摘要：被称为“音乐的活化石”的南音是闽南地区非常重要的音乐形式，自古以来，它对闽南地区的戏曲、曲艺、民间歌舞及宗教音乐等音乐产生过广泛而深远的影响，而这些音乐形式在吸收南音音乐时，又根据各自的音乐特点融合与完善了南音音乐。
关键词：南音；闽南音乐；影响
一、南音对闽南戏曲的影响
被称为福建“戏曲之乡”的泉州，在多元文化背景融合下形成的戏曲种类繁多，有：南音、梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、打城戏、南派布袋戏、竹马戏等，在戏曲发展演变的过程中，南音对其它闽南戏曲音乐有着深远的影响。
1.南音对梨园戏的影响
梨园戏是闽南方言地区的一个剧种，流行于泉州、厦门、漳州等地区，在梨园戏的形成、发展过程中，深受南音的影响。梨园戏有大梨园、小梨园之分，大梨园指其演员均为成年人，小梨园的演员则均为儿童。但不论是大梨园还是小梨园，其唱腔均以南音的“曲”为基本唱腔。如大梨园中，表现粗犷、豪放、朴实、诙谐情感的唱腔，多用南音中的［浆水令］、［金钱花］、［地锦］、［剔银灯］等曲子，表现悲怆、苍凉、稳重情感的唱腔，多用南音中的［二调］、［大倍］、［中倍］等滚门中近百个曲子。小梨园的唱腔也多用南音，如［倍工］、［中倍］、［长滚］、［中滚］、［短滚］、［长潮］、［中潮］、［短潮］、［锦板］、［相思行］等滚门中的上百首曲子都是小梨园常用的曲子。南音曲牌是梨园戏曲牌的基础，不过，二者毕竟是两种不同的音乐形式，南音节奏以舒缓为主，而梨园戏唱腔的节奏，须随剧情的变化而变化，故梨园戏在吸收南音音乐的同时，又对南音音乐加以改造。主要有：
（一）改变节拍。如南音［年久月深］的节拍为8/4转4/4，而梨园戏的《陈三五娘》借用此曲时，将节拍全部改为4/4，以便使节奏更为轻快。
（二）减少乐字和润腔。如南音的［移步游赏］一曲，乐器在演奏中有加花，唱者演唱中有润腔，而梨园戏在采用时，为加快乐曲速度，将加花、润腔全都删去。
（三）改变唱词内容。如梨园戏在采用南音［有缘千里］时，将唱词内容加以改变，原唱词内容为相思、感伤，而改变后的唱词，改而为爱恋、誓约，由于内容改变，必然导致某些乐句的改变。其他如改变调式、改变南音中散板的附属作用，而将其上升为独立的唱段、调整音乐结构等，都是梨园戏在采用南音“曲”的同时所作的改造。此外，梨园戏除了在唱腔中借用南音唱腔外，还在不少的场景音乐中，或借用南音的“谱”，如梨园戏的［南澳折］曲就是借用南音“谱”［四静板］中的第四支曲子；或借用南音的“指套”，如梨园戏《梁浩》的《拜公训子》一折的场景音乐，就是借用南音指套［春今卜返］中的第二支曲［启公婆］；梨园戏《周怀鲁》中《对镜》一折的场景音乐，就是借用南音指套［一纸相思］的第三支曲子［出庭前］等。
2.南音对高甲戏的影响
高甲戏是流行于泉州地区、厦门地区及部分漳州地区的以闽南话说唱表演的又一闽南戏曲。它是在闽南民间化妆游行的基础上发展起来的，形成于清代中叶，因其演员多身穿盔甲、在高台上演出，故称高甲戏。高甲戏的演出剧目分大气戏、生旦戏、丑旦戏三种，但不论哪一种，其唱腔音乐、场景音乐，都受到南音的影响。大气戏即以演三国、水浒故事为主的武戏，武戏场面宏大、慷慨激昂，这与婉转缠绵的南音大异其趣，但也照样借用南音音乐。如以梁山好汉劫法场、救卢俊义为剧情、情节的《大名府》中的《劫法场》一折，就演唱南音的一些散曲，如［玉交枝］、［将水令］、［水车歌］、［水龙吟］等。至于生旦戏，演的是才子佳人的悲欢离合的故事，与南音散曲的内容、情感更是相近，借用南音音乐的现象更是普遍，如《英台山伯》、《孟姜女》等戏中，用了［福马郎］、［北调］、［北青阳］、［短滚］等曲子；就连与南音没什么关系的某些丑旦戏，也借用了南音中“谱”的［阳关曲］中几个［叠］的曲子，如［一叠折柳吟］、［二叠进酒歌］、［三叠阳关曲］，至于场景音乐借用南音“谱”的现象，也较常见。在高甲戏的曲子中，有三十多支曲子是借用南音的，特别是南音中比较轻快、活泼的曲子，如［双闺］、［福马郎］、［望远］、［玉交枝］、［将水令］、［寡叠］、［北叠］等，还有其他一些比较流行的，如［慢头］、［水车歌］、［相思］等。与梨园戏一样，高甲戏在借用南音音乐时，也会根据剧情对南音音乐加以改造。主要有：
（一）保留主旋律，简化曲谱。南音的曲谱有的比较复杂，高甲戏引用时，为适应剧情需要，而加以简化。如高甲戏《孟姜女》中的［伊说］唱段在借用南音［福马郎秋天梧桐］唱段时，就将曲子加以简化，所作的简化是十分明显的。
（二）改变调子。南音音调柔和、低沉，多用C、D、F、G四调，高甲戏音调高亢、嘹亮，故在借用南音时，多将调子改为bB、bE、bA调。
（三）改变节拍，压缩节奏。南音常用的节拍有16/
4、8/
4、4/
4、2/4，高甲戏在借用南音时，不用16/4节拍，增加1/4节拍，以增加强拍的反复次数，或将两小节的4/4压缩为一个小节，音符不变，节拍改为2/4，从而大大压缩节奏。
（四）增加帮腔。南音演唱形式，只有独唱、对唱，而高甲戏在引用时，又另加帮腔，以加强气氛，补充情绪。
3.南音对提线木偶戏的影响
泉州的提线木偶戏是享誉海内外的木偶戏，那神奇的表演，曾博得无数观众的倾倒、喝彩。不仅如此，该戏的音乐也颇有特色。提线木偶戏的音乐，人称“傀儡调”，属于曲牌体音乐，流传至今的曲牌共有三百多支，其中有不少是从南音借用来的，如属于指套之滚门曲牌的有［相思引］、［剔银灯］、［北青阳］、［扑灯蛾］、［锦衣香］等；属于散曲的有［福马郎］、［王交枝］、［双闺］等；作为场景音乐的有［梅花操］、［阳关三叠］、［锦答絮］、［南澳折］等；还有［山坡里］、［生地狱］、［四季花］、［集贤宾］、［驻云飞］等，南音曲子也经常为提线木偶戏的音乐所借用。不过，提线木偶戏在借用南音音乐时，同梨园戏、高甲戏一样，为适应剧情，也对南音音乐作了一些改造：或加上前奏、间奏、尾奏、散板音乐；或改变节拍，改变调子，增加叠句等；但改造的幅度不如梨园戏、高甲戏大。
4.南音对布袋戏的影响
流传于闽南的南派布袋戏的音乐，也吸收了不少南音音乐。如属于指套之滚门曲牌有［相思引］、［锦板］等，属于散曲的有［福马郎］、［玉交枝］、［中滚］等，其他如［驻云飞］、［带花回］、［水车歌］等，也是南派布袋戏曾用过的南音音乐。与提线木偶戏在借用南音音乐时有所改造一样，南派布袋戏也对所借用的南音音乐作了改变节拍、改变调子，增加散板、前奏等改造。除上述外，由闽南民间歌舞发展起来的竹马戏，其音乐也借用不少南音音乐。竹马戏从诞生之日起，就以南音的曲调为主，其演出的剧目，如《王昭君》、《陈三五娘》等，也是以南音的唱腔为其主要唱腔，其场景音乐也借用南音中的“谱”。上述梨园戏、高甲戏、提线木偶戏、南派布袋戏、竹马戏在借用南音音乐时，有的也采用南音的乐器，如南琵、尺八（洞箫）、二弦、三弦等，从而更增添了南音的风格。
二、南音对闽南民间曲艺、歌舞、及宗教音乐的影响
1.南音对闽南民间曲艺音乐的影响
锦歌是流行于闽南的漳州市区和东山、云霄、平和、南靖、长泰、龙海、诏安、漳浦、华安等地的一种曲艺音乐，它是在闽南民歌、民谣的基础上形成的，出现于宋、元之际，至明代而渐趋完整。在锦歌的发展过程中，受到闽南各种音乐的影响，其中南音的影响是较为突出的。锦歌有三大流派，即亭字派、堂字派、盲人走唱三派，其中亭字派主要流行于漳州、厦门等市区，故受同是曲艺的南音的影响最深。此派先是用南音的乐器伴奏，如用南琵代替原先使用的月琴，加上洞箫（即古尺八）、二弦、三弦等乐器。接着，他们又用南音的调名称原先的锦歌调名，如用“五空管”（即C调或G调）取代原先的“丹田调”，称“五空仔”，用“四空管”（即F调）取代原先的“七子仔”，称“四空仔”。再接着，他们或直接将南音曲子移植过来，如［望吾乡］、［北叠］、［福马郎］、［抱胜］等；或在某些锦歌唱段的末尾加上南音的曲子，名为“曲爿”，如锦歌唱段［妙常怨］的末尾四句为“日来思君，暝来思君，枉我暝日此处思想有这十二时”，这四句就是采用南音散曲的［玉环记］中的一段曲谱演唱的。此外，锦歌还吸收某些南音音乐中的“谱”作为器乐曲，用于各种场面，如［清夜游］、［八板头］、［折采茶］、［金扭丝］、［西湖柳］等。锦歌中的堂字派主要活动于县乡，盲人走唱主要活动于乡村，这两派受南音的影响较少。笼吹是流行于泉州一带的另一种曲艺形式，属鼓吹音乐。之所以取名为“笼吹”，是因为笼吹艺人外出演出时，多将乐器放置于一雕刻精美的红色箱笼中，演奏时多奏鼓吹乐曲，故名笼吹。笼吹的曲谱有南谱、北谱之分，北谱用北方传来的曲谱，而南谱则多用南音的曲子，且与南音一样，也将曲谱分为指、谱、曲三部分。南音的风格原本较舒缓、幽雅，但笼吹音乐演奏时，除了用南音的洞箫、二弦、三弦外，还另加大唢呐、小唢呐，以及鼓等打击乐器，故演奏的效果极其雄壮、豪迈，与南音原本的风格迥然不同。如笼吹演出形式中的“南十音”，即由十人用大、小唢呐，另加打击乐，吹奏南音曲子。
2.南音对闽南歌舞音乐的影响
闽南地区是一个民间舞蹈兴盛的地方，据统计，各种各样的舞蹈约有上百种，主要且常见的就有三十多种。这些舞蹈，或因各种各样的宗教祭祀而舞，或因五花八门的民间习俗而舞，或因形形色色的民间故事而舞，这些舞蹈的伴奏音乐，或多或少都受到南音的影响。比如流行于泉州、晋江、漳州、龙海、漳浦、同安等地的各种“车鼓舞”，大多以具南音风格的［花草曲］、［百花草］、［病囝歌］等伴舞；晋江一带的“跳鼓舞”，则直接用南音的［直入花园］、［南澳折］、［水车歌］、［玉交枝］等曲子伴舞。以反映潘必正、陈妙常爱情故事为内容的“鼓队舞”，则以南音指套［记相逢］中的［霏霏飒飒］、［且去禅房］等曲子伴舞。又如以粗犷、豪爽著称的“拍胸舞”，也用南音的［三千两金］伴舞，伴奏的乐器也用纯南音乐器：南琵、洞箫、二弦、三弦，另加打击乐，形成刚柔兼济的风格。流行于晋江、南安、同安等地的“彩球舞”的伴奏音乐，分为乐曲与歌曲两种，乐曲用梨园戏、高甲戏的乐曲伴奏，而歌曲则用南音中较为活泼的［潮叠］、［孤栖闷］、［直入花园］等。再如，以王昭君和番故事为主要题材的“竹马灯舞”，则以南音音乐和民间小调伴奏，如［十花串］、［十二生肖］、［水车歌］、［打花鼓］等曲子。此外，祈求天公早赐贵子的“转灯角舞”以南音曲子［十音］等伴奏、表演昭君出塞的“幡会舞”以南音［听见雁声悲］、［出汉关］等伴奏，都是这方面的事例。
3.南音对闽南宗教音乐的影响
南音不仅影响到闽南地区的戏剧、民间曲艺、歌舞，而且还影响到闽南地区的宗教音乐。闽南是佛教盛行的地区，泉州的开元寺已有一千多年的历史，就是明证。闽南地区寺院中做佛事所用的音乐，有本地调、外江调、福州调、印度调等，其中本地调用的是闽南本地区的曲子，而南音是闽南地区流传最广、影响最大的音乐，因而自然会影响到佛事的本地调的曲子，如佛事曲子［孔雀经］就是从南音曲子［塞叠］［长潮五开花］演变来的；有的佛事音乐则直接用南音曲子，如闽南佛教在观音生日、成道日、涅槃日都唱、奏南音曲子［南海观音赞］。闽南道教在借用南音音乐方面，比佛教更进一步。道士在做法事时，大量吸收南音曲子的音乐元素，有的则直接标明用哪些南音曲子，如［福马郎］［玉交枝］［北调］［寡北］［潮调］等，只是在运用时，减少南音中的装饰性的润腔，并加上叠字、衬字，将南音的舒缓的节奏改为紧凑活泼的节奏。南音在发展过程，形成庞大完整的音乐系统，在明、清两代，在闽南各地，凡是能唱南音的人，都会受到人们的普遍尊重，南音因此形成强大的辐射力，因而闽南的戏曲、曲艺、民间歌舞、宗教音乐等均不同程度受到南音的影响也就不难理解了。
参考文献：
[1]郑长铃.王珊.南音[J].杭州：浙江人民出版社，2005.3.
[2]王珊.泉州南音[J].福州：福建人民出版社，2009.1.
[3]蓝雪霏.闽台闽南语民歌研究[J].福州：福建人民出版社，2003.10.
