自20世纪90年代以来,我国大众审美的演变有着其自身积极意义,从生活水平完成了当代中国文化的具体转变,重新建立了流行音乐的社会价值和地位。中国传统文化与当代流行音乐也在逐渐融合发展。

一、中国传统文化与当代流行音乐的融合

中国传统文化与当代流行音乐的融合创作背景是运用小调,传统五声调式,或琵琶、二胡,长笛等传统中国乐器,歌词与古典诗词相结合。具体层面上,也就是古典诗词与古典元素创作融合在一起。

(一)从旋律角度分析中国传统文化与当代流行音乐的融合。

中国传统文化与當代流行音乐在旋律上融合的特点是在中国传统歌曲的基础上使用其他曲风旋律,或同时采用多种方法结合。比如有些中国风流行歌曲与节奏布鲁斯相结合。中西方相结合的旋律以及RB的声音恰好与传统歌剧在长时间的声音中融合在一起,听起来是一首歌,就像一场戏。RB它是一种美国黑人的流行音乐,灵魂式的唱腔,使人可以很舒服的融入音乐中。这种音乐形式顾名思义就是在蓝调中加入了较为强烈的舞曲节奏,使原本柔缓、阴郁的蓝调音乐变的较为鲜明、活泼,具有强烈的节奏感。RB要求歌手在处理尾音时具有极好的技巧,特别是声音在真实与虚假的转换中,歌手经常做一些即兴表演,如具有装饰音,高音共鸣等技能,会使歌曲更具个性。而这恰恰与京剧相同,都是分成几个音节。这与中国传统歌剧相一致,找到了旋律的共同和整合。在中国流行歌手中,陶喆算是将RB曲风诠释淋漓尽致的代表人物,尤其是他的台语经典民谣《望春风》。这首歌改编成极具RB乐风,除了对曲风进行编曲,并通过对部分歌词的改编,将这首传统歌曲整个颠覆过来。歌曲中的多声部和声,成为当时RB曲风中的经典。中西结合不仅让观众感受到灵活的旋律,独特的节奏,而且还体验到中国国学的魅力。让我们享受流行音乐的快餐文化,缓解生活压力,也让我们欣赏古代音乐艺术的魅力,培养气质和陶冶情操。

(二)从歌词角度分析中国传统文化与当代流行音乐的融合。

中国传统文化与流行音乐的融合精确地将传统文化与流行音乐之间的关系充分表达,表明我们的古典诗歌和歌曲是同一根源,两者不可分割。传统文化客观地表达回顾了古典文化的认知、教育和审美功能。我们可以理解古典诗歌和流行歌曲之间的密切关系。流行音乐的歌词创作,作为文学作品可以运用各种修辞。歌词作为我国传统文化与流行音乐的特殊语言形式,修辞用于更广阔的领域中。使用修辞手段,不仅丰富了歌词的艺术表现,而且增强了歌词的文化内涵和古典意义。在林夕的《众生花》中,字里行间弥漫着一种悲凉,林夕用平淡的文字不仅写出了这种绝望极致的伤心,还把中国传统文化体现的淋漓尽致。

二、中国传统文化与当代流行音乐的发展

自21世纪以来,出现了许多关于文化的新观念,经济条件和政治条件在我国传统文化与当代流行音乐的融合中作用更加突出。

(一)中国传统文化在当代流行音乐中发展的条件。

1.中国传统文化与当代流行音乐的发展的政策条件。

保护音乐原创性的新文化政策,提升了流行音乐的素质,保护有关作品。流行音乐市场的发展离不开政府对文化产业的关注度。二十一世纪以来,中国的文化政策开始迅速调整,恰恰就是中国传统文化与流行音乐的融合从基本转变为繁荣发展。习近平在《在十八届中央政治局第十三次集体学习讲话》中强调:抛弃传统就等于隔断精神命脉。在这样的政策条件下,中国流行音乐从业者的观点或多或少地变成了关注在音乐创作中融入我国传统文化。我国文化产业快速发展的情况下,流行音乐产业早已开始,引入和实施相关政策之后,文化产业的政策才颁布,取得了发展,后来引进这些政策措施为他们带来了很好的动力。在评估中国流行音乐发展的新纪元时,大陆的流行音乐市场已经足够成熟,中国传统文化与流行音乐的融合得到了很好的发展。

2.中国传统文化与当代流行音乐的发展的经济条件。

中国在全球范围内越来越受到其他国家的关注。一些大型国际经济会议在中国各城市举行,经济快速增长将推动中国发展一带一路政策。《文化部一带一路文化发展行动计划(2016-2020)》以政府主导,开放包容;交融互鉴,创新发展;市场引导,互利共赢为基本原则。改革开放使我国当代流行音乐可以汲取国外先进理念来提升自身价值,自我审视找出影响发展的因素;换个角度来说,中国流行音乐的发展也可以改变观念,不仅仅是走出去,还可以带进来,这要求中国音乐家充分利用现有的中国传统文化内容,在正确的政策下和有利的经济基础支持下,中国音乐产业完全可以立足与国际舞台。中国音乐市场如今在稳定前进发展,中国传统文化在当代流行音乐融合就是一个非常好的解读。

3.中国传统文化与当代流行音乐的发展的文化条件。

政府或民间社会采取了大量措施来增加文化建设的力度。文化建设必须与中国传统文化密不可分,流行音乐也需要对其探索与保护。广为人知的非物质文化遗产的应用,有原生态民族音乐重点保护和发展文化成果的体现。对于目前的流行音乐,它是传统的民族乐器和歌剧等中国传统文化元素的广泛使用,结合中国传统文化或多或少可以看作是对整体社会和文化条件相呼应。流行音乐具有独特的优势,越来越受到人们的喜爱,因为听音乐是一种美学享受,没有任何限制,每个人都可以听。周边国家和地区文化环境的发展对中国传统文化与流行音乐的融合的积极影响。香港和台湾的文化环境比大陆文化环境要安逸一点,香港和台湾的音乐发展比西方的音乐潮流更加时尚、前卫。比如香港和台湾的流行音乐黄沾、方文山这些杰出的创作者出现。这些词作者不仅是将传统文化融入到流行音乐中,还为弘扬传统文化奠定了基础,发挥了无可替代的积极作用,也不断地影响我国传统文化和流行音乐的结合。

(二)中国传统文化与当代流行音乐发展的形式。

1.传统文化意识的融合。

流行音乐这种形式是在教科书和官方宣传之外来宣传爱国主义精神的最佳位置,这个比书本上的课程更有显著的效果,值得认可。流行音乐中爱国主义的形成主要是通过影响这个时代音乐的歌词。《中国人》这首歌词,手牵着手不分你我昂首向前走,让世界知道我们都是中国人;我们可以看到这是爱国的感受,这个歌词加上旋律的震撼,对中华民族爱国主义和团结精神的表现最生动。这首歌在流行音乐发展的前提下,传统文化与流行音乐相融合,更好的诠释了对中国传统文化的传承。传统的美德已经能够在流行音乐中得到推广,除了传统美德持久的价值,也就是流行音乐更有可能使人们产生共鸣。在风俗习惯的实践中,流行音乐也是表演,是对当地习俗很好的解读。音乐作品让人无意识地理解了不同的习俗,对当地的文化也有一个相关的了解。

2.中国风创作理念的借鉴。

当代流行音乐的创作理念的借鉴主要体现在以下三个方面:一是历史故事和历史人物;例如,中国历史上的三国时期是一个人才济济的时代,这个历史时期是流行音乐作品创作的蓝图。林俊杰的《曹操》等,这些歌曲是以三国为主题,表明作者对中國古代历史有一定的认识,也是对三国特殊历史的青睐,他们以音乐的形式表达了对这个历史时期情感的理解。二是传统文化元素;比如武术也是中国传统文化中非常重要的一环,不容忽视,也是世界闻名的功夫,作为20世纪90年代中华民族独特的文化形式。中国武术中华民族的武术文化,正好融入流行音乐,在华丽的编舞中唱歌,使流行音乐中的武术精神蓬勃发展。这首歌也是颇具一些尖锐的思想,对中国武术的了解,甚至对理解中国传统文化有很大的帮助。这将是传统武术、传统文化和流行音乐相结合,动态节奏的组合形式,方便人们接受包含思想的中国传统文化。

3.古诗文作品元素的运用。

从古至今,优美的古代诗歌一直是为我们提供文化基础,无论是唐诗,宋词还是汉乐府,几乎可以为人所唱歌。诗歌本身的节奏与艺术美的相结合,原来苍白直观的语句立即变成了具有丰富内涵和想象力。古代中国人的概念远没有像现在这样开放,所以唐诗更加隐含在抒情,更多是运用象征、隐喻等文学技巧,不存在直截了当的表达,尽管真实但没有内涵。地方民族特色的歌曲已经逐渐传达出浓厚的文化气息,而在音乐上却获得很多古典音乐和传统文化研究人员的青睐,量身定做的歌曲让邓丽君等歌手脱颖而出,每一首新歌都快速扫荡街头。比如《独上西楼》引用来自南唐后主李煜的《相见欢》,《但愿人长久》歌词引用苏轼的《水调歌头》结合歌曲的古典文化,在歌词方面一般具有深刻的意义和艺术价值,所以不仅有在听觉上的享受,在精神上也是一种的影响,而当时的历史背景和音乐之间流行元素的相结合,更容易被现代人所接受。

种种形式都体现了中国传统文化与当代流行音乐的融合。综上所述,当代流行音乐可以促进全社会重视中国传统文化,传统文化促进当代流行音乐的创新,二者相互影响相互联系,共同进步共同发展。