从事声乐训练的人往往重视学习发声技术，而不注重对发声器官的生理知识的学习，从而阻碍了声乐的学习和提高。
传统的声乐教学存在着老师没有教授发声器官的生理知识的这一环节，基本上只是老师怎样唱、学生怎样模仿。很多歌手开始时有非常好的歌声，过了一段时间，由于不了解歌唱发声的生理知识，这些声音慢慢地失去了，甚至有的完全丧失而无法恢复。
随着科学的不断进步和声乐艺术不断发展的需要，人们开始认识到，学习歌唱需要认识自己喉咙和声带及他们的运动规律。科学的、正确地指导练习声音，使歌者在以后的艺术道路上，科学地使用歌唱发法，发出美妙动听的歌声。
男高音歌唱家施鸿鄂的上颚有点扁平，布隆巴诺夫大师，根据其生理情况制定了独特的训练办法：抬高其上颚，尽量保持嘴巴的圆润，从而获得了美好的声音，成为了世界金奖获得者。
声乐教育家周小燕在她的教学中同样也是特别注意歌唱生理结构知识，在周小燕歌剧中心与江苏省歌剧院联合演出歌剧《弄臣》时，给角色演员上课时特别讲到发声时几乎都是通过生理结构来完成的。
走出训练目标的误区
发声训练的目标是什么呢？一般认为，通过学习来塑造或调节好各人自己的发声乐器——各类发声器官的最佳歌唱的生理状态，使它们能够协调运动并发出美妙的声音。简言之，发声训练的目标就是获得最好的声音。
我们通过声乐中发声方法的学习，调节出合理而完美的发声器官的状态，使我们的音区能够得到进一步地拓宽（高低）、音量得到进一步地放大（强弱）、气息得到进一步地延长（长短）、音色（色彩）得到进一步地美化。
根据各人的生理特点，拓宽人的歌唱音域，扩大人的声音的音量范围，训练优美而各具魅力的音色，训练歌者良好的气息。
我们的发声乐器制造好了，还要像其它乐器一样需要维护和保养，使得它的使用寿命能够延长。良好的维护与保健也是声乐发声方法的又一个重要组成部分。
如果能够满足以上几个声乐学习的技术要求，那么学习声乐的基本方法就具备了，声乐学习的效果将会十分明显。
走出“字正腔圆”的误区
传统的歌唱观念认为“字正腔圆”，吐字清楚了声音也就圆润，或者声音圆润了吐字也就清楚了。
然而我们很多学习声乐的人经常会碰到这样一种现象，那就是有人有非常好听的声音，但是他们唱什么内容常常使人无从知晓。有人能够把歌词唱得很清楚，但是声音并不好听。所以，“字正未必腔圆，腔圆也未必字正”。虽然字正与腔圆存在着一定的联系，但是这种联系不是因果的必然关系，不能简单的把字不正的原因归咎于腔不圆，也不能把腔不圆的原因归咎于字不正。
字正与腔圆是因果关系，也是并列关系。在声乐学习中应正确理解、准确操作和科学运用，才能真正获得“字正腔圆”的声音。 走出“气沉丹田”的误区
传统的歌唱有“气沉丹田”之说，这些说法其实没有错，但是我们在歌唱学习过程中，应正确理解。
“气沉丹田”也是指中医里面的“中气”，而不是指我们平时的呼吸。我们的歌唱的呼吸应该是胸式和腹式呼吸共同运动的，单独的胸式呼吸和单纯的腹式呼吸都是不完善的。
如果就按字面的理解，只用腹式呼吸，来“气沉丹田”，那么会使我们的胸腔打不开，胸部没有一定的空间，就没有一定的胸腔共鸣，这样的歌唱声音也不会动听了。
我们来“气沉丹田”，一吸气，我们就把气吸到腹部，当我们唱时，让我们腹部的气向上运行，到了胸腔正好填了胸腔的“真空”空间，那么我们还有继续向上的气流量给声带振动吗？没有！因此，“气沉丹田”不能仅仅认为只有腹部吸到气了就行了，胸部没有任何气来支撑。
我们应该这样理解，“气沉丹田”是指要把气吸进人体内使我们的横膈膜有一定的张力，在感觉上胸部也有气的支撑而腹部丹田处也有气的张力。
我们在理解“气声之帅也”和“气沉丹田”时，不要把意思理解片面了。这两个“气”其实都是指人的中气，而不仅仅指人的呼吸之气。正确地理解这两个术语，有助于对歌唱气息的深层理解与声乐学习的长足进步。
走出不善模仿的误区
任何事情的学习的最佳方法就是模仿。声乐学习的方法也是如此。
然而，实际教学中，许多声乐教师都反对模仿。事实上，每个人在实际学习声乐的过程中都存在模仿学习的过程。学习声乐就像所有技能学习训练一样，必要的模仿是不可少的，尤其在初学时更为重要，没有模仿过程就可能没有歌唱艺术的再创造过程。
因此，学习歌唱艺术的孩子在学习歌唱的过程中应该放心大胆的模仿，教授声乐的老师们也应该放手让学生去自觉模仿。
但老师在教学的过程中，要积极引导他们要结合自己的生理与声音特点去模仿，不要成为他人声音的奴隶，找到适合自己的声音形象和歌唱方法，形成各自独特而又有魅力的个性声音。
让我们走出小学生声乐训练的误区，使学生能够掌握科学的发声方法，从而进行完美的歌唱。
