丹尼斯在众多东方舞蹈源语中，选择了寺庙舞蹈作为借鉴对象，也随之发现了典型体现在寺庙文化中的东方文化之静的魅力(still beauty)和潜能她发现的这种魅力外在显现为冥思之美，慢行、打坐、闭目都是它的体现;而内在则是一种孕育所有动的神秘，这种对抗的、内外不相符合的潜在力量使丹尼斯折服，并最终成为她灵魂的归地，安抚了她先前并不满足的舞蹈期望，使一种爆发力化解为顺应这力的同样的安详和谐。
她宣称:我渴望在精神上占有这种宁静。我心目中的终极舞蹈样式，是那种充满自信和喜悦的舞蹈，我希望能用舞蹈的天真的狂喜，来替代数以千计的破坏性的和危险的娱乐。也许我们无法预言舞蹈会对人类意味着什么，直至我们找到自己灵魂的重心。对灵魂而非身体外象的强调，使丹尼斯塑造出一尊静谧优雅的神像:艾西丝女神孕育澎湃的宁静、圣僧围绕神坛祈福的庄严、观音神统摄宇宙指向看不到的世界的安详和谐。丹尼斯在东方寺庙的神像中，发现了静的力量。
整个舞台沉浸在柔和的蓝色灯光下，人物似乎从光的本身走出来，舞蹈就像背景那样静穆优美。她轻轻地把香弄碎，放进燃烧着木炭的盘子中，然后双手合十，作出祈祷的姿态，并且依照香烟的回旋上升而摆动身体。躯体轻柔地来回摆动，手臂不断向上卷曲，就像缭绕上升的香烟，到最后手指指向天庭。
这是一段关于她1906年创作的《香烟袅袅》的白描。我们可以清晰的看到东方舞蹈的殆技los思想已潜移默化于丹尼斯的东方文化借鉴过程，并逐渐弥漫进习惯了热闹场面的美国观众的视觉习惯中。它与欧洲芭蕾的炫技、舞厅舞蹈的快步径渭分明，她那动人心弦的性格之整体力量和全部的戏剧性本能，都用在了发人深省，而非令人惊讶和轰动一时的东西之上。这对剧场舞蹈来说是个新的观念，其价值无法估量。动作成了某种东西的象征，而不是对某种高难技巧的满足。
从事了三十多年舞蹈之后，她于技术性方法的形式上一无所成重要的不是手段，而是目的，一切都热衷于表现某种思想。丹尼斯舞蹈在速度、力度、空间上向东方国家舞蹈的靠拢，使舞蹈呈现出和谐流畅的整体样貌，这在面临欧洲工业文明影响的美国而言，不得不说是具有时代前瞻性的。这种对寺庙舞蹈的情有独钟是她目标清晰的主动择取，这使得二十世纪初的美国舞蹈，呈现出一道奇妙的新景。更加难能可贵的是，对寺庙舞蹈和静谧之美的偏爱最终上升为一种身体上的庄严感。寺庙舞蹈的创意贯穿了我起初的舞蹈命运，我创作了数以百计的舞蹈片段，这些寺庙舞段不仅是关于种族宗教，而且是在更普遍意义上的关于庄严的舞蹈。
丹尼斯有策略的在东方文化借鉴基础上创生的身体，不再是被幽禁的囚徒。它像作品中频频塑造的自由女神那样冲出束缚，以冰释前嫌的胸怀稳重移步。它乐意向人们展示，身体无须理性的要挟，也可以在与精神的完美和谐中，自然展示出高贵圣洁之美。丹尼斯在舞台上烧香，在舞台上打坐，在舞台上双手合十地祈祷，在凝视苍弯在舞台上展示神的威严，也在舞台上塑造信徒的虔诚，我们有上脉脉含情地相信，丹尼斯不仅在作品里，而且在日常生活中，都己经化身为一种神抵般的存在。
与同时代的其他舞蹈先驱一样，丹尼斯相信舞者的身体与心灵紧密相关，要达成舞台上庄严的身体，必先在生活中也随时保持庄严的举止。因此，她不但跳寺庙舞蹈，也让自己像东方圣贤那样生活。我凝神观看一幅中国绘画，那上面在山水间有人在野餐，背靠着树荫满满的大树，溪水穿流其间，远处的山峦层峦叠嶂泛着忧郁的蓝色，空气中永远弥漫着秋日午后般的气氛。这使我觉得我们当时的生活正是如此或者说，我仅在教授舞蹈，我们在这里也找到了梦寐以求的生活方式在北京天坛，我看到了我的天堂剧场，我持续地赶到这里真的拥有一个天堂和宇宙的圣坛，向太阳和星星以及看不到的世界开放，我在这些被围栏圈住的区域里感受到了无比的宁静和肃穆。面朝这天堂这天堂可遮盖地球上所有民族，我只能做出最简单的姿势，并把它倾注到我的精神中，在这样一个中国的秋日，我沐浴在金色的温暖阳光中在这里，我看到了中国美丽的化身白色的观音形象，我问自己什么是中国人精神世界的核心价值体现?我毫不费力的联想到了白玉观音。
