1钢琴的发明及古典主义时期钢琴制造业的革新
十八世纪初，意大利人克利斯托弗利，不满足于用羽毛拨片拨弦，靠音栓控制音量来发出生硬、短暂、难以持续、且音色毫无变化的乐器一羽管键琴的表现。于是在1709年他制作出第一架被称作音量有轻重变化的古钢琴。这种钢琴的出现，让音乐的表现形式进入了一个全新的时代，人们意识到，它不仅改变了琴弦原来的发音方式，而且使音乐有了可以述说自我内心的能力。
随后的1777年，罗伯特施托达特于发明了大钢琴。他对英式钢琴内部大型联动装置的结构性改进与约翰布拉德伍德在1890年对音调的调整，意味着英国钢琴自1800年以来所发出的声音的力度和深度均产生了所未有效果。为加强低音的共鸣，布拉德伍德采用了单独的低音连接部，使得斜钢丝的想法得以实现。1808年，艾哈德发明了弦钩，这一装置的独特作用是它可以精确地确定琴弦反复敲击时的发音长度。同时，在琴弦与琴糙敲击时可以防止被琴锤向上带起，从而改善了琴弦音调的稳定性。
不久，他进一步将此改进为双擒纵连动装置，琴锤敲击琴弦后不仅被一个木托制音在弦的近处，一旦键盘松开，就会将琴锤弹到空中，以加快重复的速度。艾哈德不仅开发了琴锤装置，还制作了一种制音装置。这一尝试从根本上获得了一种非常独特的音色，其效果是音调变得略长而且听起来声音非常和谐明亮。十八世纪，钢琴内部几乎所有的装置都是木制材料制成，只有在弦轴板和支架间有少许金属材料。直到1800年，工程师约翰艾萨克豪金斯第一个将全金属的框架引进至钢琴的琴壳。尽管自1825年以来，铸铁框架一直被采用于方钢琴，但直到1843年，波士顿的钢琴制造师约纳斯奇克林做了一个铁支架被正式用于大钢琴。至此，最接近现代的钢琴诞生了，它不仅在工艺上更加紧致而且在音乐表现上也显得更加卓越。
之后随着欧洲工业的历史变革，英国钢琴制作师亨利帕普创用了毛毡包裹木芯的弦糙，通过弦糙击弦发出更加柔和、圆润声音的近代钢琴。之后，复震机械结构使得演奏者能够以更快的速度弹奏复杂的乐曲，铸铁弦架使琴弦音色张力更好的表达，琴弦音准及寿命也得到明显提高;支撑结构、弦列的交叉式排列和复震奏式击弦机三要素的结合，最终确立了当代钢琴的理想形式，由此发展的钢琴音乐也应运而生。钢琴的不断演变与发展，同时也离不开那个时期音乐家思想的革新与社会文化生活多样化之间的密切关系。
在这一发展过程中，许多著名音乐家都毫不吝音地在钢琴这件乐器上谱写作品，表达内心的情感思想。钢琴制造师与音乐家之间的联系也显得更加密切，两者之间有这着这样一种既对立又有统一的促进作用。尽管当今的钢琴家们己经拥有了非凡的技巧，然而这种技巧的提高与相应乐器的发展是相辅相成的，他们始终能够与时俱进地制造出更好表达音乐思想的乐器。自世界上第一台钢琴诞生以来，钢琴制造过程的不断改良和完善，从羽管键琴、击弦古钢琴发展到今天的三角钢琴，近三百年的历史使钢琴早己成为演奏家和作曲家情有独钟的键盘乐器了。
2贝多芬钢琴音乐作品风格形成的历史背景
十七世纪至十八世纪中期，虽然在当时欧洲的大多数教堂及生活场所中，羽管键琴仍然处于重要地位，但是由于这一乐器由于不能通过手指接触琴键的力量变化而直接改变音量和音色来表达人们思想情感与内心愿望的急切诉求以及不能充分满足演奏者的主观演奏要求，致使演奏者与乐器之间不能更好的相互交流融合。于是，在十八世纪后半叶被新兴的钢琴所取代。
中世纪末期，随着罗马基督共和的迅速衰亡，大一统思想在教会、封建权势与贵族政治三者中任何单一的政治制度和力量中都难以长久独霸一方。紧随其后的日耳曼民族大迁徙，使民主的欧洲均势理念在不同势力斗争与联合中相互渗透，使得欧洲各国人民在思想和行动上都逐渐摆脱了奴役思想的束缚。尽管各国发展程度不均，反对任何企图称霸的国家声音却此起彼伏，使霸权受到遏制。与此同时，城堡文化也理所应当地应运而生。其中，在当时种族人口比例最多的日耳曼民族为首的德国更是把这一多元文化特点充分的发展起来。
十八世纪上半叶，德国在本就不大的国土上，矗立着一座又一座的城堡。大大小小的选后帝与贵族们在彼此征战的同时，为了炫耀自己的权势与生活上的奢华，纷纷投入巨资设立自己的歌剧舞剧团和宫廷乐队。乐团的设立与艺术文化的展示，不仅给贵族们带来了不同文化的相互交流和比较，同时，也生动反应了不同社会环境中人物角色的独特演绎。
当时最具代表性的音乐家巴赫键盘作品，尽管很多教堂作品是一种以庄严、宏伟为特点，其音色严峻，音响洪亮，音乐均匀与平衡。但是，在巴赫的另一些更加广为人知的键盘作品创作中，却表达着不同风格的音乐内容，如巴赫创作的三集组曲，《法国组曲》、《首英国组曲》和《德国组曲》。这些组曲由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、小步舞曲、加伏特舞曲、布列舞曲和基格等一系列不同风格的舞曲组成。同样是三拍子的舞曲，萨拉班德的弹奏方法与小步舞曲截然不同。萨拉班德是一种慢速的三拍子舞曲，强音在第二拍，具有凝思、歌唱的性质，触键速度慢，音色柔和。小步舞曲则是源于法国的土风舞，速度适中，声音圆润有弹性，旋律清晰，音乐稳重中透出生趣;有的则较快，性格活泼，并且在触键上要非常灵敏，声音富有弹性，充满力量和幽默。又比如库朗特舞曲和基格舞曲，虽然都是速度比较活泼生动的3拍子舞曲，但是库朗特舞曲的典型节奏型是附点四分音符后面跟八分音符，带有极为自然的抑扬顿挫感。基格舞曲是由连续的三连音构成的快速热烈的乐曲，因而三连音要非常流畅，触键要均匀、集中，指尖敏感，下键动作小而快，使声音像古钢琴那样地清脆、有弹性。
同时，与约塞巴赫同年出生的另一位德国音乐家乔治弗里德里克亨德并不像巴赫那样把管风琴、古钢琴当作表述自己内心深沉情感的乐器。亨德尔将古钢琴、管风琴看作是一件演奏的乐器。虽然亨德尔与巴赫的音乐风格都具有他们那个时代的共同点一一巴洛克复调音乐的宏伟、巨大、深刻和宗教性。但是在创作手法上，亨德尔己逐渐摆脱创作中的烙守城规，他不再那样注重复杂的对位技巧和严谨的结构。尽管他也以写复调织体为主，但更偏重于旋律与和声，主调性大大加强，结构也较松弛，具有较大的开放性和即兴性。音乐旋律多来自德国民间音乐和英国民间音乐的土壤，它们往往以宽广的音程和大调性为主，雄劲开阔，简明流畅，通俗易懂。所以，他的音乐旋律生动优美，容易为听众熟记。
3结语
在钢琴艺术中，音乐家、音乐文化以及钢琴乐器三者的不断发展与演变，欧洲音乐这片肥沃而又绚丽多彩的社会土壤无疑起到了至关重要的作用。17世纪欧洲的中后期，大片土地正处在封建社会解体以及资本主义萌芽逐渐兴起的阶段。经济体制的改革、农业生产方式的发展以及手工业的技术进步，商品经济的发展伴随着不同种族文化的交流与争论，在地中海沿岸和西北欧一些地区逐渐发展壮大。资本主义萌芽的出现，对即将发生的工业革命所带来的历史性革新和欧洲文化复兴和思想启蒙提供了可能。在不断冲破宗教外衣束缚的运动中，人们内心所倡导的人性平等和科学理性的愿望，一点一点地在文化与艺术中展露出来。因此，作为人文思想载体的艺术形式钢琴音乐文化在音乐海洋中犹如激流一般，突飞猛进的发展起来，为世人生动地再现出社会生活的方方面面。
