一、现状背景分析
1.国家重视，支持发展
党的十八届三中全会审议通过《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》，中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于加快构建现代公共文化服务体系的意见》。公共文化服务体系，是指面向大众的公益性的文化服务体系。主要包括先进文化理论研究、文艺精品创作、文化知识传授、文化传播、文化娱乐服务、文化传承、农村文化服务体系等七个方面。在新的形势下，构建现代公共文化服务体系，是保障和改善民生的重要举措，是全面深化文化体制改革、促进文化事业繁荣发展的必然要求，是弘扬社会主义核心价值观、建设社会主义文化强国的重大任务。有声语言是一门独特的艺术，有声语言能够穿透灵魂、感动心灵、启发智慧、塑造魅力独特的世界。而构建“公共文化服务体系”，需要大量经过专业学习的语言艺术应用型人才，尤其是有声语言艺术应用型人才。在这个大背景下，高校在培养播音主持艺术专业的学生时，迫切需要在有声语言艺术应用型人才培养中，对这一类型的学生的培养模式进行探索和实践。所以，作为播音与主持艺术专业教学基础课程，“播音创作基础”的教学改革也显得尤其迫切。
2.关怀当下，观照现实
在国家公共文化服务体系中，“文化传播”需要语言艺术应用型人才，在广播、电视、新媒体等大众传播媒介领域中进行口语传播;“文化知识传授”需要语言艺术应用型人才，作为语言老师人际传授培训;“文化娱乐”需要语言艺术应用型人才，在大型文艺活动中主持、朗诵、曲艺表演等，充当有声语言舞台演员的角色;“文化传承”需要有语言艺术应用型人才，针对“非物质文化遗产”“民间文化”在博物馆、展览馆等地讲解传承，充当讲解员的角色等。在“公共文化服务体系”背景下，语言艺术应用型人才的培养研究与实践，有较强针对性、行业适应性、专业对应性。关怀当下，观照现实。
二、有声语言艺术人才在社会行业中存在的问题
1.人才紧缺，缺口量大。
笔者发现，从事“公共文化服务”的语言艺术类专业人士非常稀少，占所有专业业务干部的比例不到10%;各级需求量大，省部级的专业艺术院团，地区一级的艺术馆、乡镇一级的文化站，大量缺乏经过专业训练的有声语言艺术人才;现有的人才结构不对称，乐器、声乐、美术、舞蹈干部众多，语言业务干部非常少，比例不协调。
2.能力不足，专业模糊。
现有的有声语言艺术人才在“公共文化服务体系”背景下，专业配比不合理。需要大量专业人才及复合型人才。专业能力显得尤为不足，没有经过系统训练、知识结构不完善、学历普遍偏低、专业技能不拔尖。有些业务干部是民间艺人、复员军人、自学成才的工作者，文化基础薄弱。现有队伍存在断层、青黄不接的现象。
三、高校“有声语言艺术人才”培养在“播音创作基础”中的教学问题
1.偏重理论阐释，忽视能力掌握。
传统“播音创作基础”课程，分为理论阐释和录音两部分。在理论教学中，往往将内外部技巧等理论条目的阐释置于重要位置，而忽视了实际方法技巧的掌握环节。往往是:能够明白“重音”的定义，却无法在稿件表达创作中，找到语句、文本的重点，通过重音传递思想加以呈现。动手操作掌握的能力不足。
2.学生人数较多，参与实战量少。
一个年级的播音学生众多，无法保证小班教学。相较于声乐5人左右的小课教学指导，播音班的学生人数庞杂。在录音课教学中，分配给学生的任务，也只是“任务性”录完，即使布置课后的录音作业，也难有高质量作品呈现。加之环境闭塞，大部分学生更是无法在播音创作录音中提升。
3.教学场地封闭，辅导人数受限。
现有的“播音创作基础”的课程教学，基本依托于录音实训室，老师讲学生听;学生录老师听，课堂教学显得死板，困顿于录音室，教学气氛死气沉沉。学生人数又多，辅导落实到每一个学生的时间有限，精力亦有限。
4.学生底蕴欠缺，教学内容单薄。
学生在经过一年级的核心专业课“普通话语音发声”后，进入到二年级的播音创作专业课训练。主持人比拼到最后，是“文化综合实力”的较量。学生在“播音创作基础”中的学习，对稿件的感受、体会、认知非常浅薄，情感的传递做作而且肤浅，表现呆滞、木讷、空洞，这是源于对稿件的理解不深刻，追根溯源是学生文化底蕴的缺失。在“播音创作基础”中，传统的教学内容核心是有稿无稿的创作表达，更多是论述技巧及方法，内容显得单薄局限。
5.视野范围狭小，脱离行业教学。
在教学中发现大部分播音学生视野不开阔，呆板，没有表现力，比试表现力和才艺难超音乐学子，PK文化底蕴难敌文学院和历史学院同学。学生位置尴尬，专业能力良莠不齐，实践机会极少，感受到的专业见习氛围少，与行业接触也不多。教学脱离行业，大部分学子恐难胜任媒体工作。
四、具体实施方案及计划
基于“公共文化服务体系”的背景，让“有声语言艺术人才”在“播音创作基础”的教学课程中，可以在作品演播、表达的能力，口语表达能力，解说能力，综合舞台表现能力，文化素养积累，团队协作能力等得到提升。并且应用、服务于“公共文化服务体系”，让“有声语言艺术人才”服务社会、服务基层、服务行业。
1.课堂主题演讲。
每节课的重心下降至学生，每次专业课要求2名学生自选“题目”“角度”做5分钟的主题演讲，并依据表现打分，算入学生期末的课程考核成绩。帮助学生做生活的有心人，练习口语表达的能力。演讲结束，其他同学点评，训练学生归纳观点、学会赏析;老师点评，提出修改意见，帮助学生在表达观点中进行有效的传播。
2.指定书目阅读。
每月指定阅读书目，并定期开读书交流、分享会，帮助学生提高人文素养，积累口语表达素材，让学生明白，在有声语言艺术的表达中，“说什么”比“怎么说”更加重要，成为一个“有内容”的人。
3.完成课堂作业。
布置的课堂录音作业统一公放视听，查找学生录音作业存在的问题，答疑释惑，调整状态。让学生明白问题所在，并把问题落实到可以解决的层面。给出修改调整意见，再次录音，听改变。掌握“有声语言艺术”表达的“有稿无稿表达”的创作方法、作品演播的能力。
4.单元作业评比。
每单元的课后作业，进行全班评比，挑选最有代表性的作品，进行颁奖。例如“最佳进步奖”“最佳用声奖”“最佳作品”等，调动学生积极性，认真对待实战作品。
5.多元教学内容。
只会用声播，远远不够。在此项目中，在“公共文化服务体系”背景下，加入舞台教学，舞台演绎、表现等的相关内容。加入“戏剧曲艺”艺术的熏陶学习，感知中国传统艺术，提高学生语言艺术表现的能力，改善播音学生呆板、不善表现的状态。加入“讲解员”的口语表达训练，学校展览馆、校史馆、风景点等都可以作为依托地点，培养“有声语言艺术”的应用型人才———讲解员;加入拟态“人际传播”的训练方式，运用新媒体、自媒体等方式，辅助教学、练习。
6.完善考核方式。
组织实施期中期末的舞台考核，课程成绩构成由“出勤”“平时作业”“课堂演讲”“期中展示”“期末汇报”等综合构成。用舞台展现表演的形式，增加学生的现场实战感，不仅了解理论定义，更要会面对镜头，面对话筒演绎“有声语言的艺术”。
7.产学研深度融合。
邀请相关专家:重庆文联专家、大型文艺活动演出导演、重庆曲艺艺术家、重庆广播电视集团总台相关专业人士，对学生的汇报展示进行联合评审。并邀请相关专家开展讲座，拓宽学生视野，与行业深度融合。在行业中磨砺，在行业实战中成长。
8.明白“三个明白”。
在教学课程改革里，要让学生明白个人专业问题所在，把问题落实到可以解决的层面。让学生明白解决问题的方法，形成正确的语感。观摩赏析优秀素材，学习赏片儿，让学生提高审美能力，同时明白专业好的标准:脑子里存储的样子多，用的时候反应速度快。
9.树立“三颗心”。
教学改革也是学生重新养成习惯的过程，培养学生耐心;强调技术训练，培养学生信心;在循序渐进的过程中，培养学生恒心。
10.坚守“三个多”。
让学生多练、多听、多记。
11.团学合作创新。
加强与校团委、学生会的合作，整合平台资源，积极创造实践平台，举办“主持人大赛”“朗诵大赛”“演讲大赛”等专业活动，利用校艺术团、协会等团体，团学一体，创造学生校内专业实践平台。通过研究“有声语言艺术人才”培养与“播音创作基础”的教学改革，达到提升学生有声语言的创作能力，作品演播、表达、解说、舞台表现能力，文化素养等的目标，培养“公共文化服务体系”背景下的有声语言艺术人才。
