钢琴即兴伴奏作为音乐教育的必修课程之一，其要求学生不仅仅局限于对相关理论的学习，而要重视其实践教育活动，实现理论和实践的完美结合。钢琴即兴伴奏要求演奏者能数量掌握和应用声学、基础乐理、作曲理论、曲式分析、钢琴演奏技能等知识和技能，其不仅仅是一种技术手段，还是对音乐和歌曲的创作与再创作。所以，钢琴即兴伴奏的艺术特征较为明显和独特，其审美价值极高。通过对钢琴即兴伴奏的艺术审美价值研究将有助于推动和高师音乐教育改革进程，更好地建设和发展钢琴即兴伴奏课程，使其教学观念得到更新，具有重要的理论和现实意义。音乐作为一种特殊形态而存在并表现出了审美意识特征，其基于人类想象和情感来进行情感表达，其作为一门艺术在情感的表达和情景创造过程中更多依赖于对乐音的有效组织并让其在时间上自由流动。音乐对于情感和现实的表达是借助审美实现的，在特定的审美意识背景下，所有音乐基本组织都相互依存，成为不可分割的整体，在美的表达上发挥着各自的作用。
所以，音乐作为一种艺术是创美的过程，并伴随构建审美心理和自由感受美等过程。人化过程包含美与审美两方面的内容，连着分别是对外在和内在自然的人化成果的体现，美和审美分别意味着实践和心灵的自由。
一、钢琴即兴伴奏是音乐活动中的一种形式
钢琴即兴伴奏依赖于特定的歌曲旋律而创作，琴声将演奏者情绪带动起来，两者相互交融，最终鲜明的音乐形象得以被创作出来。其最为鲜明的特点是即兴性，即伴奏者没有钢琴伴奏谱条件下借助歌声即兴伴奏，表达歌声的情感和思想，完美地契合音乐发展。它不仅能充分发挥和表达音乐形象，更能借助琴声来实现演唱者情感和琴声的交融，让音乐来感染倾听者和演奏者。所以，在音乐审美活动中，钢琴即兴伴奏的审美功能较为丰富。
钢琴即兴伴奏是对音乐表演和再度创作歌曲乐谱的审美判断，能让欣赏者的听觉审美功能被再次唤醒。钢琴即兴伴奏正是基于其上述特性而被作为人类心灵自由表达的思维平台。在编配钢琴即兴伴奏过程中具有心灵自由性，这是其音乐再度创作的一大特点。钢琴伴奏的创造是建立在歌曲旋律上的乐音动态结构，并提炼、概括、抽象及挖掘歌词中赋予的情感和思想，借助和声、织体、伴奏音型等来表达曲词的意境和神韵，最终表达歌曲的丰富内涵。即兴伴奏的即兴性要求伴奏者在艺术表演和创造过程中能准确把握不同歌曲中的歌词内涵、旋律以及歌唱者的情感变化特征。
二、钢琴即兴伴奏的弹奏，体现了音乐想象创造的自由性
钢琴即兴伴奏通过音响结构来证实反映掩藏着的内心体验，并通过具体实际音响来表达其音乐想象创造所具备的自由性特征。歌曲的旋律的组成部分包括歌词和多种有序组合的乐音，歌唱者和伴奏者只能获取清晰的情绪发展线和明确的情感基点，想要实现对歌曲内涵的完美表达就离不开钢琴伴奏者的再度创作。
伴奏者在音响形态表达过程中，为更好地同作曲家和作词家的内心情感相符合，其在判断过程中需要更多的借助内心的审美观并通过不同类型的节奏、音型织体、和声色彩等手法来表达作词作曲家的音乐思想。伴奏者的创作想象的这一再创作的转化实现的基础。而伴奏者通常是通过艺术体验、内在体验、外在体验三种形式来获得创作想象。这些体验能开拓音乐想象的自由空间，增加音乐作品的感染力、生命力和艺术氛围。音乐创作不同于其它艺术创作，其立美主体要求以艺术形式来展现现实生活中的主客体之动态美，并需要通过音响动态和声音形态来分别表达主客体外在的动态和主体内在的精神运动和情态，使其根据具体和抽象化。因此，钢琴即兴伴奏是一种极富想象和创造性的音乐创作活动，其中钢琴即兴伴奏者是否具备超强的音乐创造想象力对于伴奏效果起着关键性作用。伴奏者在钢琴即兴伴奏中需要借助听觉的审美想象来感受歌曲的音乐语气和语言，并对和声的功能、色彩、结构、风格及节奏的表现力等进行判断，实现对弹奏音色和动作的完美调控，充分发挥和表达音乐形象。
在编配钢琴伴奏过程中，有效的表演能确保演唱者情感和琴声的交融，让鲜明的音乐形象得以被塑造。此外，歌词的内容很大程度上会限制想象的空间，但伴奏者依然享有丰富而自由的想象色彩和空间，这得益于审美的情感世界是其想象的承载者，拓展了其想象的自由度。
三、钢琴即兴伴奏能够提升听众听觉审美素质，充分展现音乐联想的自由度
钢琴即兴伴奏表演过程中，伴奏声部的重要性不言而喻，其不仅能够将和声内涵，歌曲背景等信息完美的展现出来，而且能够达到渲染气氛、描绘意境的效果。这些气氛的烘托、意境的描述，主要是通过旋律、调式、节奏、调性等实际的方式来进行展现的，因为这些方式可以很好的唤起人们的联想。对钢琴伴奏而言，其不同的音区就意味着不同的音色表现力，那么听众获得的感受也就有所差别。低音区主要表现手法是浓厚、沉重，这会让听众感受到浓浓的沉痛感。中音区的表现手法是，明亮、丰满会让听众感觉到明亮、活跃的氛围，从而为听众带来温暖的感觉。高音区的表现手法是，清脆、尖锐，这会让听众感受到欢愉的气氛。在很多时候，相同的一首音乐，由于听众不同，所感觉到的体验也会有很大差距，这是因为不同听众在阅历、喜好、特性特点、艺术性修养、以及情感等方面有非常大的区别，因而感受到的音乐效果也就不尽相同。所以，在听觉的感染下出现的联想。
1、四门课程群关联科目
产品结构与拆解课程培养工程结构知识，产品建模和装配既是对参数化建模能力的促进，也是加深对产品结构理解的重要手段;设计材料培养对不同材料性能和工艺知识，产品的材料和结构的关系，可以通过参数化建模方式进行规划和调整，同时促进了学生对于材料的理解;人因工程涉及较多的人体尺度与产品关系的规划，参数化设计对可调性设计和系列化设计将产生积极的影响;产品形态设计对参数化设计提出了可变、易变的要求，两者直接相互影响，相互促进。这四门课程在技术、艺术等方面存在知识的关联和交叉，既需要参数化设计的直接应用，又是对广义参数化的知识的充实和提高。这四门课程适合安排在大二第3、4两个学期完成。
四门课程群拓展科目产品改良设计、公共设施设计、产品专题设计1和产品专题设计2四门设计实践课程是广义产品参数化设计的实践，以培养系统设计思维。一般在基础科目和关联科目结束之后再进行。课程群的目的是训练学生将抽象的设计概念转换成实体造型的能力;处理形态、材料、结构、功能等因素的相互关系，形成系统设计思维;为不同阶段的课程实践提供技术支持。采用项目化教学为主的多种教学方式，以一门主干课程的实践应用，关联多门课程的知识体系，培养由点到面、由低级到高级的设计能力。
2、校企合作项目
校企合作、工学结合是应用型高校实施校企协同育人培养模式的两大特征。校企合作，将企业项目引入课堂教学，可以从市场、行业的角度，对产品设计的过程和方法提出要求，做到有的放矢，提高设计的可行性，检验设计成果的实践价值。就企业真实项目进行产品设计，是提高产品参数化设计能力的有效手段。现今的学生眼界开阔，思维活跃，他们的设计构思极具创意，经常能够让企业感到耳目一新。将设计创意转化成可供制造的产品，需要进行反复的修改和调整。在此过程中，企业提供了全面的技术支持，产品的结构、材料、工艺、性能等约束条件越来越明确，产品各部分之间的关系也越来越清晰。这个完整的设计过程对提高产品参数化设计理解非常重要。
3、实行3+1人才培养模式
在大学本科阶段，产品设计教育的重点在于培养学生的设计基本技能、创新设计思维和设计沟通能力。由于产品设计所需要的关联知识非常多，既包含物质领域的材料、结构、工艺等工程知识，又有文化、艺术、审美等素养，还需要关注行业和市场的信息。这些知识既有主观的认识，又有客观的实际，在学校的学习及实践远远达不到将其融会贯通的要求。工学结合，针对四年制本科，3 年在学校学习，累计1 年在企业现场学习和做毕业设计，又简称为3+1人才培养模式。在1 年的企业实践过程中，学生了解企业或行业的基本情况，学习设计流程、生产流程和管理流程等知识，并参与设计开发过程，以巩固加深专业知识。
实践过程中，学生承担了两个角色，一个是学生，一个是企业的准员工。由于企业的经营需要产生经济价值，学生在实践过程中也要创造经济价值。这个过程需要和各方面的人员进行交流。在交流中不断得到领会和感悟，培养了学生的基本技能，有助于提高学生的就业专业性。
三、结论
产品设计是形态、功能、材料、结构、工艺、人机等多方面设计要求综合的结果，因设计侧重点不同，产品创新结果千差万别。参数化设计能力就是培养学生在设计过程中的系统性产品设计能力，构建产品的内在联系，高效、快速的进行产品设计。产品参数化设计能力需要通过课程群知识的学习逐步构建，并着重在校企协同育人的合作项目和培育模式中得到锻炼提升，逐渐形成。
