蹲，要求舞蹈者,训练腿部的肌肉能力，动作要求缓慢，尽可能地做到腿部肌肉线条的延伸拉长，那么在选择曲子的时候就应该选择一首节奏平稳、舒缓的乐曲，更好地让舞蹈者调整呼吸、收紧肌肉、保持平稳，如果这个时候给一个节奏欢快的乐曲，则会导致舞蹈者呼吸加快，动作加速，不易于腿部肌肉的控制。在大踢腿时，应该选择一段行进、有力的伴奏旋律，不仅可以为之稳定节奏，更可以在踢腿的瞬间强化力度，无形地辅助了舞者的训练。
再次，伴奏者要关注舞蹈动作的呼吸。和唱歌、演奏一样，舞蹈动作也有呼吸，呼吸一般在一串连贯动作与动作之间，伴奏者要注意观察、体会舞蹈动作的呼吸点，每到呼吸处，伴奏要做到同步的呼吸处理，这样处理出来的音乐，就像给舞蹈穿上了剪裁得体的衣服。
目前，多数院校使用的钢琴伴奏乐谱都局限于北京舞蹈学院出版的《舞蹈伴奏基训教材》和《民族民间舞音乐伴奏教程》，一些教师认为，只有北京舞蹈学院这样的专业院校写出来的曲子才更适合舞蹈教学。其实，我们古今中外庞大的音乐曲库中也有很多丰富的音乐素材可以挖掘，如:芭蕾舞的伴奏音乐可选肖邦的《圆舞曲》(中跳)、舒伯特的《音乐瞬间》(小踢腿)以及莫扎特的《小步舞曲》(五位擦地)等。在选择伴奏音乐时，伴奏者要善于从大型的钢琴作品、交响乐中筛选、改编或者剪裁出需要的音乐片段，这不仅能极大地丰富教学资料，而且能在很大程度上提高学生的学习热情和课堂效果。
3结语
有人说:音乐是舞蹈的灵魂，也许过于强调了音乐但舞蹈作为空间和时间兼备的艺术，离不开音乐这却是千真万确的。乐曲是凭借声音创造听觉的形象;舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者合为一体，才构成了时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈离开了音乐在广义上来讲是不复存在的。本文曾提过，在我国古代乐、舞是不分开的，乐就包括了舞，那时人们认为舞是音乐的形象化，的以舞蹈也多是以曲名来命名的。
