摘 要： 电影作为一门视听艺术, 剪辑在其中起着十分重要的作用。剪辑以蒙太奇为主要艺术手段。自从蒙太奇在电影中的广泛灵活的运用, 电影人才可以用不同的蒙太奇手法表达不同的电影内涵。蒙太奇在电视电影制作中具有举足轻重的作用, 应用好蒙太奇, 关系到一部影视作品的成败, 本文wa+主要介绍了蒙太奇在影视中的几个主要作用, 并做了较为详尽的阐述。
关键词： 蒙太奇; 构成作用; 创造时空; 声音和画面的结合; 创造节奏;
电影是是一门视觉和听觉的现代艺术, 也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。随着时代的发展, 电影影响着我们的生活, 新时代的思想和新的数字媒体技术为电影的创作提供了更加广阔的创作空间, 给观众带来了全新的观影感受, 同时也开创了更多新的电影创作手段, 给蒙太奇带来了新的创作革命。
蒙太奇出自法语, 也叫Montage。原来是用在建筑学上是构成、装配的意思。在电影艺术中, 是指镜头与镜头、场面与场面的剪辑、组合, 从而构成发生质的飞跃。从19世纪末, 卢米埃尔兄弟拍出最早的影片, 到美国人埃德温鲍特1903年放映的《火车大劫案》, 到举世公认的格里菲斯把不同的镜头组接起来, 电影才脱离了戏剧这种表现方法, 成为一门真正的学科。此后, 蒙太奇才得到了相当的发展。它的出现, 使得电影语言变得不在繁冗拖沓, 能够用最简练, 最有序的画面将一部影片的中心思想表达出来。在蒙太奇发展的这一百多年来, 它随着时间不断的更新和进步, 在不同的阶段给我们出现出影片不同的视听盛宴。下面我就当下影片中蒙太奇的作用, 做一个简单分析:
1、 蒙太奇在影视作品中最基本的作用:
构成作用, 即若干个镜头经过组接后, 能表达一个完整的意思, 产生比每个镜头单独存在更加丰富的意思
蒙太奇是电影叙事的语法和语言, 是电影艺术的结构方法。它可以把经过拍摄的看似没有关联的镜头经过符合逻辑的剪接, 构成完整的影视艺术形象, 从而表达创作者的目的。在多个镜头的排列和组合中, 不但构成了完整的画面讯息, 而且能够把创作者的主观意图体现的更加清楚明白。因为每个镜头跟它上下两个镜头都是有关系的, 不是孤立存在的, 它们共同构成画面。不同的组接排列能够制造出不同的艺术效果, 对比、反喻、加强、减弱、排比、连贯、跳跃等不同的艺术形式。另一方面, 多个镜头的组合不但能够更加生动细腻的叙述镜头内容, 而且能够产生各个孤立镜头本身未能表达的新的意思。
例如, 下面三个镜头:镜头A女人开心的微笑;镜头B男人赠送鲜花;镜头C女人失落的心情。
将镜头按照ABC的顺序组接起来, 镜头组表达的意思是:女人对鲜花不满意。
将镜头按照CBA的顺序组接起来, 让人联想到女人原本失落的心情因男人送了鲜花而变得开心
再例如, 下面三个镜头:镜头A鲜花;镜头B漂亮的玩具;镜头C儿童微笑的脸, 让人联想到儿童幸福的童年, 提高了艺术联想和艺术形象。
当然不是任何镜头剪辑在一起就有意义, 所以不能随便乱组合镜头。
例如:镜头A婴儿;镜头B电池;镜头C门, 这三个镜头组接在一起容易把观众弄糊涂。三者在生活经验上没有必然的联系, 是人们经验无法将三者联系在一起, 组成一个完整的意思。
所以, 蒙太奇可以将不同时间和空间的镜头根据一定的关系组接在一起, 通过镜头内部的联系形成了对比、暗喻、比拟等多种文学修辞手法, 使得镜头表现出一种新的含义, 不同寻常的、简练深刻的表达出镜头内和镜头之外的各种隐藏着的关系, 从而揭示出更为深刻的生活含义。
2、 蒙太奇在影视作品中的创造时空的作用
蒙太奇对时空的创造主要表现在两个方面, 即时空的压缩和时空的延伸。影视作品中的时空跟现实生活中的时空是不一样的, 在创作作品时, 往往需要对时空进行再分配。
2.1、 时空的压缩:
打破了现实时空的法则, 重新构建和组合时间、空间。根据创作者的构思, 将不必要的一些中间过程删除掉。
例如:我们要表现一个学生离开家、去商城的购物的镜头。我们知道他必须先走出卧室, 经过走廊、走下楼梯、穿过大街上熙熙攘攘的人群等才能走到商城里去。蒙太奇就不需要把每个过程都记录下来, , 只需要先用一个镜头表现学生离开家, 下一个镜头表现他穿过人群来到商城, 只需要两个镜头就可以把这个过程完成, 中间的时空都可以省略掉。如果我们把全部过程如实拍摄下来, 观众会觉得厌烦, 我们就用几个代表性的镜头表现, 观众也是能看懂的。
2.2、 时空的延伸:
要重点表现某个时间段, 我们可以通过延伸屏幕时间要来实现, 特别是一部影片的高潮戏份和重头戏份, 皆需要浓墨重彩来表现。
(1) 并列镜头的使用通过不同景别, 不同角度镜头的大量累积, 使得使得荧屏时间超过故事时间。并列镜头是指:在同一主题下具有某些相似之处, 且彼此没有逻辑上的呈递或因果关系的一组镜头。并列镜头的这一概念指出了并列得以成立的三个基本要素: (1) 主题内容的同一性。 (2) 镜头形式的相似性。 (3) 因果逻辑关系的缺失。
例如:在一个餐厅, 一个侍者打碎了酒杯, 在场的客人对此做出了反应, 但是不同身份年纪以及他们处于不同状况下的人们, 会做出不一样的反应。电影创作者希望观众能够看到在场众多人的反应, 而不是只是在场整体或者某一个人的反应, 那么他就会用并列镜头的方法, 按照一定的顺序交代现场情况, 使观众明白在同一个瞬间发生的事情, 而这些并列镜头不是按照时间顺序来安排的。
另外, 并列镜头可以分剪:在在张艺谋导演的电影《十面埋伏》中, 男女主人公被困竹林中, 身体无法移动, 眼见就要被官府捕快的杀害, 这个时候, 突然从竹林深处飞出了许多小刀, 趴在竹子上的官府捕快们被小刀击中纷纷倒地。导演使用的方法是先是一组捕快们从竹子上掉落的的镜头, 后面跟的是一组是他们纷纷落地死亡的镜头。导演没有用传统的剪辑手法将一个事件完整的表现出来, 然后并列排序。而将中刀和落地这个过程分成了两半。虽然这样镜头放在一起没有本质上的逻辑关系, 但是两组并列镜头之间却有着明显的逻辑关系。这种做法不但能够更好的对时间进行省略, 还能对动作过程进行省略, 让画面效果表现的简洁利落。
(2) 慢镜头。例如运动员的100米跑, 往往是采用快速拍摄和慢动作放映的方式去延伸时间, 当到达终点的瞬间, 创作者可以用慢镜头展现这个重要的时刻。
(3) 镜头的推拉和定格。例如现在最新的偶像剧, 两人在同一画面中矛盾激化, 可以采用突然推进镜头, 然后镜头定格几秒来渲染紧张的气氛。
(4) 镜头围绕主人公旋转360度。在影片《怪物史莱克1》中, 有一场丛林打斗戏, 女主角腾空跳起到最高处, 镜头围绕女主角旋转360度。这个镜头是《黑客帝国》创造的经典镜头, 开创了时空延伸的拍摄制作模式。
3、 声音和画面的结合作用
能使声音与画面有机构成, 相互作用构成特殊的声画结合的形象, 产生新的含义, 从而生动、深刻的刻画与揭示人物的内心活动。
主要形式:
1.声画同步:即音乐和画面在气氛上、内容上和情绪上的一致, 包括两者在长度和时间上严密、精确的配合。例如, 炮弹爆炸同时出现声音, 加强真实感。如惊悚恐怖片, 正是因为有了真实应景的现场声, 才更有带入感, 使得观众更加有身临其境的感受。
2.声画分立:即音乐和画面在表面上没有直接的联系, 画面内无声源或者传来的声音与画面分离, 制造出一种联想的情景。这种用法多用在转场, 前面一个场景的画面还没有放完, 提前导入了后面场景的声音, 这样让观众提前进入下面一个场景做好了心理准备, 当场景切换时, 不显得那么突兀
3.声画对比:即画面与声音的情绪完全对立, 以此制作手法达到突出主题目的。在实际的拍摄和制作中, 我们可以用喜与悲、善与恶、生与死等的对立的相反相成的手法, 引导影片具有深刻的寓意, 引人深思到达良好的艺术效果。例如, 画面上出现乞丐在路边讨饭, 而声音却是酒楼猜拳行令的声音, 声音与画面形成强烈对比。这种做法相当于文学中的反喻效果, 给观众的视听感官和心灵带来强大的心灵震撼。
4、 创造节奏的作用
镜头长度以及转换速度的关系体现为剪辑的变化, 剪辑率高, 节奏快;剪辑率低、低节奏慢。镜头结构方式即体现为镜头连接方式, 如叠化、变焦、划像等都包含有节奏因素。蒙太奇正是通过对镜头的造型形式和运动形式及影片长度的控制, 使影视作品表现形式和内容密切配合, 从而给观众情绪和心理上造成深刻的印象。不同的剪辑速度展现了不同的情感色彩, 匀速剪辑, 显得从容稳定;慢速剪辑, 多用于情绪的抒发, 节奏舒缓;快速剪辑, 能激发强烈的情绪。
综上所述, 蒙太奇是电影的基本造型手段, 也是电影反应现实生活的艺术方法和重要表现手段, 在影视作品中起得的重要作用。创作者需要深刻掌握蒙太奇的作用, 并把它的运用在影视创作之中, 这样作品才能达到一部合格影片的基本要求, 只有掌握好蒙太奇的作用这种基本知识, 创作者才可能在影视艺术的道路上越走越远。
