随着人们物质生活水平的提升，电视所给大众带来的娱乐休闲的功能开始发生变化，可以说要提升电视的更好收视率，近年来随着人们对电视需求和功能的转变，更加趋向电视娱乐节目的发展，这已逐渐成为当前电视行业发展的一个必然趋势和模式。在电视娱乐节目中最为流行且收视率飙升的节目类型主要是電视选秀，而《中国好声音》则属于其中一个最为典型的节目形态，本文将重点探讨通过《中国好声音》来对我国音乐发展中的创新变化与艺术价值进行探讨和分析。
1.从《中国好声音》看我国音乐的创新变化发展
1.1创新的音乐风格特质
《中国好声音》能在短时间内受到广大观众的关注和喜爱，并在全国各个地方引起了不小的轰动，产生了非同凡响的影响力，这个节目其中所具有的音乐风格特质的创新发挥了不可替代的作用。纵观整个华语乐坛的发展，《中国好声音》在音乐风格上表现出了更加多元化的特点，而且音乐元素也有着很强的创新性。那么这个节目存在并发展的如此成功，有着其必然性，音乐艺术的发展没有国界区分，更没有限制，不同的选手在嗓音以及音乐潜能上都有着各自的不同与特色，因此在诠释歌曲的过程中也有对音乐理解上的差异性，因此最终的音乐风格也是各有特色。也正是由于这些选手在音乐演唱上所发挥的独特音乐魅力，并使得一些经典歌曲在新时期新环境下，随着人们对音乐审美需求的不断变化，给歌曲增添了更新更独特的魅力。这些选手们在演唱过程中，通过对唱法的一些改变，并把音乐元素与声音不同的特色完美融合起来，从而突出了唱法的独特性，让歌曲带给观众更加深刻而浓厚的视听效果。
1.2特色的声音传播优势
《中国好声音》通过盲听的这个环节，让导师无法从一开始便面对面地与唱歌选手得到交流与欣赏，这就在很大程度上使导师没有了视觉的影响，而是集中于对听觉功能的发挥，让声音占据导师对选手选择的主要部分，从而让选手的声音传播有了更大的优势和重心。所以从选手来讲，在参加这个节目的过程中可更专注于自己的声音和演唱过程，不用担心或在乎自己的形象等，而是集中注意力去演唱，从而让声音来传达和表达情感。这是《中国好声音》这个节目所带来的音乐传播的特点，才使得各种在形象上受挫而无法得到赏识的歌手例如李行亮、张玉霞等这些过去屡屡遭受形象打击而无法实现音乐梦想的选手有一个真正专注唱歌并传播自己声音特色的机会，来带给广大听众音乐的享受，并不断丰富音乐艺术形式。
2.从《中国好声音》分析我国音乐发展的艺术价值
2.1审美的娱乐化
当前社会的快速发展使得整个时代有一定的浮躁性，人们开始有了更多样化的精神寄托和需求，更多的人希望在音乐中找到情感的寄托或者是诉说，从音乐艺术中来感受和体验其中的喜怒哀乐。从《中国好声音》这个节目可以看出，在一定程度上颠覆了音乐所具有的神圣性，专业的音乐点评和指导被戏谑，更加注重对一种娱乐精神的不断放大和夸张化，而且还存在一些炒作来让节目本身增添关注度，这实际上也有些偏离了节目本身应具有的传播效益。所以，这种电视娱乐节目从音乐价值观而言，消解了其正能量的传达和影响的效果，这个节目带给了大众对音乐艺术的欣赏与消遣，同时也引领人们对音乐艺术所具有的教育功能和审美能力都有一个更客观、更多样化的认识。
2.2音乐趋向大众化的发展
《中国好声音》这个节目的兴起与快速发展，为我国音乐事业的可持续发展起到了一定的推动作用，并引领着我国音乐产业向更加健康和向上的方向发展，让音乐传播更加趋向大众化，并使其形成更加优良的声音品牌以及音乐发展的产业链。广大观众对《中国好声音》这个节目的喜爱和热捧，主要是其选手在唱功和个人经历上的结合与安排，让听众有了在歌曲中能听到情感的诉说与表达，而且在互动双选的这个环节，让选手与导师之间因为音乐走得更近。这些都表明了这个节目推动了我国音乐逐渐走向大众化，让广大群众与音乐之间建立了密切而深厚的联系，让音乐文化更具创新性和价值性，带给了观众独特的音乐视听感受。
2.3让音乐回归到艺术
《中国好声音》这个电视节目其创办的最突出特点即是通过精英实力来让大众文化得到传播与发展，并将注意力集中于音乐本身，传达出热爱音乐，并怀着对音乐的梦想在不断追求的理念。通过盲选的方式让广大观众感受到了节目对音乐的专注与纯粹，进一步强化了声音是选手可以晋级的唯一标准，因此这也即是让音乐回归到艺术，体现其音乐文化的创新性。这种音乐艺术将音乐与文化之间有了衔接与融合，并不断与大众审美文化的需求有了一致性，给整个社会和群众带来了向上的正能量。广大观众在享受音乐所带来的精神满足时，同时也是对音乐文化思想的一种感染与影响的过程。
结束语
综上所述，《中国好声音》这个电视节目属于传播型的大众审美节目，其节目形式的创新与独特之处使其有了快速发展，并产生了极大的影响力，通过这个节目让音乐回归到艺术的本源，并突出了音乐文化能量的巨大作用。因此，从《中国好声音》可看到我国音乐发展过程中的不断创新性与这个过程所产生的艺术价值。
