莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
一、莫奈与印象派绘画
在1874年的巴黎，一群不肯在官方巴黎沙龙展出作品的叛逆青年，举办了一场只展出他们自己作品的绘画展览。可是当时巴黎的人们并不买他们的帐，回馈给他们的只有嘲笑和讥讽。那是因为他们的画作一反常态，并不描绘庄严的人像也不描绘宏伟的历史场面，而是运用大胆的色彩，下笔粗放的描绘简朴的日常生活和大自然景象。这些作品中莫奈创作的一小幅海景受到的嘲讽尤甚。他画的是哈佛港的晨景，题名为《日出印象》。并因为被人笑称他们这些画为“印象派”。他们索性就用“印象派”做他们画派的名称，以示对自己画风的坚持，多年以后“印象派”响彻全球，而提出以“印象派”命名画派的莫奈也成为这一画派公认的领袖。印象主义绘画的特点是把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法,把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，因为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
二、莫奈绘画作品中的艺术的形式美
西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。莫奈的绘画作品，运用大胆的色彩、对光与影精准的拿捏、对大自然景象最真实的追求、融入了个人的思考和情感，展现给我们了一个和谐统一、具有强烈的艺术感染力的独特的艺术形式美。莫奈对艺术的形式美的追求，体现在方方面面。
1、从内容与形式的统一中来表现艺术的形式美莫奈热衷于描绘大自然的景象，将最纯美的大自然和最淳朴的生活作为他创作的题材。
同样他也选择了最能够展现大自然和淳朴生活的最真实一面的创作手法。艺术形式美作为一种独立的美，它必然要与一定的内容相联系。艺术家通过运用不同的表现性语言，运用不同的表现性因素在艺术中凝聚和体现，以自己真挚的感情再现生活的图画，通过色、线、形、音的组合描绘外部世界，让自己的情感通过自己的艺术作品流露出来，这种情感的表现以其自然、朴实、真挚而感人的形式出现，体现着生活的真与美。
2、从情感与形式的统一中来表现艺术的形式美。
在艺术作品中，一种形象的形式与人们的情感、思维、现实生命、审美个性等以这样或那样的方式紧密相连。莫奈视线中的情景是纯真而自然的，表达的是内心真实的感受，这种方式的重要性在于它能够解决形式与感情的关系问题。由此看，莫奈虽然对印象加以夸张，而根本上还是使用印象来表达心境的，他通过物体表现的也是内心的情感。有人说莫奈又像是一名诗人，在他的画里，表现情感的调子代替了色彩的和谐，他会以无意识的不浓不淡的笔触描绘出充满感情的画面。每幅画都像一首优美的散文诗。莫奈主张将真情实感寓于对自然风光的描绘中，追求主观化的艺术真实。用写实手法来表现自然的外貌，企图细致无误地记录大自然的一草一木。
3、艺术的形式美与时代之间的辩证关系。
艺术的形式美与人们的审美观念的发展变化与当时所处时代的政治、经济、科学技术的发展变化有着紧密的联系。由于经济基础决定上层建筑，随着时代的变迁，每个时期的社会经济状况、人们的生活水平和精神面貌都有所不同，使人们产生了不同的审美观和审美情感。艺术的装饰风格、造型样式在这样的基础上不断更新发展，从而产生了契合时代特点的新的艺术形式美。所以说艺术的形式美与时代有着不可分割的血肉联系，研究艺术的形式美，不能够脱离本质而只停留在表象.艺术形式美与时代的关系是一种辩证的关系，它受时代的影响、时代的制约，但同时它又为时代服务，为时代不同面貌而写照，它是当代精神文化和生产水平的标志。
三、艺术的形式美的价值
艺术形式美的价值是对人而言，一种形式以及形式的组合，如果要成为美的，就必须对人类的精神美有价值。也就是说，只有当形式所提供的信息正好与我们对事物的某种本质的审美认识和体验相一致或相接近时，这种形式就能引起人们的审美感情。因为事物的本质是通过人们的认识和理解显现出来的。艺术作品的审美特质是艺术家主题精神与客观美的本质相交融的结果，如果音乐作品的形式因素按照一定的艺术规律，传达一定的精神信息，构成特定的艺术境界，引起人们的共鸣，才能获得动人的艺术效果。这时候的艺术形式已不是单纯的形式，而是有了特定的含义。因此，只有当恰当的含义与形式共同构成意境，也就是完整形式的美，才嫩真正使人得到美的感受，从而实现对自我价值的发展和肯定，去发现、创造出更好的艺术作品，推动艺术向更高层次迈进和发展。
