摘要：歌曲演唱不仅仅是一种表达形式，更多的是一种对于历史的继承，对于艺术的弘扬。本文重点围绕原生态民歌演唱的价值展开相应的论述，首先详细分析了民族声乐艺术与原生态民歌演唱的概念，随后从自然科学价值、时代背景价值以及演唱艺术价值三方面着手，详细论述了原生态民歌演唱的价值所在。最后简要说明了民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的办法，建议做到围绕语言这一核心，并且以情感为表演灵魂。
关键词：民族声乐艺术；原生态民歌演唱；自然科学价值；时代背景价值；演唱艺术价值
一、民族声乐艺术与原生态民歌演唱的概念
（一）民族声乐艺术的概念
民族唱法起初有两种形式，一种是源于传统戏曲，到现在民族声乐的审美还是传承了戏曲中的一些审美特征，比如咬字吐字、发声、眼神、肢体等元素；还有一种是来自民族民间的劳动人民集体创作的山歌、号子、小调统称为民歌。直到西洋美声唱法的引进、各民族风格的融合的理论和实践基础上，才逐渐形成我们所说的现代民族唱法。而一代代致力于声乐乐理研究的“学院派”是将民族唱法系统化、将现代民族声乐推向一个顶峰，是现代民族唱法的集大成者。
（二）原生态民歌演唱的概念
原生态唱法源于山歌，我们俗称“野嗓子”，在高原地区比较常听见，比如藏区原生态、陕北原生态“信天游”，青海、甘肃一带的“花儿”，还有一些少数民族聚居的地方的“飞歌”“对歌”，由于近几年歌唱竞技类的节目增多，应接不暇使人眼花缭乱。“原生态唱法”也在“第十二届青歌赛”上被搬上比赛印模，它是继“三种唱法”之后新增的一门比较独特、具有民族代表性的“新型唱法”。不管哪种唱法，终归相同点还是在“歌唱原动力——气息”和科学的发声方法上，除此之外，还要与时代相结合，用科学的方法做艺术的珍品。
二、原生态民歌演唱的价值
廖昌永说过：在民族声乐发展过程中，决不能把民族声乐改造成没有个性、只有共性的演唱，失去了“独立艺术价值”的支撑，那就不叫“民族唱法”了。比如郭兰英演唱的《人说山西好风光》、王玉珍演唱的《洪湖水浪打浪》、郭颂演唱的《新货郎》、李谷一演唱的《知音》等等，无须看见他们的面容，只要一听声音，就可以断定这是谁在唱。与此形成鲜明对比的是，如今一些当红歌星、甚至包括个别歌唱家，如果你看不到他们的脸，很难辨别出这是谁在唱。这说明这些老艺术家们的歌声是比较有特点的，而这恰恰也是原生态民歌演唱的真正价值所在，也是民族声乐艺术应该值得借鉴和弘扬的。
（一）自然科学价值
原生态的演唱方式最早来源于民间，这是广大人民群众对于演唱这门艺术的一次挑战和探索，要求演唱者的声音必须十分的浑厚自然，音乐需要更加的宽广，这样所演唱出来的曲目才能够真正的被人民群众所接受。从整个发声技巧的系统来看的话，原生态演唱艺术自有一套发声技巧，例如，内蒙的长调实际上就是通过高亢奔放的状态来达到整个音乐乐曲的演唱，同时还会增加一些拖长音颤音，使得音乐演唱内容更加的丰富。内蒙长调兴起于几百年以前，在长时间的发展当中逐渐被人们所继承下来，甚至成了大草原上，一种十分流行的民族声乐演唱办法，尤其是其中的呼麦技巧更是令人震惊。而这种演唱技巧本身就是具有原生态的科学性的，这是因为演唱者需要综合的调配，组织自己的咽喉，口鼻，胸腔等部位进行共同的发生，通过不同频率的振动力量来形成一定的共鸣，这样一来演唱者一个人就能够发出两个人的声音，时而低沉粗壮，时而清脆婉转，这种无比美妙的声音转变是内蒙长调当中十分独特的一种演唱技巧，其实原生态的科学性也是具有强烈价值的。除此之外，许多的原生态演唱歌曲本身都不需要伴奏和指挥，都是通过多声部的集体合唱模式来表现出来的，无论是青海的花儿还是新疆的木卡姆，实际上都是我国原生态演唱艺术的一个分支，更是目前我们民族声乐艺术应当予以借鉴和弘扬的内容。所以从这个角度来看的话，无论是浓厚的历史文化氛围，还是极具特点的发声技巧，亦或者是审美情趣，实际上都是具有一定的原生态科学价值的。
（二）时代背景价值
在每一个时代，人民群众的艺术都会发生一定的转变，对于原生态民歌表演艺术来说更是如此，这是因为原生态民歌表演艺术本身就是来源于民间取材于民间的一种艺术表现形式，它是人民群众基于对现实社会和时代情况综合判断之下所衍生出来的一种艺术形式，现阶段我们的经济获得了蓬勃的发展，我们的艺术界也呈现出百花齐放的态势，现阶段对于艺术的审美评价，也不仅仅局限一元化的主流艺术审美情趣。在这个全新的时代背景之下，我们更愿意去了解过去，了解历史，了解几百年以前人民群众的艺术表达形式，因此也举办了多种多样的民歌选秀节目。举例来说，以前一段时间才登上CCTV舞台到云南彝族山歌海菜腔，就十分受到人民群众的喜爱，这是因为海菜腔取源于当地的农民务农的实际体会。祖祖辈辈居住在云南的彝族少男少女们在务农之余，希望通过民俗演唱和原生态民歌演唱的模式来表现出自己实际的生活状态，来描写自己的现实生活与爱情。尽管在演唱者登台以后已经对海菜腔进行了一定的改编和艺术加工，但是其原生态民歌演唱的艺术特性依然不减。这不仅仅使得云南地区的彝族人民实际的生活情况和审美情趣被再次的反映出来，同时也进一步体现了时代精神与气息。由此可知，原生态民歌演唱的价值还在于其独特的时代背景价值。除此之外，黔南布依族苗族自治州都匀市的绕家大歌“呃嘣”是“绕家人”在婚嫁、造屋等喜庆日子合唱的原生态曲目，音乐特点表现为装饰音和声部合音，是较具震撼力的原生态民间歌曲。2016年7月16日在俄罗斯索契举办的第九届世界合唱比赛第二阶段比赛中，贵州黔南“刺藜花红”合唱团将“绕家敬酒歌”、水族原生态歌曲“请你多喝几杯”“月亮歌”“姊妹叙情歌”有机融地为一体，并首次将苗族芦笙作为比赛伴奏乐器，将黔南绚烂多姿、欢快明亮的民族民间艺术尽情地展示给海内外朋友和国际评委。最终在表演性民谣冠军决赛中（C28组冠军决赛），以88.88分的高分获得金奖。这是继贵州黎平侗族大歌在2008年德国格拉茨第五届世界合唱比赛中获得金奖之后，贵州“好声音”再次在世界级的合唱比赛中斩获金奖。
（三）演唱艺术价值
时间的长河滚滚，而是在激荡之中，逐渐为我们留下了更加绚烂的艺术瑰宝，而原生态民歌演唱，恰恰就是这沧海一粟当中的一朵艺术奇葩，以其极高的原生态艺术性博得了人民群众的喜爱，更被目前的民族声乐艺术所吸收。虽然我们不能够忽视在时代的发展过程当中，我们运用更加丰富的乐理知识，对于这种原生态民歌演唱方式和技巧进行了一定的加工。但这些加工实际上都是基于劳动人民长期积累的结果，都是在经过了劳动人民长时间的筛选和考验之后的。从另一方面来看的话，原生态民歌演唱本身就具有极强的即兴表演特点。一般来说，歌词的结构都十分的短小精悍，经常会采取男女对唱或来回问答的形式，在语言的选择上都十分的通俗易懂，并不会选择那些晦涩难懂的词句。在音乐素材的选择上，尽可能的贴近实际，生活更加的简单，希望能够通过素材来表现出创作者和演唱者的真情实感。在旋律的选择上，更加的清脆明亮，十分的优美，经常会使用和融入一些地方方言，使得原生态民歌演唱艺术更加贴近现实生活，有着较强的生活感和亲切感。
三、民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的办法
（一）围绕语言这一核心
无论是哪一种艺术表现形式或演唱技巧，实际上都必须要围绕这一核心，而对于民族声乐演唱来说，同样也需要积极融合原生态民歌演唱当中的语言艺术，举例来说，我们可以在民族声乐艺术的演唱过程当中，融入一些地方的方言，增添一些生活情趣和地方风格。尤其是对于一些本身就来自民间的民歌来说，他们在被创作出来之时就已经增添了十分浓厚的地域特点，在歌曲的内容和形式上也不太容易摆脱同质化倾向，所以要使用方言来进行演唱，使得歌曲的特点能够被凸显出来，真正地表现出歌曲的内涵与价值。
（二）以情感为表演灵魂
在分析原生态民歌演唱的创作历程时，就不难发现无论是创作者还是演唱者，几乎都是在一个自然环境当中生长出来的，他们的创作和演唱过程都是围绕自己的实际生活和真情实感而开始的。因此，如果现阶段我们想要在民族声乐艺术当中吸收更多的原生态民歌演唱技巧与价值的话，那么就更需要以情感为表演的灵魂。恰如礼记中所提到的：“音之起，由人心生也”，这句话的意思就是我们所歌唱出来的旋律，所表演出来的歌曲艺术都是通过我们内心的情感而驱动的。举例来说，彝族歌手白素珍在演唱歌曲的时候，就将歌曲当中的唱词、哭腔、唱腔融合在一起，整首歌曲具有十分强烈的感染性，如歌如泣，如哭如唱，令听者都为之动容，不禁潸然泪下。
四、结束语
总而言之，无论是民族声乐艺术，还是原生态民歌演唱艺术，都是我们中华文化的瑰宝，都是我们在几千年的历史长河当中不断激荡出来的艺术奇葩。现阶段，我们应当以更加开放的态度去面对这些传统艺术，通过不断的融入现代化的因素，使得他们焕发出全新的生机与活力，但与此同时，也需要不断地揭发原生态民歌演唱当中所独有的价值，从而做到丰富民族声乐艺术。只有这样，我们才能够不断的增强中华民族的文化软实力，才能够真正的使得中国成为培养一代又一代杰出民族民俗声乐艺术家的沃土。
【参考文献】
[1]李也杨.解析民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的真实价值[J].时代农机,2018,45(11):136.
[2]吕迎春.论民族声乐艺术吸收原生态民歌演唱的价值[J].戏剧之家,2017(20):83.
