人们往往会将对朋友、同事的友谊，对友爱和信任的希望，以及对他人的尊重等寄托在声乐演唱之中。歌唱活动需要演唱者利用各方面因素，如生理、心理、情感、意志、综合个人修养、技能技巧等，对整个演唱过程进行较为复杂地再创造，而不只是简单追求音色之美。因此，声乐的演唱其实是对歌唱者唤醒情绪记忆的过程。
一、声乐与情绪的关系
(一)声乐的含义
声音作为声乐的一个载体，通过一定的方式表达出来，例如喜、怒、哀、乐等，来抒发创作者和演唱者的内心情感。声乐在音乐发展史中占据着重要地位。在声乐演唱中是否能正确把握情绪，是演唱成功的关键。声乐演唱中情绪的运用非常重要，直接影响着演唱的感染力和情感变化。声乐艺术的基本元素是声与情，声乐演唱的主要载体又是声，而声乐演唱的灵魂又是情，要想把声乐作品所蕴含的情感表达出来，不仅要能打动听众心灵，而且要做到声情并茂。本文将对声乐演唱中的情绪运用展开研究和分析。
(二)情绪的含义
情绪是多种多样的感觉、思想以及行为等多种要素综合产生的一种心理和生理上的状态与现象，并且也是一种大量的主观经验的统一称谓。在人们的日常生活中，最常见的情绪莫过于喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲。复杂情绪是通过和人接触、交流而来的，可以通过后天学习。表达情绪的方式多种多样，大致可以分为生理表现、语调表现、外部表现、心理表现、姿态表现、表情表现等，同时每个人表达情绪的方法也有所不同，不管是在个人行为习惯，还是在工作效率、学习效率上都会受到情绪的影响。创作者内心情绪的具象化就是声乐作品，这些作品与创作者的情绪有着直接联系，因此，才会出现欢快的歌曲、悲伤的歌曲等。
(三)声乐与情绪的关系
在一定程度上，声乐的创作就是创作者个人情绪的具体表现。而声乐走心，以声音做为载体的声乐，创作者和歌唱者都需要真正把握好这种情绪才能将歌曲更完美地展现给大家。同时，也只有将情绪真正地融入到歌曲当中去，才能够将歌曲的全部意义完整地展现在大家面前。假设演唱过程中，演唱者没有将创作者的创作情绪以及自身的演唱情绪完整地表达出来，就会显得声乐干涩无力，并且出现违和感。因此，不论是创作者还是演唱者，都应该将情绪融入到声乐当中来，这样才能够体现出声乐的生命力。将声乐与情绪结合起来，能够得到更加有情、有声、有感的声乐艺术。
二、声乐演唱中情绪的发生
从另一个角度来看，声乐其实是创作者和歌唱者通过音乐，表达个人思想感情以及文化内涵的途径，而其中情感情绪的载体就是人的声音，同时，这个载体所承载的不仅仅是情感情绪的表达，它还将直接影响听众在情感上的体验和感受。创作者和演唱者表达思想感情的途径是作品的内容，它触动和激发内心潜在的一种具体的情绪表现，同时也在这种具体的情绪表现的驱动下，激发出唱歌的欲望和所要表现的音乐作品，因此，我们一定要努力创造这种能引起积极而又强烈情绪的条件。
(一)通过体验感受生活表达情绪
在演唱中，情感和情绪的表达需要演唱者自己去体验、去感受，然后将全部的体验和感受，再通过情感和情绪记忆的过程表达出来。一名优秀的歌唱者，应该从歌曲的内容出发，然后将情感和情绪的记忆表达得恰到好处。有了更加丰富的体验和感受，才能够将情感和情绪的记忆表达得更加深刻、更加感人。同时，不论是创作者还是演唱者，都会通过声乐来表达自己对善恶美丑的态度，或慷慨激昂、气势磅礴，或温文儒雅、委婉缠绵，通过运用声乐的方式来纪念英雄，鞭挞奸佞。这是个人的音乐生活以及与此相关的各种客观事物在人脑中产生的同时，运用解决的方式，来满足声乐和音乐心理的一种较为客观的反映，并且也满足了个体内心的一种客观需求。
(二)根据客观事物表达情绪
有一种说法，认为情绪不会无缘无故发生，从根本上来讲，情绪的发生也就分为两种愉快和不愉快。需要和客观事物的关系是情绪所要表达的内容，然而我们在实际生活当中需要和有关需要的客观事物都是多种多样的，这样得到的最终结果就是形成了不同的、多样的、无限的情绪之间的错综配合。情绪的生成都有一定的原因和条件，我国学者孟昭兰就曾根据自己的研究，提出了情绪是怎样发生的。
三、声乐演唱中情绪的应用
我们对情绪和声乐之间的关系进行分析，可以得出的结论是，情绪在声乐演唱中是十分重要，也是十分有必要的。它们之间都存在着客观的因果关系，并且两者紧密相连。如何在声乐中把握和运用好情绪的表达，同时对演唱的质量进行提高，成为本文又一个讨论的话题。
(一)了解声乐作品的有关内容
只有去解读作品，正确认识作品创作的情绪和想要表达的情绪，才能将自身情绪与歌曲所需情绪完美结合，才能富有情感地演唱。我们应该对声乐作品的音高、节奏、速度、力度、风格等重要表现因素进行分析，并且注重这些表现因素与声乐作品之间密不可分的关系，以及情绪变化间的重要以及客观关系。在不同的声乐作品中，有着不同的、多种多样的曲式和调式结构，因此，演唱者在演唱中的情绪酝酿就显得无比重要。
(二)提高声乐演唱中情感的应用与表达技巧
作为一名声乐演唱者，应该具备一些必要的生活经验和情感体验。然而，大多数声乐演唱者在演唱之前都认为自己是不会唱歌的，这种不自信有可能会让他不敢唱歌，从而降低其情绪在声乐中的表达。因此，在演唱之前，演唱者要有一定的或足够的演唱激情，首先要有能不能唱好都要敢唱的激情，这种激情不仅能够做为唱好歌曲的催化剂，还可以让听众快速进入到歌曲的情感世界中，让听众能够对歌曲所传达的情感有更进一步的了解和熟悉。
艺术源于生活，声乐作为一门艺术自然更离不开生活。因此，在演唱者演唱作品之前，我们需要为其提供一定的生活资料，让他感受到这种真实的生活，这样才能表达出更真实的情感情绪，从而表现出更加优秀的作品。
(三)提升演唱者的音乐素养
演唱者演绎一首好歌的前提是提升自己的音乐素养。演唱者首先要具备音准的辨别力以及音乐的节奏，所以说，声乐演唱者对声乐文化的了解和自身的修养水平是分不开的。声乐演唱者可以听出所有音乐的曲调，这样在演唱的时候就可以感觉到自己是否跑调了。还有对于曲式以及和声等相关方面的基础性知识也要有充分的认识。只有提升对音乐作品的分析力，提高自身的音乐素养和音乐知识，歌曲需要传递的感情才能真正表现出来。此外还需注意的是，在演唱过程中情绪也应该适度地表达出来。
四、情绪在声音技巧上的作用
(一)情绪能使发生器官积极配合运作
在声乐作品的诠释过程中，演唱者自身喜怒哀乐的情绪将会直接影响到其在演唱中的情感体验，这种体验就是一种主观的心理活动，而这种主观的心理活动则是建立在生理基础上的。因此，在演唱过程中，假如演唱者的情绪与作品本身的情感体验有了一定的冲突，那么就会在演唱中出现外在动作和歌曲表达的意义不相符合的情况。这是因为在一定情况下，人的肢体动作会受人的内在情绪的支配，从而产生一种自然的律动变化，同时，这种自然的律动又会与声音相互牵制，影响声音的表达，进而影响演唱者情感情绪的表达。因此，演唱者需要在声乐作品被诠释的过程中，做好情绪与器官积极配合运作的工作，使得作品能被更好地诠释出来。
(二)对气息的控制起到积极作用
在演唱过程中，情绪会对呼吸以及气息的控制起到一定的积极作用。演唱时，气息的重要性是众所周知的，它与人的腹部、肩部、背部等都有关系，但这些都是外在表现，心理调控才是最重要的。常规的演唱方法就是一句一换气，这也是最基本的规律。要想获得独特的演唱神韵，就需要随着情绪的变化来打破常规的演唱方法，达到更好的演唱效果。
(三)在语调的控制上起到积极作用
演唱中，顿挫连断的语势和语调也起着非常重要的作用，比如有轻重强弱之分，以及高低抑扬、快慢急缓等。每当创作者将创作好的作品交给演唱者，演唱者看到作品内容时，首先在脑海里就应该形成作品想要表达的大致情感，从而获得独特的韵律。
五、结语
在某种程度上来说，声乐的演唱就是技巧和情绪的结合，通过这种结合将听众带入一个不同的情感世界。在声乐演唱中，演唱者不仅需要提高自身的演唱技巧，还要在演唱过程中注意把握好情绪的释放，然后通过声乐来传递自己所要表达的情绪和感情。在诠释声乐作品的过程中，演唱者不仅要对声乐作品的内容以及作品曲风和题材做到充分了解，还要不断提升自己在演唱中的情感情绪的把握，将全新的作品带给听众。
