1、波普艺术与中国传统艺术的文化差异和影响视角
波普艺术和中国传统艺术之间影响力有着明显的差异，事实上这种影响力的不同和文化的差异是有紧切关联的。西方的文化发展脉络一直兼承着确立颠覆的方式交替进行的。从古西腊、古罗马时期的人性极度释放，其艺术样式均呈现出歌颂人体的美感，人情的真情态为视角，哲学家的思维亦是围绕人是什么，从何而来之类的话题展示，一直发展至这种生存环境破灭，宗教便开始占据主流，人物开始忏悔放纵的罪恶，艺术理所当然的成为人们罪恶心灵慰籍的宗教语境，到宗教禁锢人性到达最高的临界点时，文艺复兴之类的反宗教现象又主导文化艺术发展的话语权……波普艺术的产生亦是人们经历苦难的全人类战争的情形后产生的对苦难恐惧压抑太久后的精神放纵，可以说是人们对工业文明诞生的比冷兵器杀伤力太千万倍的热兵器的排斥，亦可以说是对生命个体在战争中形同草介的消极放纵。总而言之，西方的文化发展脉络是代表时代特征的鲜活血液。波普艺术好或坏的评价暂且不说，但至少无人可以置疑其时代与社会性，它是时代特征的真实记录，安迪？沃霍尔等杰出的艺术家之所以成为流行艺术的代名词与其对社会现象的敏锐洞察和典型提炼是密切相连的。而东方的传统文化艺术发展却与内陆文明的共识主流相关联。
内陆文明繁衔所倚仗的往往是大江大河，江河能孕养人类，亦可以毁灭生灵，所以人们往往在治理水患的过程中形成文化主识，凝聚统一的力量，久而久之，国家意志便成为话语权的核心，与国家意志相呼应的文化主体便成为哲学、艺术等文化外化形式的色彩特征。儒家思想主导国家意志的历史由来已久，亦经久不衰，儒家所倡导的修身、齐家、治国、平天下的个人发展四步曲产生了诸如类假于“达则兼济天下，穷则独善其身”的哲学思想，所以，艺术的发展角度亦形成了技法的把玩到意境的提升再转入逸品要求的不食人间烟火的飘逸无为，虚融淡泊，其终极目标是追求个人修为的超凡入圣，进入人与自然的和谐之道。从上述的述论中，可以得出的结论是，西方艺术侧重对社会现象的记录和批评，而中国艺术特别是传统艺术则偏向于个人精神的内省和升华。
社会发展直至今天，地球村和地域文化特征被高速传播的信息所淡化，我们已无法再回归到传统的天圆地方的两耳不闻天下事，一心只读圣贤书的无为心境中，同时完全照搬西方的文化艺术样式，并传统而不顾亦是焚琴煮鹤大煞风境的做法，至少传统的可圈可点之处是我们的艺术样式富有地域色彩的必要手段。所以中为体西为用，内外兼修的新文化运动的前辈先驱的提出的观点可以为我们的当代艺术提供一条学习舶来文明同时传承传统文明的途径。
2、中体西用、内外兼修的中国当代艺术思维方式
艺术性的主要表现是技巧所形成的美感的完美体现。所有的艺术创作都不可能脱离技巧。纸本创作，架上绘画创作，中国传统画论中技巧的高度锤炼和指导都是十分有用的。而且画论中相对玄奥的意境，个人精神内涵的修养可以很好的让我们有物欲横流的社会中保持相对平和的心态，以旁观者的心态来思考和社会现象，使艺术创作更具思维深度。同时这种自省式的修养也能够更好的学习技巧，反作用于画面东方审美情趣的表达。这种内省便是“本体”。对波普艺术的借鉴和学习可以是其影响力背后对社会事件的精确把握和深入解析。而不是照抄安迪？沃霍尔的马蒂莲？梦露来一个毛泽东的组合。安迪？沃霍尔的波普艺术在这种情形下作用非凡，能影响观者的作品往往是其身边的，时代环境中的物象，用生活中的事物来进行创作，无论是变形金刚，还是魔兽世界，只要能很好的融入创作中都是可行的，这些物象并不意味浅薄。这便是笔者认为的“西为用”。
以东方传统艺术的技巧和思维情趣为本体，以影响空前的波普艺术对时代特征成功把握为用，进而内外兼修于当代艺术创作至少比完全照搬传统，用油画颜色画山水画，抑或完全西化一眼就能看出师出哪位大师门下之类的哗众取宠的方式来得要稳妥得多。不偏谓之中，不易谓之庸，这种选择方式或许算得上中庸之道。
