舞蹈是以经过提炼、组织、美化人体动作为主要表现手段，表达人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术，它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。舞蹈欣赏，是人们对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程，是观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验，用一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明，从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。
舞蹈作为一门用于表_人类感情的艺术，人们进行这种舞蹈的审美活动，必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。所以，我们了解舞蹈艺术的审美特征就显得非常必要，舞蹈艺术具有以下审美特征。
一、社会生活是舞蹈艺术的创作源泉
生活是舞蹈创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。但是，从生活到舞蹈创作，绝非直白照搬和复印，舞蹈编导们是在了解生活与舞蹈的本质关系，遵循舞蹈艺术创作规律，掌握科学创作的原则和方法，最终创作出来源于生活又高于生活的舞蹈作品。舞蹈创意来源于对生活的感悟，尽管社会生活无比生动、无比丰富，尽管生动丰富的社会生活是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，但是，如果不经过舞蹈家创造性劳动，无论社会生活多么生动丰富，也无法直接变成舞蹈作品。艺术美虽然来自生活，但不等同于生活，现实美虽然生动丰富，却代替不了艺术美，从本质上看，舞蹈艺术美是舞蹈家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物，它是通过这一系列的动作使美化人类生活的动作突出表现出来，激发人们的想象力，增强情感的表达。例如：舞蹈《洗衣舞》，取材于日常生活中偶然发生的一件小事情，一群去河边背水的藏族姑娘，遇到一位到河边来为同志们洗衣服的解放军，他们用了一个“调虎离山”的计策，骗来了要洗的一大盆衣服，怀着得意而喜悦的心情，边唱边踩，把衣服洗得干干净净，解放军回来时，急中生智，悄悄地挑起了藏族姑娘的全部水桶，为她们送回家去。舞蹈以藏族民间舞为基础，把藏族的民间舞蹈“锅庄”、“踢踏”的动作和藏族的劳动生活相结合，作了创造性的发展和运用，取材新颖，立意深邃，结构简洁，表现生动，具有浓厚的生活气息和藏族歌舞艺术的特色，受到人们的欢迎。
二、舞蹈艺术美化了社会生活
舞蹈是一种身体的语言艺术，台下观众可以通过自己的双眼直接对其舞台上演员的动作所感知。人的各种丰富优美的肢体动作是舞蹈的主要表现手段，舞蹈艺术对动作有着严格的要求，不仅要具备准确性、规范性，同时还要生动自然。在舞蹈艺术中，各种动作、姿态以及步伐都是经过精心挑选排练的，具有较高的艺术美感，这些充满美感的肢体动作中蕴含着人们丰富的思想情感，也生动地展现了生活美，同时表现丰富的人物形象，传达更深刻的思想感情。观众能够在直观的舞蹈表演中，感受到表演情节的变化，人物事件的发展以及情感起伏，这一系列的表达和效果都需要从舞蹈的动作中获得。所以，当我们对其舞蹈进行观赏的时候，随着灯光的特色，演员的动作不停的变化，演员的不同的着装以及演员随着音乐的旋律进行不间断的运动，观众便可以很自然的通过自己的眼睛与耳朵等器官直接将其台上的信息输入到自己的大脑里面，对其舞蹈艺术自然而然进行感知，让我们对其舞蹈艺术进行审美。例如舞蹈《千手观音》的主题为“慈与爱，美与善”，是由21个聋哑演员表演的舞蹈，她（他）们通过舞蹈动作向观众展示形象、情感，更结合特制的服装、舞美、音乐合成一体表达出观音的至真、至善、至美。
三、舞蹈艺术特殊的节奏感
舞蹈艺术有着很强的节奏感，这也是舞蹈的特征之一。特殊的节奏为舞蹈提供了有力的支撑，缺少节奏的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，纵使漂亮，却无法飞舞，少了灵动的色彩。节奏是舞蹈的基础，是舞者在进行舞蹈动作和表情的前提，舞蹈通过动作和节奏，表现出丰富的韵律，在舞蹈表达情感方面也起到了重要的烘托作用。只有有了节奏，舞蹈才能更好地表达人类的感情，如果失去节奏，那么舞蹈就会失去表达情感的价值，舞蹈的动作就会没有顺序，就会混乱不堪。所以节奏是让演员根据音乐的韵律来对其动作进行合理的安排以此来更好地满足观众的审美要求。当肢体动作融合了更多的节奏，舞蹈的艺术魅力也会自然流淌出来。例如舞蹈《千手观音》，音乐上，一开始的编钟与编磐，带领我们的情绪走入安详之后。紧接着是人声的佛印哼鸣，带领我们走进庄严与圣洁。然后是一段柔和的江南丝竹让我们想象到观音的足迹走到江南。在丝竹的后部分，开始加入更多的乐声，并且逐渐激昂起来，我们的情绪随之高涨，让我们仿佛看到观音的真身分布在大江南北，普度众生。激昂之后是一段佛音，与开始首尾相应。随着音乐节奏的变换，“观音”的左右手交替伸出，依次地抖动，舞蹈演员的金指在灯光中闪闪发亮，光芒四射，仿佛给泥菩萨赋予了人性，把千手变换的过程――展现在观众面前，使以往静止的画面流动了起来，让人如幻如影，激动不已，无限美景尽收眼底。
四、舞蹈艺术丰富的情感升华
任何艺术都离不开人类的思想情感，艺术与情感的关系是密不可分的，情感是艺术的延伸，是艺术价值的提升。舞蹈艺术不是单纯的动作展现，也不是一种直观的语言表达，而是具有强烈的感情色彩，这种感情是一种由内而外，由里及表的发展，是一种情感的渗透与流淌。情感在舞蹈艺术中的地位尤为重要，因为情感的存在可以使人从欣赏舞蹈转化为对舞蹈精神的思考，可以使人通过情感感知舞蹈的美。在舞蹈艺术中，从肢体动作到韵律节奏，每一个环节都蕴含着丰富的思想情感，展现着人类心灵的感悟，传达着情感的共鸣。从艺术的表达来看，舞蹈也常常被用来象征无与伦比的艺术，其通过优美的身体动作表达一个动人心弦的故事，用以抒发某种情感，让观众们从人的舞蹈动作，音乐的旋律中感受和思考这个故事的情节，这就是欣赏的含义，是很难用语言来表达的一种强烈的情感。例如芭蕾舞剧“天鹅湖”中王子与天鹅的初次见面，在湛蓝的夜空下，一大段的经典双人舞美丽绝伦，这就是通过一系列的舞蹈动作，融以细腻的表现，使得奥杰塔从恐惧、提防、担心到完全信任，然后坠入爱河这一复杂的情感变化的过程，它的吸引力是一种“无声胜有声”的强烈震撼。 五、舞蹈艺术强烈的民族韵味
舞蹈一般是在一个民族的文化熏陶与感染之中形成的，因此舞蹈艺术具有民族性。舞蹈是一个民族所有人民对其所能接受的一种精神方面的宝贵财产。民族性在其人们对其审美特征方面有着重要的影响。舞蹈的民族性主要是指舞蹈在其中已经将其所在民族的文化、民族生活、民族语言等多种内容融入到了其中。另外不同民族的人对其舞蹈有着不同的审美方式，这主要是受到民族文化潜移默化的影响，同时舞蹈所具有的民族这方面的特性不是一直处于停滞状态而是紧跟时代不断的进行变化，因此可以认为是一个动态的特性。例如舞蹈《雀之灵》，杨丽萍以傣族民间舞蹈为基本素材，没有简单地搬用傣族舞蹈风格化和模式化的动作，而是依据情感和舞蹈形象的需求，大胆创新，紧紧抓住傣族舞蹈内在的动律和审美，充分吸收了现代舞充分发挥肢体能动性的优点，创编出新的舞蹈语汇，动作灵活多变，富有现代感，用“心”而舞，不仅使孔雀的形象惟妙惟肖地展现于观众视野，而且创生出一个精灵般的、高洁的生命意象，用肢体表现着对生命和人生的感悟、思索和追求，更符合当代人的审美需求，给人耳目一新、美轮美奂的视觉盛宴，给人以心灵的震撼和美的享受。
人类文明离不开文化的传承，舞蹈艺术是文化艺术的重要组成部分，舞蹈艺术不仅展现了人的形体和姿态，同时也反映了不同时代的社会生活，是人们思想观念、社会意识和审美情趣的直接载体和物化形态，它作用于人们的思想和心灵，对广大人民群众的思想意识和人生观的形成有着潜移默化的作用。随着舞蹈艺术的不断发展进步，舞蹈艺术在继承我国传统文化特点的基础上，也汲取了其它国家的舞蹈精髓，使舞蹈艺术的表现手法和审美价值得到更完美的体现，舞蹈艺术的发展和进步对我国整体艺术的发展有着积极而深远的影响。
六、结论
社会学家告诉我们，舞蹈起源于生活，生活也离不开舞蹈。舞蹈在不断满足人们审美需求，给于人们美的享受和健康的娱乐的同时，对丰富群生活内容起到了不可缺少的作用，这已是不争的事实。舞蹈在以“动的形式”的表现过程中，在社会生活里直接或间接地起到各民族间的团结纽带作用，以及革新和改变社会的作用。此外，舞蹈通过活生生的形象描绘，丰富多彩的内容，陶冶了人们的道德情操和高尚品质，激励了人们乐观进取的精神。在提高人们精神境界和审美能力方面发挥了应有的重要作用。总之，舞蹈作为人们的一种精神食粮。我们作为新时代的舞蹈工作者应不断提高自己的思想道德和文化素质，不断提高自己的创作水平和表现能力，创造出越来越多的反映时代精神和具有中国风格的舞蹈精品。
