摘要：随着声乐艺术指导专业的兴起和发展，其逐渐从过去被认为是舞台演出和日常教学的伴奏者地位，演变为目前演唱者指导者的角色。但在我国，音乐学科中对于声乐艺术指导专业的研究和探索还比较浅，在提高重视的基础上还需要进一步的研究和探索。本文对声乐艺术指导专业进行简要概述并说明其重要性，进而从音乐理论、音乐风格、音乐修养等方面强调对于声乐艺术指导者的培养，使其具备相应的音乐基本素养，以供参考。
关键词：声乐指导音乐素质和能力思考
一、声乐艺术指导概述
1.声乐艺术指导专业的概念
声乐艺术指导是近几年从国外引进的一个比较新颖的概念，在一定程度上来说，这个专业的开设和发展代表着我国声乐界的一大进步。艺术指导是指为声乐演唱者进行钢琴伴奏，并且还需要在表演过程中对声乐演唱者进行音乐指导的人员。因此，从某种意义上来讲，声乐艺术指导是舞台表演的灵魂人物，其能够最大程度的协助发挥演唱者的水平，提高舞台表演的艺术性①。因此声乐艺术指导是一门综合性极强的专业，这也就意味着声乐艺术指导人员需要有比较高的艺术修养，具备高超的钢琴演奏技巧。同时，在音乐理论的掌握方面，需要对不同时期的歌剧、音乐作品以及作曲、作词家的艺术风格有所把握。作为舞台表演中不可缺少的一部分，声乐艺术指导者需要不断补充知识、充实自我，从而实现更大的发展和进步。
2.完善声乐艺术指导的重要性
目前我国对于声乐艺术指导专业的培养和重视程度还不够，声乐艺术指导专业的课程设置和教学安排等都没有形成完整的模式和体系②。如果对声乐艺术指导专业的研究不足，不仅会严重影响我国声乐事业的发展，也会阻碍我国声乐教学质量的提高。现阶段我国对于声乐艺术指导专业的普及程度还不够，大部分人对于这个专业的认识仍然停留在钢琴伴奏者的位置上，严重影响了人们对于声乐艺术指导专业的学习和认识。实际上，声乐艺术指导者的地位不可替代，其对于艺术作品风格的处理以及对于音乐作品风格、意境上的追求，已经远远超过了声乐演唱者③。
二、培养声乐艺术指导专业的音乐素质
1.具备良好的演奏能力
大部分声乐作品中的钢琴演奏都具有较强的演奏难度，例如，在舒伯特的《魔王》这首声乐作品中，演奏者需要用八度的快速三连音表现出急促的马蹄声，营造一种不安的艺术效果，这就需要声乐艺术指导者具备良好的演奏能力④。同时，声乐艺术指导者还需要大量浏览乐谱，以锻炼自己的视奏能力，只有视奏能力提高了，声乐艺术指导者才能实现快速掌握音乐作品、快速抓住音乐感觉的能力。此外，由于大部分中国声乐作品都是简谱，声乐艺术指导者需要熟练掌握各个调性的伴奏，根据演唱者情况的不同进行升高或者降低———一个或者多个调性的处理。更重要的是，在对声乐艺术指导专业进行培养的过程中，需要熟悉各种不同的织体伴奏，培养声乐艺术指导的即兴伴奏能力。作为一名合格的声乐艺术指导，需要做到以下几个方面：其一，在与演唱者进行合作表演之前，声乐艺术指导者需要把钢琴伴奏部分单独练习好，将作品中作曲家的规定的表情符号、音乐术语等标记全部表现出来。此外，每天还需要坚持练习音阶、和弦等基础练习。其二，对于音色的控制和触键的把握。声乐艺术指导对于音色的控制直接决定着音乐作品质量的好坏，而触键方式的不同则直接决定了作品最终的音色效果。因此，声乐艺术指导者在进行合作演奏之前，需要充分了解伴奏部分的作曲风格与情境，采取不一样的触键方式。例如，莫扎特与舒曼的作品风格就完全不同，莫扎特的作品音色明亮，下键时要干净利落，给人以一种典雅的感觉⑤。而舒曼的作品浪漫婉转，下键时应该放慢速度，对于浪漫派的音乐作品，由于其旋律性比较强，要求声音连贯，富有穿透力，而声乐艺术指导在演奏时就需要用指腹触键，从而塑造声音的穿透性。其三，钢琴踏板的使用。钢琴的连音踏板比较常见，其主要是为了保持节奏的连贯，增强声音的共鸣，从而使旋律能够与演唱者的气息同步。同时，针对艺术歌曲作品中较弱的部分，则可以使用弱音踏板，突出作品中的明暗、远近效果。此外，声乐艺术指导者在使用踏板时还需要注意到作品不同的风格和音区特色。例如，在演奏一些早期的音乐作品时，可以使用浅踩、快速弹奏音群的方式，既可以表现音区的特点，又可以保持音群的清晰。但是对于一些浪漫主义的作品，就需要深踩，从而有利于增加旋律的歌唱性，为演唱者的演唱增加和声效果。同时，当伴奏处于低中音区时，不但应该尽量减少使用踏板，而且应该不断更换踏板，保持音效的平衡⑥。其四，对音量的把控。声乐艺术指导需要从音乐情感和音乐情绪出发，把控声音的“给量”。“给量”不仅是需要考虑演唱者声音和伴奏音量之间的大小关系，更需要遵从谱面要求做好强弱对比，要从音乐整体出发，思考“给量”的大小，从而使得钢琴伴奏能够起到乐队的效果，使得琴声与歌声之间达到平衡。
2.具备必要的声乐技巧
由于声乐艺术指导需要对演唱者进行一些音乐方面的指导，因此，其必须要具备一定的声乐技巧，从而能够对演唱者在练习过程中的错误进行纠正。首先，声乐艺术指导需要根据作曲者的规定来要求演唱者的演唱，使其能够准确把握歌曲的节奏、节拍、速度等。其次，声乐艺术指导还需要对演唱者声音的呼吸给予指导。呼吸是音乐作品中的关键，为演唱者积蓄力量和感情，因此，声乐艺术指导需要帮助演唱者合理科学的运用气息，掌握与伴奏共鸣的节奏，引导其准确掌握气息、共鸣、吐字三者之间的关系。通过与演唱者之间不断的配合，最终实现声乐艺术指导能够与演唱者的呼吸、气息保持同步。因此，声乐艺术指导需要具备一定的演唱能力，正确指引演唱者对作品进行正确解读以及准确处理情感和气息等细节部分⑦。
三、声乐艺术指导需要与演唱者默契的配合
一首作品完美的表现需要演唱者和声乐艺术指导能够进行默契的配合，其中声乐艺术指导需要做到六个基本的任务。一是“听”，声乐艺术指导的耳朵不仅要对演唱者的歌声敏感，也要对伴奏的旋律以及伴奏与歌声之间的和声效果等进行聆听。在听的过程中能够将演唱者与钢琴伴奏部分的声音进行交融，达到完美的演出效果。二是“托”，这是强调钢琴伴奏能够对演唱者歌声部分做好铺垫，前奏部分主要是为了描绘意境，为歌声的出现做好铺垫，烘托出或紧张或动人的气氛；间奏是处于乐段或乐句之间，对于整个艺术作品起着连接、贯穿和相互补充的作用，一般用来表现情感的变化与过渡；而尾奏部分则是对整体作品情感的一个补充，使得音乐的艺术效果能够更好的表现，同时也起着点明主题的作用。因此，一个好的声乐艺术指导应该充分发挥前奏、间奏、尾奏各部分的作用，从而能够为演唱者的演唱打好铺垫。三是“带”，这里的“带”指的是声乐艺术指导需要用伴奏的织体直接引发演唱者的感情，使其能够将感情带入到演唱之中。在音乐作品中用伴奏织体表现感情是最常用的手段，不同的伴奏织体则用来表现不同的感情，或激昂或抒情，声乐艺术指导需要用不同的伴奏织体积极的推进演唱者的情感表达，使其能够与演唱者的歌声交织在一起，共同塑造作品的情感。四是“推”，指的是钢琴伴奏部分对于演唱作品高潮部分的推动作用。声乐艺术指导要根据钢琴伴奏部分的情绪补充完整，从而能够加深旋律对于环境的烘托效果，例如需要在作品的高潮部分用渐强的旋律表现情景的不断推进。声乐艺术指导通过“推”激发演唱者的感情，促进音乐节奏的不断发展，从而起到感染观众的效果。五是“掩”，这就需要声乐作品指导对于表演的整体效果有一个比较好的把控和调整，为演唱者弥补不足。例如演唱者的音量比较小时，可以有意识的减小伴奏部分的音量。六是“调”，这一素质强调声乐艺术指导需要具备现场的随机应变能力，例如演唱者加快或者放慢节拍时，声乐艺术指导需要根据演唱者的实际情况做出调整，避免给观众带来脱节感；而当演唱者由于过度紧张造成的突然忘词情况，声乐艺术指导者要灵活应对，冷静的予以配合。在以不破坏音乐作品完整性的前提下，可以适当延长作品的前奏部分等，对作品予以补充，一方面能够安抚演唱者和观众，另一方面也能确保演出的顺利进行。除了这六个基本的任务以外，声乐艺术指导者还应该加强自身的团队合作意识，明白自身的任务和目的，在音乐作品的舞台音效表演方面取得相应的效果，烘托良好的氛围。因此，在日常的训练过程中需要从伴奏角度去把握自身的表现，做到与演唱者的声音默契配合，相互映衬。
结语
总而言之，一名优秀的声乐艺术指导者不仅需要具有优秀的音乐艺术修养，还需要具备一定的团队合作意识和能力。同时，最重要的是，还需要具有高超的钢琴演奏技巧。只有这样，才能在钢琴伴奏的过程中，不只是随着演唱者的演唱水平来演奏，而是选择最适合演唱者水平的演奏技巧进行发挥。因此，声乐艺术指导者需要不断提高自己的演奏水平，使得在进行舞台表演时能够给观众带来绝妙的艺术享受。
