当今社会，随着科学的进步和经济的发展，迎来了数字信息时代的到来。在这样的时代背景下，我们生活和工作的各个方面都在发生着日新月异的变化。受此影响，计算机正大量的代替人手的绘图功能，艺术设计领域的竞争不再是单纯漂亮的画面形式美的竞争，而是设计思维设计理念的竞争。时代的进步需要我们在艺术设计教学中，把培养学生的能力、提升素质放在更重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。引导学生掌握创新思维的基本要素，在学习中更好的运用观察、思考和分析的方法来提高创新思维能力。
思维是感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一，是一个人的性格、经历、价值观的综合体现。而创新思维是指要在一定程度上突破自己或别人已有的思维路线和价值观，从而得到对事物的全新认知。那么，当今要如何做好艺术设计的教学工作，就需要我们先从学生物质生活和精神生活的变化入手，同时与现代设计的新形态进行紧密的联系和融合。在教育教学中，把握好创新思维的基本要素，在此基础上进行培养和训练。
一、培养灵感的可控性
灵感最重要的特征就在于它是创造能力，其次它是突发而来的。也就是说，灵感种创造能力不是随时随地都可以产生的。但是，我们承认灵感的突发性，并不等于也同时承认了它是不可控制的因素。灵感还有另一个显著的特点，它来源于我们丰富的实践经验和知识积累，最终获取的灵感不管多么显著，都是在我们丰富的实践经验和知识积累基础上综合运用的结果。在学习的过程中，当学生了解了灵感产生的过程，掌握了灵感产生的规律，就完全可能将无序的灵感转化为有序的逻辑推理过程并加以合理利用，成为可控的大脑活动，将其随时转化为一项计划的结果，一个问题的结论。比如，鼓励学生在生活中多观察，多思考，在有感而发的时候做好灵感记录，锻炼根据现实事物联想新事物的习惯。多组织多参与实践活动，在动手操作或亲身经历的过程中，激发大脑中灵感的形成和巩固。
二、培养兴趣是创新思维的动力
兴趣是我们对于所喜爱的人或事物，在自己大脑中形成的一种兴奋点和倾向。这个兴奋点和倾向性可以驱使人向着所喜爱的目标不断的付出努力，不畏阻碍和困难，坚定信念直至成功。当感兴趣的目标出现的时候，人可以调动自身最大的潜能，全神贯注的投入其中，解决随之而来的各种问题和困难。在兴趣的驱使下，人们可以暂时忽略兴奋点之外的信息，最大限度的对工作目标投入力量，因此往往能够促进创新思维的开展，在创新活动中取得较大的收益。
创造性思维需要创造性的联想和想象，这两者是密切联系的统一体。一个没有创造性的设计作品是缺乏魅力的。而创造性的想象和联想又需要设计者具备广博的知识，广博的知识的获得，需要设计者对各科知识感兴趣。归根到底，培养学生广泛的兴趣，拓展学生的知识面，是提高学生创新思维的重要途径。许多知名的设计师都有广泛的爱好，他们从众多学科中汲取养分，展开丰富的联想和想象，创造出许多经典的艺术作品。
一般而言，人们对某种物质感兴趣，是因为生理需要的满足；人们对精神状态感兴趣，是因为心理需要的满足。需要是兴趣的最主要的来源之一，有需要就一定会有兴趣；没有需要，兴趣一定不会持久。兴趣来源于需要，保持于成就感和满足感。所以，我们可以在与学生的接触过程中，多聊多问，敞开心扉的进行交流和沟通，了解现在学生普遍关注的焦点，研究学生的日常爱好和性格特点。在平时的教学中，融合学生感兴趣的问题进行举例或提问，与学生产生共鸣感，激发学生的兴趣和关注度。从而提升兴趣为创新思维带来的动力。
三、培养认可预测的主动性
预测是创新思维中的重要因素，也是人们能动的控制和把握机遇的重要手段。从理论上讲，如果要适应和加速世界范围内经济、科技、文化的发展，就必须对未来的事物有一个前瞻性，有一个预测。如果掌握了这个预测的方法，我们就会抓住事物的脉搏，发现和了解事物发展的走向，掌握了主动性，就会提前对未来的事物做好准备，有条不紊的面对随之而来的各种变化并且利用这些变化去达到理想的目的。比如，举例说明某种事物的可预测性。让学生无论在课上还是在课下，多读书多学习，增加大脑中的信息贮备。当面对问题时，学习了解事物发展的内在规律，明确事物发展过程中所表现出来的各种特征和在逻辑基础上的特点，并将其作为下一个具体发展过程中的逻辑前提来对待。
灵感、兴趣和预测构成了创新思维体系的几个重要因素。在创新思维的这几个要素之间，灵感和兴趣是创新思维的生命和动力，而预测则为创新思维的发展提供了广阔的平台。掌握了灵感产生的规律，把灵感变成我们工作和生活中的随感，我们的创新思维将会蓬勃发展；不断的发现兴趣、保持兴趣，我们的创新思维就会化枯燥为快乐，化腐朽为神奇；如果再获得了对未来发展趋势的成功预测这个技能，我们的学习将会最大限度的减少盲目性，就会对自己的未来有更理性更成熟的规划。构建于这几个要素之上的创新思维如果将其应用于学生自身素质的培养和发展，则可以引领我们更全面的具备创新思维；准确的把握人生轨迹，充分调动和发挥每一个人独有的自身潜能。
艺术设计专业教育与其他专业教学有很大的区别，具有无公式化和无固定统一答案的特点。每个学生的认识和想法不同，所得到的结果反馈也就各不相同。所以，我们在教学过程中，应针对学生各自的兴趣点，根据社会的需要，在重视美术基础教育的前提下开展多元化教学，提高学生的审美素质，提高学生的综合能力，开阔创作思维和灵感。在社会实践上多下功夫，全面提高学生的专业能力，动手能力，组织和管理能力。努力培养出迎合时代发展，又不失个人特色的艺术设计人才。
